Ciljevi lekcije:

1. Shvatiti specifičnosti laboratorija umjetnika riječi, tj. obilježja pjesničkog jezika u njegovim filozofskim pjesmama.
2. Odredi poetičku ideju njegovih pjesama.
3. Razmislite o svom osobnom stavu prema onome što čitate.
4. Usavršiti vještinu analize lirskog djela u jedinstvu forme i sadržaja.

Nastaviti podučavati izražajno čitanje. Razviti interes za pjesničku baštinu S. Jesenjina.

Oprema:

Portret S. Jesenjina, snimka romanse "Ne žalim, ne zovem, ne plačem..."

Sergej Jesenjin nije toliko osoba koliko organ koji je priroda stvorila isključivo za poeziju, za izražavanje “tuge ljudi”, ljubavi prema svemu živom na svijetu i milosrđa, koje – više od svega – zaslužuje čovjek.

M. Gorki.

Njegova poezija je, takoreći, rasipanje blaga njegove duše s obje šake.

A. N. Tolstoj.

Napredak lekcije

I. Organizacijski trenutak

II. Učiteljev uvodni govor.

“Njegova poezija, kao da rasipa blago njegove duše s obje šake”, riječi su ove A.N. Tolstoj o Sergeju Jesenjinu može se koristiti kao epigraf djela izuzetnog ruskog pjesnika 20. stoljeća. I sam Jesenjin je priznao da bi želio "cijelu svoju dušu izbaciti u riječi". “Poplava osjećaja” koja je pak preplavila njegovu poeziju ne može a da ne izazove uzvratno emocionalno uzbuđenje i empatiju.

Teško je pronaći pjesnika koji bi se s tolikom iskrenošću i nemilosrdnom neposrednošću oglasio u svojim pjesmama pretvarajući ih u ispovijest i dnevnik. Nije mogao zamisliti svoj život bez poezije, živio je da bi pjevao i pjevao da bi živio “neka se cijeli moj život proda za pjesmu” – nije rečeno zbog riječi. Pjesnik će to isto ponoviti pred smrt, a ne u poeziji, “samo poezija ostaje”. Sve sam im dao.”

Poezija S. Jesenjina djeluje prirodno i bezumno, kao da teče iz samog srca, poput "jednostavne pjesme", bez očitih znakova mukotrpnog, ropskog rada, truda ili rasipanja "govorne rude".

Što vam je drago u poeziji S. Jesenjina? Kako vidite pjesnika u njegovim pjesmama?

III. Čitanje Jesenjinovih pjesama napamet od strane učenika:

“Voljeni kraj! Srce sniva...”, “Močvare i močvare”, “Sova huči kao jesen”, “Neugodna tekuća mjesečina”.

(Jedna od pjesama na stihove S. Jesenjina zvuči uz pratnju gitare). Jesenjinova pjesma ne može bez slika prirode. Najprije su to pejzažne crtice u kojima je priroda zaklonila i istisnula čovjeka, a kasnije pejzažni počeci i prirodne slike u pjesnikovoj lirskoj ispovijesti.

M. Gorki je osjetio Jesenjinovu uključenost u sve živo i prirodno dok je čitao i slušao pjesnikove široke, svijetle, iznenađujuće iskrene pjesme.

Pažnja na epigraf!

Doista, Jesenjin je uvijek tražio i nalazio zajednicu i odgovor u prirodnom svijetu: “Podigni ti, mjesečeve šape, moju tugu u nebesa s kantom”, “Jer ta glava starog javora sliči na mene.”

A da bismo to dokazali, okrenimo se pjesmi "Ne žalim, ne zovem, ne plačem", analizirajući je prema dijagramu.

V. Analiza pjesme “Ne kajem se, ne zovem, ne plačem.”

1. Čitanje pjesme od strane učitelja.
2. Koje je osjećaje izazvala ova pjesma?
3. Povijest nastanka djela.

Prema riječima samog autora, ova je pjesma nastala pod utjecajem jedne od lirskih digresija u “Mrtvim dušama”. Možda Gogoljev uzvik „O, mladosti moja! O moja svježine!” i žal za "nepovratno prohujalim" djetinjstvom i mladosti poslužili su kao poticaj za stvaranje Jesenjinova remek-djela. Ali pjesnik nije bio toliko zabrinut zbog gubitka mladenačke osjetljivosti i radoznalosti, poput Gogolja, koliko zbog iščezavanja svih osjećaja, hlađenja srca. Odlomak iz Gogoljevih “Mrtvih duša” sigurno nije bio jedini izvor za pjesmu. Tradicionalna je i sama tema oproštaja od mladosti, i razmišljanja o brzom vremenu, te slike proljeća - mladosti i jeseni - starosti. U poeziji svih vremena i naroda nalazimo bezbroj varijacija na te teme.

Pokušajte se sjetiti redaka pjesama u kojima se čuje ova tema.

I past ćeš ovako,
Kao što će osušeni list pasti sa stabla.

(Deržavin)

Sve će biti obnovljeno na proljeće -
Smrtnik, ah! Greben zauvijek.

(Karamzin)

I ulaziš u jesen dana.

