A. A. Fet je svoju slavu u ruskoj književnosti stekao zahvaljujući svojoj poeziji. Štoviše, u svijesti čitatelja dugo je percipiran kao središnja figura na polju ruske klasične poezije. Središnje s kronološkog gledišta: između elegičnih doživljaja romantičara početkom XIX stoljeća i Srebrno doba(u poznatim godišnjim pregledima ruske književnosti, koje je V. G. Belinsky objavio početkom 1840-ih, Fetovo ime pojavljuje se uz ime M. Yu. Lermontova; Fet je objavio svoju posljednju zbirku "Večernja svjetla" u doba predsimbolizma) . Ali ono je središnje u drugom smislu – po prirodi njegova rada: ono je u najviši stupanj odgovara našim predodžbama o samom fenomenu lirike. Mogli bismo Feta nazvati "najlirskijim liričarom" 19. stoljeća.

Jedan od prvih suptilnih poznavatelja Fetovljeve poezije, kritičar V. P. Botkin, nazvao je njegovu glavnu prednost lirizmom osjećaja. Drugi njegov suvremenik, poznati pisac A.V. Družinin, napisao je o tome: "Fet osjeća poeziju života, kao što strastveni lovac osjeća nepoznatim instinktom mjesto gdje treba loviti."

Nije lako odmah odgovoriti na pitanje kako se očituje taj lirizam osjećaja, otkuda taj osjećaj Fetovljevog „osjećaja za poeziju“, u čemu je, zapravo, originalnost njegove lirike.

Što se tiče tematike, na pozadini poezije romantizma, Fetova lirika, čije ćemo značajke i teme detaljno razmotriti, prilično je tradicionalna. Ovo je krajolik ljubavna lirika, antologijske pjesme (pisane u duhu antike). I sam Fet u svojoj prvoj (objavljenoj još kao student Moskovskog sveučilišta) zbirci “Lirski panteon” (1840.) otvoreno pokazuje svoju vjernost tradiciji, predstavljajući svojevrsnu “zbirku” pomodnih romantičarskih žanrova, oponašajući Schillera, Byron, Žukovski, Ljermontov. Ali to je bilo iskustvo učenja. Čitatelji su Fetov vlastiti glas čuli nešto kasnije - u njegovim časopisnim publikacijama 1840-ih i, što je najvažnije, u njegovim kasnijim zbirkama pjesama - 1850., 1856. Izdavač prvoga od njih, Fetov prijatelj, pjesnik Apolon Grigorjev, u svojoj recenziji piše o Fetovoj originalnosti kao subjektivnog pjesnika, pjesnika nejasnih, neizrečenih, nejasnih osjećaja, kako je rekao - "poluosjećaja".

Naravno, Grigoriev nije mislio na zamućenost i nejasnoću Fetovljevih emocija, već na pjesnikovu želju da izrazi tako suptilne nijanse osjećaja koji se ne mogu jednoznačno imenovati, karakterizirati, opisati. Da, Fet ne teži deskriptivnosti ili racionalizmu, naprotiv, na sve moguće načine nastoji pobjeći od njih. Tajnovitost njegovih pjesama uvelike je određena činjenicom da one u osnovi prkose tumačenju, a istodobno odaju dojam iznenađujuće precizno prenesenog stanja duha i doživljaja.

Ovo je, na primjer, jedna od najpoznatijih pjesama koja je postala udžbenik “ Došla sam ti s pozdravom..." Lirski junak, zarobljen ljepotom ljetnog jutra, nastoji o tome ispričati svojoj voljenoj – pjesma je monolog izgovoren u jednom dahu, njoj upućen. Riječ koja se u njoj najčešće ponavlja je “reci”. Pojavljuje se četiri puta kroz četiri strofe – kao refren koji definira ustrajnu želju, unutarnje stanje junaka. Međutim, u ovom monologu nema suvisle priče. Ne postoji dosljedno zapisana slika jutra; postoji niz malih epizoda, dodira, detalja ove slike, kao da ih je nasumce ugrabio entuzijastičan pogled junaka. Ali postoji osjećaj, cjelovito i duboko iskustvo ovog jutra do najvećeg stupnja. Trenutačno je, ali je sama ova minuta beskrajno lijepa; rađa se učinak zaustavljenog trenutka.

U još oštrijem obliku, vidimo isti učinak u drugoj Fetovoj pjesmi - “ Ovo jutro, ovo veselje..." Ovdje čak nisu ni epizode ni detalji koji se izmjenjuju, miješaju u vrtlogu čulnog užitka, kao što je to bio slučaj u prethodnoj pjesmi, nego pojedine riječi. Štoviše, nominativne riječi (imenovanje, označavanje) su imenice lišene definicija:

Ovo jutro, ova radost,

Ova snaga i dana i svjetla,

Ovaj plavi svod

Ovaj plač i žice,

Ova jata, ove ptice,

Ovaj razgovor o vodi...

Čini se da je pred nama samo jednostavno nabrajanje, bez glagola, glagolskih oblika; pjesma-pokus. Jedina riječ objašnjenja koja se ponavlja (ne četiri, nego dvadeset i četiri (!) puta) u razmaku od osamnaest kratkih redaka je “ovo” (“ovi”, “ovaj”). Slažemo se: krajnje neslikovita riječ! Čini se da je tako neprikladno za opisivanje tako živopisnog fenomena kao što je proljeće! Ali čitajući Fetovu minijaturu, javlja se očaravajuće, čarobno raspoloženje koje izravno prodire u dušu. A posebno, napominjemo, zahvaljujući neslikovitoj riječi "ovo". Višestruko ponovljena stvara efekt izravne vizije, naše suprisutnosti u svijetu proljeća.