(Baratynski)

Što su naši najbolje želje,
Što su naši svježi snovi
Propao u brzom slijedu,
Kao trulo lišće u jesen.

Tako je u jesen rijeka nemirnija,
Ali bijesni valovi su hladniji.

(Nekrasov)

Proći će moje proljeće, proći će i ovaj dan,
Ali zabavno je lutati okolo i znati da sve prolazi.

Ove književne alegorije i asocijacije potječu iz pučkopsihološkog paralelizma. Jesenjin je u svojoj pjesmi spojio obje tradicije - folklornu i književnu - preuzimajući iz folklora osjećaj blizine čovjeka i prirode i transformirajući narodnopjesnički paralelizam i knjižne usporedbe. Umjesto paralelnih slika i usporedbi, prožimanja i stapanja dva svijeta.

koje?

Ja sam stablo jabuke u prvoj strofi i

Mi smo javori u petoj. Ali svima je suđeno da "napreduju i umru" - ovako završava pjesma.

O čemu govori ova pjesma? Odredite mu temu.

Na prvi pogled pjesma je posvećena susretu sa

starost, nije slučajnost da se riječ "sada" ponavlja dva puta,

“Sada se više nećeš svađati” i “Sada sam postao škrtiji u svojim željama.” Ali što dublje čitamo pjesmu, to smo uvjereniji da se većina slika ne odnosi na jesensko venuće, već na proljetno cvjetanje. A glavna tema je opraštanje od mladosti.

Odredite veličinu pjesme.

Ne žalim, ne zovem, ne plačem. Sve će proći kao dim iz bijelih jablanova. Uvenuće zlato prekriveno. Neću više biti mlada.	3, 7, 9 3, 5, 7, 9 3, 5, 9 3, 5, 9
Pentametarski trohej s pirom
Način rimovanja – križni	1
	2
	3
	4

Rima

Izmjena muških i ženskih rima daje pjesmi milozvučnost i ritam.

Gdje pjesma počinje?

Ne počinje sjećanjima na “neopozivo i daleko”, već tužnim razmišljanjima o budućnosti koja se uvijek projicira na prošlost i oslikava negativno.

O kojem vremenu pjesnik više govori: o prošlosti, sadašnjosti ili budućnosti?

Sve će proći.

Neću, nećeš, nećeš me namamiti.

U kojem emotivnom tonu govori o budućnosti? Tužno, tužno.

Sve su to znakovi kojeg žanra?

Jesmo li se tijekom studiranja susreli s ovim žanrom književnosti 19. stoljeća stoljeća?

Podsjeća na Ljermontovljevu pjesmu "Izlazim sam na put". Prije svega, Jesenjinu je bila bliska Ljermontovljeva formula “i nimalo mi nije žao prošlosti”, a on je više puta varira u svojoj poeziji: “i ne žalim ni za čim u prošlosti, ” “Nije mi žao tebe, proteklih godina”, “Nije mi žao godina protraćenih uzalud.” I pjesnik svoju elegiju o izgubljenoj mladosti počinje odricanjem od žaljenja (“Ne žalim...”), ali je zapravo oplakuje i, za razliku od Ljermontovljevog junaka koji odbacuje i prošlost i budućnost, blagoslivlja život. .

Dakle, ove tri negacije su, takoreći, tri odgovora na govor koji se sastoji od tri niječna glagola (primijetite da je ovo rijedak slučaj u ruskoj poeziji trostrukog niječnog glagola).

Pogledajmo prve dvije strofe. Čitajte ih izražajno.

Što je zajedničko ovim dvjema strofama?

Ujedinjeni poricanjem sadašnjosti “Ne žalim...” i budućnosti

“Neću više biti mlad...”

Kakve osjećaje izazivaju?

Osjećaj nenadoknadivog gubitka.

U kojim je stihovima naglašen taj osjećaj?

"Neću biti mlad", "Nećeš se sada toliko svađati",

“Zemlja namamiti neće”...

Kako pjesnik to postiže?

Negacijom čestica nije, pretvorbom srce.

Ako slušamo glagole, koji princip se održava, stoji li i u uvodu “Ne žalim, ne zovem, ne plačem”?

Slijedi se načelo postupnosti, pri čemu se rekreiraju događaji i radnje, misli i osjećaji.

Je li istina da je na istom principu izgrađena još jedna pozicija, koja određuje pjesnikovo zajedništvo s Rusijom?

Pronađite ključne riječi za ovu odredbu.

Ja - ti - zemlja (Rusija).

Sljedeće dvije strofe su vrhunske.

Pročitaj ih.

Koja intonacija zvuči u njima?

Uzbuđenje.

Prenosi li se ova intonacija čitateljima?

Koji je motiv naglašen u ovim strofama?

Motiv gubitka se pojačava ispunjavajući nadolazeće “danas”; eliminirajući jaz između sutra i danas. “Duh luta. Sve rjeđe raspiruješ vatru.” Glas pjesnika koji nabraja nove i nove gubitke postaje sve uzburkaniji.

Kako se taj osjećaj prenosi?

Poricanje, apel “Duh lutalica”, “O moja izgubljena svježino”, ponavljanja (“sve si rjeđa”), pauza-prijenos (rjeđe // Stir up). Postoji i zvučni dizajn motiva gubitka: particip "izgubljen" upija zvuk prethodnih definicija, kao da je njime pripremljen.

koje?