Jesu li preostale riječi samo fragmentarne, izvana zbrkane? Nižu se u logički “pogrešne” nizove, gdje koegzistiraju apstrakcije (“snaga”, “radost”) i konkretne karakteristike pejzaža (“plavi svod”), gdje veznik “i” povezuje “jata” i “ptice”, iako se, očito, odnosi na jata ptica. No značajna je i ova nesustavnost: tako čovjek izražava svoje misli, zahvaćene izravnim dojmom i duboko ga proživljavajući.

Oštro oko književnog znanstvenika može otkriti duboku logiku u ovom naizgled kaotičnom nizu nabrajanja: najprije pogled usmjeren prema gore (nebo, ptice), zatim okolo (vrbe, breze, planine, doline), na kraju, okrenut unutra, u nečiji osjećaji (tama i toplina kreveta, noć bez sna) (Gasparov). Ali upravo je to duboka kompozicijska logika, koju čitatelj nije dužan obnavljati. Njegov posao je preživjeti, osjetiti "proljetno" stanje duha.

Osjećaj nevjerojatno lijepog svijeta svojstven je Fetovim tekstovima, a na mnogo načina nastaje zbog takve vanjske "slučajnosti" odabira materijala. Stječe se dojam da su opojno lijepe sve crte i detalji koji se nasumce otmu iz okoline, ali (zaključuje čitatelj) i cijeli svijet koji ostaje izvan pjesnikove pažnje! To je dojam kojem Fet teži. Njegova poetska samopreporuka je rječita: “neradni špijun prirode”. Drugim riječima, ljepota prirodnog svijeta ne zahtijeva napor da se ona identificira, ona je beskrajno bogata i kao da dolazi ljudima u susret na pola puta.

Figurativni svijet Fetove lirike stvoren je na nekonvencionalan način: vizualni detalji daju dojam slučajnog "upadanja u oči", što daje razlog da se Fetova metoda nazove impresionističkom (B. Ya. Bukhshtab). Cjelovitost i jedinstvo Fetovljevom svijetu u većoj mjeri daju ne vizualna, već druge vrste figurativne percepcije: slušna, mirisna, taktilna.

Evo njegove pjesme pod naslovom " Pčele»:

Nestat ću iz melankolije i lijenosti,

Usamljeni život nije lijep

Srce me boli, koljena klecaju,

U svakom karanfilu mirisnog jorgovana,

Pčela puzi pjevajući...

Da nije naslova, početak pjesme mogao bi biti zbunjujući neodređenošću teme: o čemu se radi? “Melankolija” i “lijenost” u našim umovima su fenomeni koji su prilično udaljeni jedan od drugog; ovdje su spojeni u jedan kompleks. “Srce” odjekuje “čežnjom”, ali za razliku od visoke elegične tradicije, ovdje srce “boli” (tradicija folklornih pjesama), čemu se odmah pridodaje i spominjanje vrlo niskih, klecavih koljena... “Lepeza” od ti su motivi usredotočeni na kraju strofe, u njezinu 4. i 5. retku. Kompozicijski su pripremljeni: nabrajanje unutar prve rečenice nastavlja se cijelo vrijeme, unakrsna rima postavlja čitatelja da očekuje četvrti redak, koji se rimuje s 2. Ali čekanje se oteglo, odgođeno neočekivano nastavljenim stihom rime s poznatim "lila karanfilom" - prvim vidljivim detaljem, slikom koja se odmah utisnula u svijest. Njegov nastanak dovršen je u petom redu pojavom “junakinje” pjesme – pčele. No, ovdje nije bitno ono izvanjski vidljivo, nego njegova zvučna karakteristika: “pjevanje”. To pjevanje, pomnoženo bezbrojnim pčelama (“u svakom karanfilu”!), stvara jedno polje pjesničkog svijeta: raskošni proljetni hum-hum u bujici rascvjetanih grmova jorgovana. Naslov pada na pamet - i ono glavno u ovoj pjesmi je određeno: osjećaj, stanje proljetnog blaženstva koje je teško prenijeti riječima, "nejasni duhovni porivi koji ne podliježu ni sjeni prozaične analize" ( A.V. Družinin).

Proljetni svijet pjesme “Jutros ovo veselje...” stvoren je ptičjim krikom, “krikom”, “zviždukom”, “razlomkom” i “trilovima”.

Evo primjera olfaktornih i taktilnih slika:

Kakva noć! Prozirni zrak je ograničen;

Aroma se kovitla iznad zemlje.

Oh sad sam sretna, uzbuđena sam

Oh, sad mi je drago govoriti!

"Kakva noć..."

Aleje još nisu tmurno sklonište,

Između grana plavi se svod nebeski,

A ja hodam - mirisna hladnoća puše

Osobno - hodam - a slavuji pjevaju.

"Još je proljeće..."

Na brdu je ili vlažno ili vruće,

Uzdasi dana su u dahu noći...