“Uhvaćen” u I. strofi i “dotaknut” u II. U stihovima „O moja izgubljena svježino,

Bujna očiju i bujica osjećaja” – figurativni i emocionalni fokus pjesme – koncentrira sav njen patos.

Možete li odrediti patos pjesme?

Patos pjesme je dramatičan jer govori o gubitku; i emotivna, jer govori o osjećajima, o osobnom. Ekspresivnost posljednjeg stiha, koji je postao aforizam, potkrijepljena je jasnim ritmom i simetrijom naglaska, stanki i zvučnog sastava.

Odredi zvučni sastav pjesme.

u-a - o - u in prva tri linije,

stv-l-l-stv u posljednjem, četvrtom.

Ali ni nakon treće strofe napetost ne jenjava, dovodeći do drugog kulminirajućeg vrhunca – tragičnog pitanja sanjanog života i slike “ružičastog konja”.

Čega je simbol ove slike?

Simbol nedosanjanih snova o lijepom i idealnom, o mladosti. Slika je višedimenzionalna, stvorena metaforom.

Pogledajmo zadnje dvije strofe. Pročitaj ih.

Završetak pjesme daje izrazito polemičko-semantičko-figurativni i gramatički prsten: “ja” se pretvara u “proljeće prelazi u jesen (jablan dimi-javor bakar), “proći će” (u I. strofi) - ima. već “prošao” (u V) . Korištena je tehnika antiteze. A tuga za prošlošću rješava se dijalektičkim razumijevanjem i prihvaćanjem postojanja.

Dakle, tri niječna glagola na početku odgovaraju na tri potvrdna glagola na kraju: "Ono što je došlo da procvjeta i umre."

Koja je poetska ideja pjesme?

Filozofske misli o životu i smrti, o propadljivosti svega. Sve dolazi da umre.

Time još jednom ističemo spoj čovjeka i prirode koji je jasno vidljiv u Jesenjinovoj poeziji. I još jednom dokazujemo istinitost riječi M. Gorkog.

Obratite pažnju na epigraf.

VI. Sažetak lekcije.

Ponesite kući: Sami analizirajte pjesmu

“Zlatni gaj razuvjerio...”

Filozofski motivi lirike S.A Jesenjina

Serjoža ima svoj prekrasan glas. Voli Rusiju na svoj način, kao nitko drugi. I pjeva je na svoj način. Breze, mjesečina, polja raži, jezera - to je njegova pjesma. I pjeva je cijelim svojim bićem. A. Andreev Crveno, zapušteno sunce, kao da je napola zaspalo, zalazilo je za mračni greben šume. U prošli put Obasjalo je rasute stogove sijena i pahuljaste oblake grimiznim pljuskom zraka i pogledalo mi u oči. Možda je htio pitati jesam li čuo nešto o tipu iz Rjazana svijetlosmeđe kose, boje zrele raži, plavih očiju poput neba i osmijeha jasnog poput proljetne kiše. Sunce, stani na trenutak! Pričat ću vam o Sergeju Jesenjinu, pričat ću vam o njegovim tekstovima, reći ću vam zašto sam se zaljubio u njegove pjesme. Jesenjinove pjesme postale su mi drage čim sam ušao u čarobni svijet poezije. Od tada me svestranost i originalnost njegova rada ne prestaju oduševljavati. Proučavajući sve dublje život i djelo pjesnika, zavolio sam ga svom dušom i želim biti pjevač njegove poezije. Zašto? Često sam si postavljao ovo pitanje. Doista, zašto su njegove pjesme danas tako bliske i razumljive? Možda zbog njegove duboke ljubavi prema domovini, prema svom narodu, zbog njegove bezgranične ljubavi prema prirodi, njenoj ljepoti, jer oni me uče da razumijem sve lijepo. U pjesnikovoj lirici živi jedna velika ljubav – ljubav prema domovini. Osjećaj zavičaja temelj je djela Sergeja Jesenjina. Mnogi su pjesnici u svojim djelima nastojali otkriti temu zavičaja. Ali, po mom mišljenju, nitko nije uspio na način na koji je to uspio Jesenjin. Sebe je ponosno nazvao " seljački sin " i "građanin sela." Gdje god Jesenjin bio, bez obzira do koje visine slave se popeo, uvijek je vidio seljačku Rusiju, koja je živjela s njezinim nadama. U Jesenjinovim pjesmama ne samo da "Rus' blista", ne samo da tihi zvuk pjesnikove izjave ljubavi prema njoj, ali također izražava vjeru čovjeka u njenu budućnost, veliku budućnost njegovog rodnog naroda kolibama uz Oku, - usne su šaputale: "Majka domovina." Ne nazire se kraj, Jesenjin s iskrenom toplinom pjeva o svojoj rodnoj zemlji cvijeće.. Ali odjednom nije mogao zaspati bosonogi dječak je jurio kose sunce, mlada breza koja je ljeti ispirala svoje pletenice u vodi, a zimi zveckala njima. Sutra počinje vrijeme košenja sijena. A koliko snage treba da se zamahne kosom od zore do mraka. A čovjek hoda i hoda po rodnoj zemlji. A šaljive zvijezde ne slute da pjesnik nema vremena za san, da je neizmjerno sretan, jer je cijeli svijet za njega. Za njega trave cvjetaju, za njega se smiju nestašne oči jezera, pa i one, zvijezde, za njega sjaje. I nehotice iz srca izbiše riječi: O Rus'! Polje malina i plavetnilo što je u rijeku palo - Volim tvoju jezersku melankoliju do radosti, do bola! Kakva bezgranična ljubav prema prirodi! Fasciniran sam Jesenjinovom jedinstvenom lirikom, razumijevanjem svih suptilnosti domaće prirode i sposobnošću da to prenesem u poeziju. Jesenjin stvara svoje pjesme o prirodi iz grubog crteža koji je sama priroda skicirala i ovjerila s općom slikom prirodnog života. Pjesnik sadi drvo rowan u blizini seljačke kolibe. Posljednje nade izgaraju u "lomači oskoruše": U vrtu gori lomača od bobica oskoruše, Ali nikoga ne može ugrijati. Jesenjin ima izoštren pogled na one osobine prirode koje se mogu usporediti s materijalnim svijetom. On čak poziva nebeska tijela na Zemlju. Mjesec je sličan ždrijebu, također je crven i "upreže" se u saonice. Najbolnija traženja i otkrivanja sebe odvijaju se pod Mjesecom. Jesenjinove pjesme sadrže sav život, sa svim zavojima, rupama i usponima. Jesenjin je prošao kratak, ali trnovit životni put. Posrnuo, pogriješio, upao u populizam – to su sasvim prirodni “troškovi” mladosti, osobne prirode. Međutim, Sergej Jesenjin uvijek je bio u potrazi, na putu, na oštrim zavojima povijesti. Sva njegova osobna iskustva i neuspjesi povlače se pred onim glavnim - ljubavlju prema domovini. Što je za čovjeka najdragocjenije u životu? Odgovorio bih: "Domovina." I nije li sreća veličati njezinu ljepotu! Ne možeš živjeti na zemlji, a nemati dom, majku, domovinu. I nemoguće ju je ne voljeti. Na travu je pala rosa. Zvijezde rugalice rastopile su se na nebu. Zora je bila nekako ružičasta i zvonka. Činilo se kao da tiho izgovoriš riječ i ona bi preletjela cijelu zemlju. Negdje daleko počela je pjesma. Šuma, jezero i sunce glasno su joj odgovarali. I Jesenjin je želio upoznati ljude. Istrčao je na livadu, pogledao rodna, do bola poznata polja i skamenio se. Sada je sigurno znao: ma kamo ga sudbina odvela, nikada se neće rastati ni od ove zemlje ni od breze iznad jezerca. Nizale su se same riječi: Ako sveta vojska vikne: Odbacite Rus', živite u raju! Reći ću: "Ne treba mi raj, dajte mi moju domovinu." Bila je to njegova prva prisega na vjernost novoj, čeličnoj Rusiji. Riječi su se uzdizale u zvonkoj tišini zore prema suncu i letjele nad Rusijom zajedno sa slobodnim vjetrovima kroz šume, jezera, livade, kroz godine. Preminuvši u dobi od 30 godina, Jesenjin nam je ostavio predivno nasljeđe. Ispunjena ljubavlju prema čovjeku, prema rodnom kraju, prožeta iskrenošću, krajnjom iskrenošću, dobrotom, Jesenjinova poezija je aktualna i moderna i danas. Mnoge njegove pjesme postale su pjesme. I kroz život ću nositi jednu knjigu Jesenjinovih pjesama sa sobom.