"Večer"

Prožet mirisima, vlagom, toplinom, osjetio se u trendovima i udarima, prostor Fetove lirike opipljivo materijalizira – i cementira detalje vanjskog svijeta, pretvarajući ga u nedjeljivu cjelinu. Unutar tog jedinstva, priroda i ljudsko "ja" stopljeni su zajedno. Osjećaji junaka nisu toliko usklađeni s događajima u prirodnom svijetu koliko su suštinski neodvojivi od njih. To se moglo vidjeti u svim tekstovima o kojima je bilo riječi; Krajnju (“kozmičku”) manifestaciju toga pronaći ćemo u minijaturi “Noću na plastu sijena...”. Ali evo jedne pjesme, i po tom pitanju ekspresivne, koja više ne pripada pejzažnoj, nego ljubavnoj lirici:

Čekam, ispunjen tjeskobom,

Čekam ovdje na putu:

Ovaj put kroz vrt

Obećao si da ćeš doći.

Pjesma o sastanku, o nadolazećem susretu; ali radnja o osjećajima junaka odvija se kroz demonstraciju privatnih detalja prirodnog svijeta: "plačući, komarac će pjevati"; “list će glatko pasti”; “Kao da je buba prekinula strunu uletjevši u smreku.” Junakov je sluh izuzetno izoštren, stanje napetog iščekivanja, zavirivanja i osluškivanja života prirode doživljavamo zahvaljujući i najmanjim dodirima života vrta koje zamjećuje on, junak. Oni su spojeni, stopljeni zajedno u posljednjim redovima, svojevrsni “rasplet”:

O, kako je mirisalo na proljeće!

To si vjerojatno ti!

Za junaka je dah proljeća (proljetni povjetarac) neodvojiv od pristupa njegove voljene, a svijet se doživljava kao cjelovit, skladan i lijep.

Fet je ovu sliku izgradio tijekom mnogih godina svog rada, svjesno i dosljedno udaljavajući se od onoga što je sam nazvao "tegobama svakodnevnog života". U Fetovoj stvarnoj biografiji bilo je više nego dovoljno takvih poteškoća. Godine 1889. sumirajući svoje kreativni put u predgovoru zbirke “Večernja svjetla” (treći broj) pisao je o svojoj neprestanoj želji da se “okrene” od svakodnevice, od tuge koja nije pridonosila nadahnuću, “kako bi barem na trenutak udahnuo čist i slobodan zrak poezije.” I unatoč činjenici da je pokojni Fet napisao mnoge pjesme kako tužno-elegične tako i filozofsko-tragične prirode, ušao je u književno pamćenje mnogih generacija čitatelja prvenstveno kao tvorac prekrasnog svijeta koji čuva vječne ljudske vrijednosti.

Živio je s predodžbama o ovome svijetu i zato se trudio da njegov izgled bude uvjerljiv. I uspio je. Posebna autentičnost Fetovljevog svijeta - osebujni učinak prisutnosti - proizlazi u velikoj mjeri zbog specifičnosti slika prirode u njegovim pjesmama. Kao što je davno primijećeno, kod Feta, za razliku od, recimo, Tyutcheva, jedva da nalazimo generičke riječi koje generaliziraju: "stablo", "cvijet". Mnogo češće - "smreka", "breza", "vrba"; „dahlija“, „bagrem“, „ruža“ itd. U točnom poznavanju prirode s ljubavlju i sposobnošću korištenja u umjetničkom stvaralaštvu, možda se samo I. S. Turgenjev može staviti uz Feta. A to je, kao što smo već primijetili, priroda, neodvojiva od duhovnog svijeta junaka. Ona otkriva svoju ljepotu u njegovoj percepciji, a kroz tu istu percepciju otkriva se njegov duhovni svijet.

Mnogo toga što je zabilježeno omogućuje nam da govorimo o sličnosti Fetovih tekstova s ​​glazbom. Na to je upozorio sam pjesnik; Kritičari su više puta pisali o muzikalnosti njegovih tekstova. Osobito je mjerodavno u tom smislu mišljenje P. I. Čajkovskog, koji je Feta smatrao pjesnikom "nesumnjivog genija", koji "u svojim najboljim trenucima prelazi granice koje označava poezija i hrabro kroči na naše polje".

Pojam muzikalnosti, općenito govoreći, može značiti mnogo: fonetsko (zvučno) oblikovanje pjesničkoga teksta, melodičnost njegove intonacije te zasićenost skladnim zvukovima i glazbenim motivima unutarnjeg pjesničkog svijeta. Sve ove značajke svojstvene su Fetovoj poeziji.

U najvećoj mjeri ih osjećamo u pjesmama u kojima glazba postaje predmetom slike, izravnom „junakinjom“, definirajući cjelokupnu atmosferu pjesničkog svijeta: primjerice, u jednoj od njegovih najpoznatijih pjesama „ Noć je blistala...». Ovdje glazba tvori zaplet pjesme, ali u isto vrijeme sama pjesma zvuči posebno skladno i melodično. Ovo otkriva Fetov najistančaniji osjećaj za ritam i intonaciju stihova. Takve je tekstove lako uglazbiti. A Fet je poznat kao jedan od "najromantičnijih" ruskih pjesnika.

Ali možemo govoriti o muzikalnosti Fetove lirike u još dubljem, suštinski estetskom smislu. Glazba je najizražajnija umjetnost koja izravno utječe na sferu osjećaja: glazbene slike nastaju na temelju asocijativnog mišljenja. Fet se poziva na tu kvalitetu asocijativnosti.

Susrećući se više puta - u jednoj ili drugoj pjesmi - njegove najdraže riječi "stječu" dodatna, asocijativna značenja, nijanse iskustava, čime se semantički obogaćuju, stječući "ekspresivne oreole" (B. Ya. Bukhshtab) - dodatna značenja.

Ovako Fet koristi, na primjer, riječ "vrt". Fetov vrt je najbolje, idealno mjesto na svijetu, gdje se odvija organski susret čovjeka i prirode. Tamo vlada harmonija. Vrt je mjesto promišljanja i prisjećanja junaka (ovdje se vidi razlika između Feta i njemu srodnog A. N. Maikova, za kojeg je vrt prostor ljudskog transformativnog rada); U vrtu se održavaju spojevi.

Pjesnička riječ pjesnika koji nas zanima pretežno je metaforička riječ i ima mnogo značenja. S druge strane, "lutajući" od pjesme do pjesme, ona ih međusobno povezuje, tvoreći jedinstveni svijet Fetove lirike. Nije slučajno što je pjesnik bio toliko povučen da sjedini svoje lirska djela u cikluse (“Snijeg”, “Garanje”, “Melodije”, “More”, “Proljeće” i mnoge druge), u kojima se svaka pjesma, svaka slika posebno aktivno obogaćivala zahvaljujući asocijativnim vezama sa susjednim.

Ove značajke Fetove lirike primijetio je, pokupio i razvio sljedeći književni naraštaj - simbolistički pjesnici prijelaza stoljeća.

Djelo Afanasija Afanasjeviča Feta (1820. - 1892.) jedan je od vrhunaca ruske poezije. Fet je veliki pjesnik, genijalni pjesnik. Sada u Rusiji nema osobe koja ne zna Fetove pjesme. Pa, barem "Došao sam ti s pozdravom" ili "Ne budi je u zoru ..." Istovremeno, mnogi nemaju stvarnu predodžbu o razmjerima ovog pjesnika. Ideja o Fetu je iskrivljena, čak i počevši od njegovog izgleda. Netko zlonamjerno neprestano replicira te portrete Feta koji su napravljeni tijekom njegove bolesti na samrti, gdje mu je lice užasno izobličeno, oči natečene - starac u stanju agonije. U međuvremenu, Fet je, kao što se može vidjeti iz portreta nastalih tijekom njegova vrhunca, kako ljudskih tako i pjesničkih, bio najljepši od ruskih pjesnika.

Drama je povezana s misterijom Fetova rođenja. U jesen 1820. njegov otac Afanasy Neofitovich Shenshin odveo je ženu službenika Karla Fetha iz Njemačke na svoje obiteljsko imanje. Mjesec dana kasnije dijete je rođeno i upisano je kao sin A.N. Shenshina. Ilegalnost ove snimke otkrivena je kada je dječak imao 14 godina. Dobio je prezime Fet i u dokumentima se počeo zvati sinom stranog podanika. A. A. Fet uložio je mnogo truda pokušavajući vratiti ime Shenshin i prava nasljednog plemića. Misterij njegova rođenja još nije u potpunosti riješen. Ako je Fetov sin, onda je njegov otac I. Fet bio praujak posljednje ruske carice.

Fetov život također je misteriozan. Za njega kažu da je u životu bio mnogo prozaičniji nego u poeziji. Ali to je zbog činjenice da je bio divan vlasnik. Napisao mali broj članaka o ekonomiji. Od razorenog imanja uspio je stvoriti uzornu farmu s velebnom ergelom. Čak iu Moskvi na Plyushchikhi, njegova kuća je imala povrtnjak i staklenik u siječnju, sazrijevalo je povrće i voće, kojima je pjesnik volio počastiti svoje goste.

U tom smislu, o Fetu vole govoriti kao o prozaičnoj osobi. Ali zapravo, njegovo podrijetlo je tajanstveno i romantično, i njegova smrt je misteriozna: ova smrt je bila i nije bila samoubojstvo. Fet, mučen bolešću, konačno je odlučio počiniti samoubojstvo. Otpravio je suprugu, ostavio oproštajno pismo i zgrabio nož. Tajnik ga je spriječio da ga koristi. I pjesnik je umro - umro od šoka.

Biografija jednog pjesnika su prije svega njegove pjesme. Fetova poezija je višestruka, njen glavni žanr je lirska pjesma. Klasični žanrovi uključuju elegije, misli, balade i poslanice. "Melodije" - pjesme koje predstavljaju odgovor na glazbene dojmove - mogu se smatrati "izvornim fetovskim žanrom".

Jedna od Fetovih ranih i najpopularnijih pjesama je "Došao sam k tebi s pozdravom":

Došla sam ti s pozdravom,

Reci mi da je sunce izašlo, da je žarko svjetlo

Plahte su počele lepršati;

Reci mi da se šuma probudila,

Probudilo se sve, svaka grana,

Svaka ptica je bila zaprepaštena

I puna žeđi u proljeće...

Pjesma je napisana na temu ljubavi. Tema je stara, vječna, a Fetove pjesme odišu svježinom i novinom. Ne izgleda kao ništa što znamo. To je općenito karakteristično za Feta i odgovara njegovim svjesnim pjesničkim stavovima. Fet je napisao: “Poezija svakako zahtijeva novinu, a za nju nema ničeg smrtonosnijeg od ponavljanja, a pogotovo sebe... Pod novošću ne mislim na nove predmete, već na njihovo novo osvjetljavanje čarobnom svjetiljkom umjetnosti.”