S. A. Jesenjin nije nepromišljeni pjevač svojih osjećaja i doživljaja, već pjesnik-filozof. Kao i sva visoka poezija, njegova lirika je filozofska. Pjesme govore o trajnim problemima ljudske egzistencije, u njima pjesnikovo unutarnje "ja" vodi dijalog sa cjelokupnim okolnim svijetom, prirodom, svemirom, pokušavajući odgovoriti na vječno "zašto". Jesenjin postavlja mnoga pitanja, upućena prvenstveno samom sebi: kako sam živio, čime sam se snašao, zašto sam došao na ovaj svijet? Pjesnikov nevjerojatni talent bio je sposoban zabilježiti najdublja i najintimnija ljudska iskustva. Neke su pjesme "poplava osjećaja", svijetle, radosne, druge su pune beznađa i očaja.
Jesenjin se uvijek osjećao dijelom ovog svijeta, tražio je i nalazio suglasje i odgovor u prirodnom svijetu, pa je pejzažna lirika ispunjen je filozofskim motivima, analogijom između zakona ljudskog života i zakona prirode, u njemu se čuje “zvon središnje prirode i biti čovjeka”.
Ti su motivi razvijeni, primjerice, u elegiji “Zlatni gaj razuvjerio”. “Zlatni gaj” je i specifična prirodna slika i generalizirana, to je život pjesnika, ljudsko postojanje uopće. Kroz pejzažne skice otkriva se filozofski sadržaj. Tema blijeđenja, senzacije posljednjih dana dolazi kroz sliku jeseni. Jesen je vrijeme tišine, jarkih boja, ali u isto vrijeme - vrijeme oproštaja. To je kontradiktorna priroda našeg zemaljskog postojanja. Ždralovi su lajtmotiv pjesme, oproštajna pjesma sa svime mladim, svježim, sa “jorgovanom” prirode i, što je najvažnije, sa ljudskom dušom. Čovjek je usamljen, ali to beskućništvo susjedno je s toplim sjećanjem: “Stojim sam u goloj ravnici, // A vjetar nosi ždralove u daljinu, // Pun sam misli o svojoj veseloj mladosti, / / Ali ne žalim ni za čim u prošlosti.” Životni put prošla, priroda je završila svoj krug...
Odnos između čovjekovog proljeća i goruće vatre života izražen je kroz vidljivu sliku predmeta: „U vrtu gori vatra crvenog planinskog pepela, // Ali ne može nikoga ugrijati.“ Unatoč tome, lirski junak ne žali za svojim prošlim životom, jer postojanje doživljava kao prolazno. “Koga da žalim? Uostalom, svi su na svijetu lutalice...” - u ovim riječima sadržana je osnova filozofskog odnosa prema životu. Svi smo rođeni da umremo, svatko od nas je malo zrnce pijeska u kozmosu, svatko je sastavni dio prirode. Zato lirski junak svoj samrtnički monolog uspoređuje s jesenjim lišćem: „Tako ispuštam tužne riječi.“
Unatoč tragičnom zvuku pjesme, sjećanja na bučan život tjeraju čitatelja da prihvati smrt kao datost. Ova elegija vrlo je slična ispovijesti lirskog junaka. Jesenjin se uzdigao iznad svoje osobne tragedije do univerzalnih visina.
Slične misli čuju se i u pjesmi “Ne žalim, ne zovem, ne plačem...” “Zlatom blijedim, //Neću više biti mlada” - u ovim pjesmama postoji promišljanje o nemogućnosti vraćanja vremena. “Proljeće koje rano odjekuje” personifikacija je mladosti prirode i mladosti života. Osjećaj neizbježne tuge, motiv neizbježne nesreće lirskog junaka pred sveprožimajućim vremenom i vječnom prirodom otklonjen je riječju “cvjetati” u posljednjoj strofi: “Svi smo mi, svi smo mi propadljivi na ovom svijetu. , // Bakar se tiho lije s javorovog lišća... // Budi ali ti zauvijek blažen, // Što si došao da procvjetaš i umreš.” Prirodi se obraća lirski junak, njoj je najgorče reći zbogom, stojeći na kobnoj crti.
Ljudska duša i Svijet su jedno... međutim, ponekad se to jedinstvo naruši, tragični nesklad uništi idilično postojanje. To se može manifestirati u svakodnevnim, svakodnevnim situacijama. Tako u “Pjesmi o psu” čovjek okrutno krši zakone prirode, oduzimajući majci tek rođene štence. To ne samo da uzrokuje majčinsku tugu i osobnu tragediju, već postaje i uzrokom katastrofe sveopćih razmjera: “Pse oči zakolutaše // Kao zlatne suze u snijeg”, “U plave visine, glasno // Gledala je cvileći. , // I mjesec skliznu, tanak, // I nestade iza brda u polju.” Ne možete se miješati u zadani tijek života mijenjajući njegov tempo; to će se onda izliti na čovječanstvo u suzama životinja. Stoga posebno zvuče stihovi iz pjesme “Sad odlazimo malo po malo”: “I zvijer, k’o naša manja braća, // Nikad te ne bi po glavi.” Tako treba živjeti, shvaćajući da nisi gospodar prirode i svijeta, već dio njih. Treba uživati ​​u prilici da promatraš ljepotu zemlje, samo treba živjeti: „Sretan što sam disao i živio. // Sretan što sam ljubio žene, // Zgnječeno cvijeće, ležalo na travi.” Trebamo cijeniti ono što nam je život dao, uživati ​​u svakom danu, voljeti žive.
Vrlo je teško odabrati Jesenjinove pjesme koje se odnose na filozofsku liriku, jer su svi njegovi radovi takvi. Razmišljajući o prirodi, o domovini, o svojoj osobnoj sudbini, pjesnik neizbježno dolazi do ideje da život treba prihvatiti onakvim kakav jest: “Kako je lijepa // Zemlja // I na njoj je čovjek!”
Razmišljanja o neizbježnoj, vječnoj smjeni generacija, o neumoljivoj jurnjavi života, u kojoj čovjek mora zauzeti svoje mjesto, ispuniti svoju sudbinu, osjećajući sebe bitnom, nezamjenjivom karikom u dugom lancu koji povezuje Prošlost i Budućnost, oduvijek su se javljale. čuo u ruskoj književnosti. “Opet sam posjetio...” A.S. Puškin, “Izlazim sam na put...” M.Yu. Ljermontov i mnoge druge pjesme ruskih klasika 19. stoljeća pune su tih iskustava. Sada razmišljamo i o tim problemima. Vjerojatno zato što su vječni, pa je malo vjerojatno da će čovječanstvo ikada pronaći iscrpne odgovore na filozofska pitanja. Stoga je Jesenjinovo stvaralaštvo neprocjenjivo i besmrtno.