Sam početak pjesme neobičan je – neobičan u usporedbi s tada prihvaćenom normom u pjesništvu. Konkretno, Puškinova norma, koja je zahtijevala izuzetnu preciznost u riječima i kombinacijama riječi. U međuvremenu, početna fraza Fetovljeve pjesme nije nimalo točna, pa čak ni sasvim "ispravna": "Došao sam k vama s pozdravom, da vam kažem ...". Bi li si Puškin ili bilo koji od pjesnika Puškinova vremena dopustio da to kaže? U to su vrijeme ovi redovi smatrani pjesničkom drskošću. Fet je bio svjestan netočnosti svoje pjesničke riječi, njene bliskosti životu, ponekad se činilo ne sasvim točnim, ali to ga je činilo posebno svijetlim i izražajnim govorom. Svoje je pjesme u šali (ali ne bez ponosa) nazvao pjesmama “raščupane”. Ali koje je umjetničko značenje u poeziji “raščupane vrste”?

Netočne riječi i naizgled nemarni, "razbarušeni" izrazi u Fetovim pjesmama stvaraju ne samo neočekivane, već i svijetle, uzbudljive slike. Stječe se dojam da pjesnik kao da namjerno ne razmišlja o riječima koje su mu same došle. Progovara već prvim, nenamjernim riječima. Pjesma se odlikuje nevjerojatnom cjelovitošću. To je važna vrlina u poeziji. Fet je napisao: "Zadatak tekstopisca nije u skladnoj reprodukciji predmeta, već u skladnom tonu." U ovoj pjesmi postoji i sklad predmeta i sklad tona. Sve je u pjesmi unutarnje povezano jedno s drugim, sve je jednosmjerno, rečeno je u jednom impulsu osjećaja, kao u jednom dahu.

Druga rana pjesma je lirska igra “Šaptaj, plaho disanje...”:

Šapat, plaho disanje,

Trik slavuja,

Srebro i njihanje

Uspavani potok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Beskrajne sjene

Niz magičnih promjena

slatko lice...

Pjesma je nastala krajem 40-ih. Građena je samo na nominativnim rečenicama. Niti jedan glagol. Samo predmeti i pojave koji se imenuju jedan za drugim: šapat - bojažljivo disanje- trikovi slavuja itd.

Ali uza sve to pjesma se ne može nazvati objektivnom i materijalnom. Ovo je najčudesnija i najneočekivanija stvar. Fetovi objekti su neobjektivni. Oni ne postoje sami za sebe, već kao znakovi osjećaja i stanja. Malo svijetle, trepere. Imenujući ovu ili onu stvar, pjesnik u čitatelju ne izaziva izravnu ideju o samoj stvari, već one asocijacije koje se obično mogu povezati s njom. Glavno semantičko polje pjesme je između riječi, iza riječi.

“Iza riječi” razvija se glavna tema pjesme: osjećaji ljubavi. Najsuptilniji osjećaj, neizreciv riječima, neizrecivo jak, Nitko prije Feta nije ovako pisao o ljubavi.

Fet je volio stvarnost života, a to se odrazilo i na njegove pjesme. Ipak, Feta je teško nazvati jednostavno realistom, primijetivši kako u poeziji gravitira prema snovima, snovima i intuitivnim pokretima duše. Fet je pisao o ljepoti raspršenoj u svoj raznolikosti stvarnosti. Estetski realizam u Fetovim pjesmama 40-ih i 50-ih godina zapravo je bio usmjeren na svakodnevno i najobičnije.

Karakter i napetost Fetovog lirskog doživljaja ovise o stanju prirode. Promjena godišnjih doba događa se u krugu - od proljeća do proljeća. Fetovi osjećaji kreću se u istom takvom krugu: ne iz prošlosti u budućnost, već iz proljeća u proljeće, s njegovim nužnim, neizbježnim povratkom. U zbirci (1850.) ciklus “Snijeg” zauzima prvo mjesto. Fetov zimski ciklus je višemotivan: on pjeva o tužnoj brezi u zimskom ruhu, o tome kako je "noć svijetla, mraz sjaji" i "mraz je nacrtao šare na dvostrukom staklu". Snježne ravnice privlače pjesnika:

Divna slika

Kako si mi drag:

Bijela ravnica,

Pun mjesec

Svjetlo visoka nebesa,

I sjajni snijeg

I daleke saonice

Usamljeno trčanje.

Fet priznaje svoju ljubav prema zimskom krajoliku. U Fetovim pjesmama prevladava blistava zima, u sjaju bodljikavog sunca, u dijamantima snježnih pahuljica i snježnih iskri, u kristalu ledenica, u srebrnastom paperju ledenih trepavica. Asocijativni niz u ovoj lirici ne nadilazi granice same prirode; ovdje je vlastita ljepota, kojoj nije potrebna ljudska duhovnost. Naprotiv, ona sama produhovljuje i prosvjetljuje osobnost. Fet je, slijedeći Puškina, opjevao rusku zimu, samo je on uspio otkriti njezino estetsko značenje na tako višestruk način. Fet je u svoje pjesme unosio seoske krajolike i scene iz narodnog života; u svojim pjesmama se pojavljivao kao "bradati djed", "stenje i križa se" ili smjeli kočijaš u trojci.

Feta je uvijek privlačila poetska tema večeri i noći. Pjesnik je rano razvio poseban estetski odnos prema noći i nastupu tame. U novoj fazi svog stvaralaštva, već je počeo nazivati ​​cijele zbirke "Večernja svjetla", čini se da sadrže posebnu, fetovsku filozofiju noći.

Fetova "noćna poezija" otkriva kompleks asocijacija: noć - ponor - sjene - san - vizije - tajna, intimna - ljubav - jedinstvo "noćne duše" osobe s noćnim elementom. Ova slika u njegovim pjesmama dobiva filozofsko produbljenje i novo drugo značenje; u sadržaju pjesme pojavljuje se simbolički drugi plan. Njegova asocijacija “noć-bezdan” ima filozofsku i poetsku perspektivu. Počinje se približavati ljudskom životu. Ponor je zračna cesta – put ljudskog života.

SVIBANJSKA NOĆ

Zaostali oblaci nadlijeću nas

Zadnja gužva.

Njihov prozirni segment nježno se topi

Na polumjesecu

U proljeće vlada tajanstvena moć

Sa zvijezdama na čelu. -

Ti, nježno! Obećao si mi sreću

Na ispraznoj zemlji.

Gdje je tu sreća? Ne ovdje, u jadnom okruženju,

I eto ga – ko dim

Pratite ga! slijedi ga! zračnim putem -

I odletjet ćemo u vječnost.

Majska noć obećava sreću, čovjek leti kroz život u potrazi za srećom, noć je ponor, čovjek leti u ponor, u vječnost.

Daljnji razvoj ove asocijacije: noć – ljudsko postojanje – bit bića.

Fet zamišlja noćne sate kao otkrivanje tajni svemira. Pjesnikova noćna pronicljivost omogućuje mu pogled "iz vremena u vječnost", on vidi "živi oltar svemira".

Tolstoj je napisao Fetu: „Pjesma je jedna od rijetkih u kojoj se ne mogu dodati, oduzeti ili promijeniti riječi; ona je sama po sebi živa i dražesna da, čini mi se, nije slučajna pjesmu, ali da je ovo prvi tok jednog dugo odgađanog toka“.

Asocijacija noć - ponor - ljudska egzistencija, razvijajući se u Fetovoj poeziji, apsorbira ideje Schopenhauera. Međutim, bliskost pjesnika Feta s filozofom vrlo je uvjetna i relativna. Ideje o svijetu kao prikazu, čovjeku kao kontemplatoru postojanja, misli o intuitivnim uvidima, očito, bile su bliske Fetu.

Ideja smrti utkana je u figurativnu asocijaciju Fetovih pjesama o noći i ljudskom postojanju (pjesma "San i smrt", napisana 1858.). San je pun dnevne vreve, smrt je puna veličanstvenog mira. Fet daje prednost smrti, crta njenu sliku kao utjelovljenje osebujne ljepote.

Općenito, Fetova "noćna poezija" duboko je jedinstvena. Njegova noć je lijepa kao dan, možda čak i ljepša. Fetova noć je puna života, pjesnik osjeća "dah neporočne noći". Fetovljeva noć daje čovjeku sreću:

Kakva noć! Prozirni zrak je ograničen;

Aroma se kovitla iznad zemlje.

Oh sad sam sretna, uzbuđena sam

Oh, sad mi je drago govoriti! ...

Fetova noćna priroda i čovjek puni su iščekivanja onog najdubljeg, što se pokazuje dostupnim svim živim bićima samo noću. Noć, ljubav, komunikacija s elementarnim životom svemira, spoznaja sreće i viših istina u njegovim se pjesmama, u pravilu, spajaju.

Fetovo djelo predstavlja apoteozu noći. Za filozofa Feta, noć predstavlja osnovu postojanja svijeta, ona je izvor života i čuvar tajne “dvostruke egzistencije”, srodstva čovjeka sa svemirom, za njega je ona čvor svega živog i duhovnog. veze.

Sada se Fet više ne može nazvati samo pjesnikom senzacija. Njegovo promišljanje prirode puno je filozofske dubine, njegovi poetski uvidi usmjereni su ka otkrivanju tajni postojanja.

Poezija je bila glavno djelo Fetova života, poziv kojemu je dao sve: dušu, budnost, sofisticiranost sluha, bogatstvo mašte, dubinu uma, vještinu napornog rada i nadahnuće.

Godine 1889. Strahov je u članku “Obljetnica Fetove poezije” napisao: “On je jedini pjesnik svoje vrste, neusporediv, koji nam daje najčišći i najistinitiji pjesnički užitak, prave dijamante poezije... Fet je pravi kamen za probu za sposobnost razumijevanja poezije...”

A.A. Fet je jedan od istaknutih ruskih pjesnika 19. stoljeća. Otvorio nam je nevjerojatan svijet ljepote, harmonije, savršenstva, Fet se može nazvati pjevačem proljeća i jeseni, mirisnim ljetna noć i mrazni dan, polje raži u beskraj i gusta tajanstvena šuma - o svemu tome piše u svojim pjesmama. Fetova priroda uvijek je mirna, tiha, kao da se smrznula. A istovremeno je iznenađujuće bogata zvukovima i bojama i živi vlastitim životom:

Došla sam ti s pozdravom,

Reci mi da je sunce izašlo

Što je to s vrućim svjetlom

Plahte su počele drhtati.

Reci mi da se šuma probudila,

Probudilo se sve, svaka grana,

Svaka ptica je bila zaprepaštena

I puna žeđi u proljeće...

Fetov prikaz prirode ispunjen je očaravajućom romantikom:

Kakav je to zvuk u večernjem sumraku?

Bog zna -

Ili je šmirgla ili sova jaukala,

U njemu je rastanak i u njemu je patnja,

I daleki nepoznati krik.

Kao bolesni snovi neprospavanih noći

U ovaj zvuk plača stopio se...