Od sve svijetle, originalne, raznolike i neobično emotivne ruske lirike s početka 20. stoljeća, teško je izdvojiti cjelovitije, jedinstvenije, dosljednije djelo od djela
S. Jesenjina. Njegovi radovi doimaju se kao neka vrsta diva, nerazmrsivog spleta raznih tema, motiva, slika, objedinjenih izuzetnim pijetetom prema domovini, nekom vrstom naivnog, svakodnevnog patriotizma, svojevrsnim kultom ruske prirode. Osnova pjesnikovog svjetonazora toliko je holistička i nepromjenjiva da se on ponekad čak i "ponavlja", koristeći iste motive, slike i ideje u različitim pjesmama. Ali ipak, u Jesenjinovim tekstovima mogu se primijetiti pojedinačna djela koja stoje pomalo odvojeno od ostatka njegova djela. Jedna od tih pjesama je "Ne žalim, ne zovem, ne plačem."

Ova je pjesma nastala 1922. godine, već u zrelom razdoblju autorova života. U sustavu Jesenjinovih filozofskih djela igra važnu ulogu, jer najjasnije odražava pjesnikov svjetonazorski koncept. To je od posebne važnosti za cjelokupno stvaralaštvo, jer se općenito u Jesenjinovoj lirici mnogo više pažnje posvećuje temi domovine i temi ljubavi. Stoga svaka Jesenjinova filozofska pjesma zaslužuje posebnu analizu.

Tema djela su razmišljanja zrele osobe o svom prošlom životu, o njegovom značenju, o njegovoj percepciji. Lirski junak pokušava riješiti problem s kojim se prije ili kasnije susreće svaki čovjek, problem prihvaćanja ili odbacivanja prolaska mladosti, vitalnosti, energije. I autor donosi svoju odluku: glavna ideja pjesme je potreba za poniznošću pred neizbježnim.

Svi mi, svi mi na ovom svijetu smo kvarljivi...

Ali ta poniznost lirskog junaka nije apatična, nije depresivna - to je jedinstveni koncept sreće, prihvaćanje svijeta kao cjeline, u svoj njegovoj raznolikosti. Ova percepcija vrlo je tipična za Jesenjinovu liriku.

Kompozicija pjesme podređena je idejnom nacrtu. Prvo, djelo je statično, unatoč prisutnosti određene dinamike (promjena godišnjih doba, tijek života lirskog junaka, kretanje određenih slika: otkucaji srca, galop ružičastog konja), jedna, opća filozofska ideja poniznosti dominira nad svim ostalim. Nju lirski junak izriče na samom početku (“Ne kajem se, ne zovem, ne plačem...”), a ponavlja se kao rezultat svih promišljanja na kraju (“Maj budi blagoslovljen zauvijek...”). Tema neizbježnosti kraja (u širem, općefilozofskom smislu riječi) javlja se iu prvoj strofi (“Sve će proći...”) i u zadnjoj (“...svi smo mi propadljivi na ovom svijetu”). Dakle, možemo govoriti o prstenastoj kompoziciji djela, što je opravdano njegovom filozofskom usmjerenošću.

Žanr pjesme - refleksija - najviše je u skladu s temom i omogućuje vam da bolje prenesete ideju čitatelju.
Analizirano djelo neobično je ekspresivno, ispunjeno raznolikim slikama koje stvaraju poseban emotivni ugođaj. Njegovo umjetnička originalnost bogata i raznolika. Pjesma je vrlo muzikalna, što je općenito karakteristično za Jesenjinove tekstove. Ta muzikalnost i melodioznost postiže se posebnim sustavom rima, jedinstvenim strofama i metrom te tehnikama zvuka. U pjesmi se može izdvojiti opći metar, jer autor vrlo često odstupa od tradicionalnog sustava kombinacija udaraljki i nenaglašeni slogovi, no najčešće su stihovi napisani trohejskim pentametrom s skraćenom posljednjom stopom:

Sve će proći kao dim iz bijelih jablanova.

Izbor rima je nevjerojatno raznolik: nalazimo i otvorene („pokvarljiv” - „blagoslovljen”) i zatvorene rime („hladan” - „bos”), ženske („rjeđe” - „svježina”) i muške („dim” ” - „bos”). „mlad”), točan („ja” - „konj”) i netočan („usta” - „osjećaji”). Postoji i neka sloboda u rimama: na primjer, Jesenjin rimuje dva prenaglašena sloga, od kojih je jedan u sredini riječi ("plače" - "preplavljen"). U pjesmi se također koriste tehnike zvučnog pisanja. Na primjer, u redovima:

...kvarljiv.
Bakar tiho teče iz javorovog lišća, -
možemo pronaći i asonancu (ponavljanje glasova e, i za prenošenje monotonije, mekoće, fluidnosti) i aliteraciju (ponavljanje glasova l ’, m, n).