Fetova priroda živi vlastitim tajanstvenim životom, a osoba se u nju može uključiti samo na vrhuncu svoje moći. duhovni razvoj:

Noćno cvijeće spava cijeli dan,

Ali čim sunce zađe iza gaja,

Listovi se tiho otvaraju,

I čujem kako mi srce cvjeta.

S vremenom u Fetovim pjesmama nalazimo sve više paralela života, prirode i čovjeka. Osjećaj sklada ispunjava pjesnikove retke.

Ljepota i prirodnost Fetove poezije su savršene, njegove su pjesme izražajne i glazbene. “Ovo nije samo pjesnik, nego pjesnik-glazbenik.” - O njemu je govorio P.I. Čajkovski.

Pjesnik u svojim pjesmama prenosi “mirisnu svježinu osjećaja” nadahnutu prirodom. Pjesme su mu prožete radosnim raspoloženjem, ljubavnom srećom, čak i najmanjim pokretom ljudska duša ne izmaknite pjesnikovom pažljivom pogledu - on neobično suptilno prenosi sve nijanse čovjekovih iskustava:

Šapat, plaho disanje,

Trik slavuja,

Srebro i njihanje

Uspavani potok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Sjene bez kraja

Niz magičnih promjena

Slatko lice

Ima ljubičastih ruža u dimnim oblacima,

Odraz jantara

I poljupci i suze

I zora, zora!..

Stihovi ovog najzanimljivijeg pjesnika vječni su zbog odraza osjećaja i iskustava koje doživljava osoba koja nije lišena osjećaja lijepa pjesma Fet dotiče najdublje žice duše, dajući nam osjećaj nevjerojatne harmonije svijeta oko nas.

Kraj posla -

Ova tema pripada odjeljku:

Epilog zločina i kazne. Njegova povezanost s općom problematikom romana

Raskoljnikov i Svidrigajlov.. Raskoljnikov i Sonya Marmeladova.. Raskoljnikov i Lužin Raskoljnikov i PoRFirij Petrovič..

Ako trebate dodatne materijale o ovoj temi ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučamo pretraživanje naše baze radova:

Što ćemo učiniti s primljenim materijalom:

Ako vam je ovaj materijal bio koristan, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Sve teme u ovom odjeljku:

Raskoljnikov i Svidrigajlov
Ima mnogo toga zajedničkog s Raskoljnikovom na slici Svidrigailova. Dostojevski nam na razne načine daje osjetiti bliskost tih duhovnih dvojnika, neprestano povlačeći paralele među njima. Neistomišljenik

Raskoljnikov i Sonya Marmeladova
Rodion Raskoljnikov i Sonya Marmeladova dva su glavna lika romana, koji se pojavljuju kao dvije nadolazeće struje. Njihov svjetonazor čini ideološki dio djela. Sonya Marmeladova - moralna ideja

Raskoljnikov i Lužin
Rodion Raskoljnikov, glavni lik romana, mladić je iz osiromašene plemićke obitelji, student prava, prisiljen na

Evgenij Bazarov i Pavel Petrovič Kirsanov
Sposobnost osjetljivog nagađanja problema i proturječja koja su se pojavila u ruskom društvu važna je odlika pisca Turgenjeva.

Pavel Petrovich Kirsanov - sin vojnog generala, koji je uzeo
Jevgenij Bazarov i Arkadij Kirsanov Veliki ruski pisac I. S. Turgenjev istančano je osjećao sve što se događalo u javni život

Rusija. U romanu “Očevi i sinovi” dotiče se aktualne teme šezdesetih godina prošlog stoljeća.
Otac i sin Kirsanovi

“Očevi i sinovi” jedno je od središnjih djela I. S. Turgenjeva. Ovaj je roman napisao u alarmantnom i možda najdramatičnijem razdoblju svog života.
Opće je prihvaćeno da naslov romana sadrži Evgenij Bazarov pred ljubavlju i smrću

Glavni lik
U romanu I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi" - Evgenij Vasiljevič Bazarov - umire na kraju djela.

Možemo reći da se Bazarov odnosio prema onima oko sebe s priličnom dozom snishodljivosti
Što Evgenij Bazarov tvrdi i poriče

U romanu "Očevi i sinovi" Turgenjev je pokazao glavni društveni sukob 60-ih godina 19. stoljeća - sukob između liberalnih plemića i demokratskih pučana.
Dakle, u Turgenjevljevom romanu „Očevi i

Roman Očevi i sinovi i njegovo vrijeme
“Očevi i sinovi” Turgenjeva je socijalno-psihološki roman u kojem je glavno mjesto dano društvenim sukobima. Radnja romana odvija se 1859. Nastao je roman "Očevi i sinovi" Ilja Iljič Oblomov i Olga Iljinskaja Ilja Iljič Oblomov i Olga Iljinskaja, junaci Gončarovljevog romana "Oblomov", na različite načine shvaćaju smisao života, ljubavi i obiteljske sreće.