Da bi prenio emocionalnost u pjesmi, autor koristi uzvike, pitanja i česte reference ("Nećeš sad toliko kucati, srce", "skitnički duh", "moj život" i tako dalje). U istu svrhu, prvi red predstavlja izbor glagola koji su bliski po značenju ("Ne žalim, ne zovem, ne plačem").

U djelu nema mnogo epiteta, što je nekarakteristično za Jesenjinovo doba (“rezonantno rano”), ali ima neobično mnogo metafora (“od zlata koja vene”, “srce dirnuto jezom”, “zemlja breze ”, “plamen usta”, “bakreno lišće” i tako dalje), detaljne i nedetaljne usporedbe (“kao dim iz bijelih jablanova”, “kao da jašem na ružičastom konju u jeku ranog proljeća”) . Da bi se prenijelo značenje, koristi se antiteza proljetnih jabuka i jesenskog zlata uvenuća; milozvučnost i liričnost pjesme naglašena je refrenima („..sve manje si, rjeđe...“, „Svi mi, svi mi...“). Slika zavičaja može se pratiti u ovoj pjesmi; neodvojiva je od pjesnikova svjetonazora, pa susrećemo tradicionalne slike breze, javora i ružičastog konja; neka vrsta provincijalizma (u shvaćanju provincije kao temelja, izvora svega, iskonskog, pučkog, folklornog) naglašena je uporabom narodnog govora (“motati se”, “buna”).
Prikaz boje u djelu je neobično svijetao i čak nametljiv na nekim mjestima - dim bijelih stabala jabuke, zlato uvenuća, bakar lišća sugerira boju i "plamena usta" i "breze". ”. Ove su boje vrlo tradicionalne za Jesenjinov rad u cjelini.

Pjesma je splet različitih slika: alegorijskih (lutajući duh), simboličnih (ružičasti konj), specifičnijih (breze, jabuke, srce). To pomaže u prenošenju emocionalne kombinacije drhtave i bolne percepcije okolnog svijeta, karakteristične samo za Jesenjina, i univerzalnog filozofskog bacanja, te pozivanje na osobne osjećaje svakog čitatelja. Osobna tema pjesme ne dopušta jedinstveno tumačenje nekih slika: na primjer, slika ružičastog konja može se shvatiti kao buđenje, mladenački početak ili se može objasniti kao simbol zalaska sunca i nestajanja u ranom jutro - to jest, ovo je neka vrsta antiteze. Takva dvosmislenost svojstvena je svakoj filozofskoj lirici, pa tako i Jesenjinovoj.

Opće raspoloženje djela - mir, monotonija, neužurbanost, pripovijedanje je mirno i odmjereno - pridonosi daljnjem razmišljanju čitatelja, dopušta mu da razmišlja i nagađa, da ga poveže sa svojim sustavom vrijednosti i svjetonazorom.

Creativity S.A. Zahvaljujući svojoj cjelovitosti, Jesenjin može stvoriti dojam monotonije, ponavljanja i poetske zamornosti. Pjesnikovo strahopoštovanje prema svemu zavičajnom i tradicijskom može izazvati iritaciju ili ogorčenje, optužbe za lažni patriotizam ili sentimentalnost kad se prisjetimo događaja iz vremena u kojem je djelovao. Stoga je odnos prema Jesenjinovoj lirici vrlo dvosmislen, što se prvenstveno objašnjava dubokom osobnom punoćom i emocionalnim nabojem cjelokupnog njegova djela.

ljubavi moja! Oprosti, oprosti.
Ništa nisam prošao.
Ali ljepše mi je usput,
Što je za mene jedinstveno.
S. Jesenjin
Čovjek je samo zrno pijeska u beskraju svemira, njegov život je trenutak u usporedbi s vječnošću svemira. Zato su od davnina ne samo astronomi, nego i pjesnici usmjeravali svoj pogled u beskrajne, zamamne daljine ne bi li pokušali proniknuti u tajne svemira, a time i u misterije. ljudska duša. Jesenjin je više puta razmišljao o dubinama svemira.
Gdje tajna uvijek spava,
Tu su vanzemaljska polja.
Ja sam samo gost, slučajni gost
Na planinama tvojim, zemljo.

Široke su šume i vode,
Zamah zračnih krila je snažan.
Ali tvoja stoljeća i godine
Trčanje svjetiljki postalo je maglovito...
Sergeja Aleksandroviča, kao istinskog pjesnika, zanimala su vječna filozofska pitanja odnosa čovjeka i svemira, čovjeka i prirode, čovjeka i svijeta njegovih zemaljskih djela, radosti, strasti, tjeskobe, ljubavi i mržnje, života i smrti. .
Čovjek je čudesna tvorevina prirode, prekrasan, jedinstven cvijet zemaljskog života. U pjesmi "Cvijeće" Jesenjin je uspio reći o svemu tome na svoj način, u najviši stupanj izvornik. U pjesmi je univerzalno neodvojivo od ličnosti autora, od njegovih doživljaja, melankolije i sudbine. Posebno je izvanredno da se slika života u pjesmi organski stapa s konkretnom, stvarnom ruskom stvarnošću.
Zar ljudi nisu cvijeće?
Oh draga, osjeti to
Ovo nisu prazne riječi.
Vidio sam cvijeće kako hoda
I srce mi je od tada postalo nježnije,
Kad sam saznao da na ovom svijetu
To je bilo u listopadu.

Cvijeće se međusobno borilo
A crvena je svima bila omiljena boja.
Više ih je palo pod mećavom,
Ali još uvijek s elastičnom snagom
Pobijedili su krvnike.
Crvena boja revolucije je simbol lijepog u životu - tako Jesenjin sada vidi listopad sedamnaeste godine. Za pjesnika humanistu, kakav je oduvijek i bio, revolucija su, prije svega, ljudske sudbine, njihova sadašnjost i budućnost, o čemu pjesnik romantičarski nadahnuto govori u “Cvijeću”.
I zato što sam shvatio
Da mi svijet nije monaška shema,
Nježno sam to pretočila u stih,
Da je sve na svijetu ponovljivo.

I zato što pjevam
Ne pjevam uzalud,
Perem glavu draga
Vratit ću ti kao zlatnu ružu.
Univerzalni sadržaj, naizgled duboko osoban, pojedinačne slike, iza koje se najčešće nazire lik samoga autora, njegov svijet misli i osjećaja, bezumna, izvorna metaforičnost stiha; konačno, spoj u pjesmi zemaljske, specifične romantičarske zbilje s univerzalno-globalnim obuhvatom pojava zbilje – to su karakteristične značajke te obilježja poetike “Cvijeća”.
Jesenjin je po svojim uvjerenjima i idejama mislilac i revolucionar duha, neprestano i osjetljivo osluškujući otkucaje narodnog srca, moćni dah svoje rodne Rusije, hvatajući prave tutnjave novih revolucionarnih oluja i prevrata.
mislim:
Kako lijepo
Zemlja
I na njemu je čovjek.
A koliko je nesretnika zbog rata?
Nakaze i bogalji sad!
A koliko ih je zakopano u jamama!
A koliko će ih još pokopati!
I osjećam u svojim tvrdoglavim jagodicama
Jak grč obraza.
Ovi autorovi stihovi ispunjeni su ponosom i radošću, bolom i strepnjom za čovjeka, njegovu sudbinu, budućnost, s pravom bi mogli biti epigraf cjelokupne pjesnikove duhovnosti. Riječi su postale proročanske
A koliko će ih još pokopati...
Jesenjinov humanizam, njegove ustrajne brige i zabrinutosti za sudbinu milijuna sunarodnjaka - sudbina naroda rođeni su velika ljubav pjesnik domovini.
O zemljo kiše i lošeg vremena,
Nomadska tišina
Prostirka za kruh ispod luka
Tvoj mjesec je slomljen.

Iza oranice
Kvinoja od maline.
Na grani oblaka ko šljiva
Zrela zvijezda je zlatna.
Već u ranim pjesnikovim pjesmama nema idile, ali se čuje bol, tjeskoba, tuga, tuga, nema jedne stvari - ravnodušnosti prema sudbini sunarodnjaka, prema čovjeku. I ovo! ne samo u poeziji, u stvaralaštvu, nego iu razmišljanjima i djelima mladog pjesnika. Zemlju i čovjeka općenito ne možete voljeti. Ovo je strano pravoj umjetnosti. Samo ljubeći svoju domovinu, svoj narod, možeš postati veliki umjetnik, blizak i dostupan milijunima! Ovo je Jesenjin.
Dovraga, skidam svoje englesko odijelo.
Pa daj mi pletenicu, pokazat ću ti...
Zar nisam jedan od vas, nisam li vam blizak,
Zar ne cijenim sjećanje na selo?
U svojim stihovima i pjesmama progovara o nepomirljivom sukobu dva moralna načela u njegovom suvremeniku. javni život, o dva pojma čovjeka, od kojih je jedan rođen u starom, građanskom svijetu, a drugi donijela revolucija. Nakon putovanja u inozemstvo, Sergej Aleksandrovič je napisao:
...Ovdje nema mjesta za snove i himere.
Prošlo je vrijeme od tih godina.
Svi kuriri, kuriri, kuriri,
Posrednik, posrednik, posrednik...

Ako hoćeš ovdje povratiti dušu.
Mislit će da je ili glup ili pijan.
Evo je - svjetska razmjena!
To su nitkovi svih zemalja.
Jesenjin je u inozemstvu zamislio pjesmu “Crni čovjek”. “Gadan gost” – autorov “Crni čovjek” nije njegov osobni neprijatelj, on je neprijatelj čovječanstva i svega lijepog na Zemlji.
Jesenjinova je poezija upečatljivo specifična i istodobno univerzalna, kozmička. U kombinaciji ova dva principa nalazi se emocionalna stvarnost, razmjer, “poplava osjećaja” i misli.
Ne žalim, ne zovem, ne plačem,
Sve će proći kao dim iz bijelih jablanova.
Usahnuo u zlatu,
Neću više biti mlada.

Svi mi, svi mi na ovom svijetu smo propadljivi,
Bakar tiho curi iz javorovog lišća...
Neka si blagoslovljen zauvijek,
Da sam morao procvjetati i umrijeti.
Najviši lirizam i filozofska dubina Jesenjinove lirike potječu iz velikih tradicija ruske klasične književnosti.