Oblomov je rođen u Oblomovki - "blaženom" kutku zemlje
Pjesme F.I Tyutcheva o ljubavi

F. I. Tjutčev ušao je u povijest ruske poezije, prije svega, kao autor
filozofska lirika

, ali je napisao i niz prekrasnih djela na temu ljubavi. Ljubavne i filozofske pjesme pjesnika
Značajke Tyutchevljevih pjesama Glavna obilježja pjesnikove lirike su istovjetnost pojava vanjskog svijeta i stanja ljudske duše, univerzalna duhovnost prirode. To je odredilo ne samo filozofski sadržaj, nego i umjetnički

Stihovi A.A Fet
Za liriku, najsubjektivniju vrstu književnosti, glavno je stanje čovjekove duše. To su osjećaji, iskustva, razmišljanja, raspoloženja izražena izravno kroz sliku lirskog junaka, najvišeg

Nekrasovljeve pjesme o ljubavi
Nikolaj Aleksejevič Nekrasov gotovo se nikad ne percipira kao pjesnik koji je djelovao u glavnoj struji ljubavne poezije. Njegovim originalnim i poznatim djelima smatraju se “Seljačka djeca”, “Žene

Ljubavniku
Kako pričati o teškoj cesti, Kad si jednom sam prošao, Slušam bezobzirni govor, Tvoje ružičaste nade.

Ljubav sa ludim snovima A ja...
Grad Kalinov i njegovi stanovnici

Piščeva mašta vodi nas u mali trgovački gradić na obali Volge, da se divimo lokalnim ljepotama i prošetamo bulevarom. Stanovnici su već izbliza pogledali prekrasnu prirodu u okolici
Kabanikha i Dikoy

A. N. Ostrovski je u drami "Oluja", koju je napisao 1859., prikazao život i običaje ruskog provincijskog društva tog vremena. Otkrio je moralne probleme i nedostatke ovog društva koje mi i
Katerina među stanovnicima grada

A.N. Ostrovski je u svojoj drami “Oluja” podijelio ljude u dvije kategorije. Jedna kategorija su tlačitelji, predstavnici “mračnog carstva”, druga su ljudi koje oni ponižavaju i gaze. Predstavnici prve skupine
Scena upoznavanja u drami s grmljavinom U drami Ostrovskog "Oluja" glavni lik je Katerina. Drama govori o

tragična sudbina
djevojka koja se nije mogla izboriti za svoju ljubav. Od "ljubavi i Dobroljubov i Pisarev o Katerini

Nakon objavljivanja drame A. N. Ostrovskog "Oluja", pojavilo se mnogo odgovora u periodičnom tisku, ali članci N. A. Dobrolyubova "Zraka svjetlosti u
mračno kraljevstvo

” i D.
Kako se doktor Startsev pretvorio u Ionycha

Tko je kriv što se mladi, puni snage i vitalnosti Dmitry Startsev pretvorio u Ionycha? Na početku priče Čehov prikazuje Dmitrija Starceva kao mladog, bogatog i punog snage. Kao i svi ostali
Osobine Čehovljeve dramaturgije

Anton Pavlovič Čehov cijeli je život gravitirao kazalištu. Drame za amaterske nastupe bile su njegova prva mladenačka djela. Čehovljeve su priče tako bogate dijalozima uz pomoć kojih autor
Natasha Rostova je središnji ženski lik u romanu "Rat i mir" i, možda, autorov favorit. Tolstoj nam predstavlja evoluciju svoje junakinje tijekom petnaestogodišnjeg razdoblja, od 1805. do 1820.

Moja najdraža epizoda u romanu Rat i mir
U djelu "Rat i mir", po mom mišljenju, najvažnija epizoda je epizoda sabora, gdje se odlučuje o sudbini Moskve - sudbini Rusije. Radnja se odvija u najboljoj kolibi seljaka Andreja Savostjanova

Rat na stranicama romana Rat i mir
L. N. Tolstoj je u svom djelu nastojao otkriti nacionalni značaj rata, koji je ujedinio cijelo društvo, sve ruske ljude u zajedničkom porivu, da se pokaže da sudbina pohoda nije odlučena u stožeru i stožeru

Smatrao je da je glavni cilj stvaralaštva veličanje ljepote ovoga svijeta, prirode, ljubavi. Drhtaj, ushićenje, nježnost i prodorna nježnost čuju se u njegovoj pjesmi “Još uvijek proljeće mirisno blaženstvo..." Očarao me duboki lirizam ovog djela. Kako pjesnik uspijeva izraziti svoje emocije? Okrenimo se pjesmi. Pred nama je monolog lirske, romantične, snene osobe zaljubljene u prirodu, vjerojatno rodni kraj. S uzbuđenjem čeka proljeće, sanja o njemu kao o čudu:

Mirisni pegaz još nije stigao da se spusti do nas...

Proljeće je povezano s nečim elegantnim, tankim, krhkim, laganim. To je ono što mislim da nam metafora otkriva u prvim redovima.

Aroma daje bogatstvo senzualnoj slici proljeća. Autorica to uspijeva prikazati uz pomoć epiteta “mirisna”. Fet je u pravu. Proljeće je možda najmirisnije doba godine jer budi cijelo naše biće. Otvaramo se da ga upoznamo u potpunosti, do skrovitih kutaka duše, oštro percipirajući, kao prvi put, boje, osjećaje i mirise. Glagol "spustiti se" s visokom stilskom konotacijom dodaje uzvišenost slici, oplemenjuje proljeće, razlikujući ga od ne manje veličanstvene, ali jednostavnije zime:

Još su gudure pune snijega, Još u zoru kola kloparaju po smrznutoj stazi.

Ovdje inverzija daje veličinu slikama, kao na početku pjesme, i tako dalje

Isti pomak stresa na "pun". Međutim, pojava zveckajućih kolica u

Završetak prve strofe, vjerujem, karakterizira zimu kao ne posve poetsku

Doba godine. To se ne može reći za proljeće. To je naglašeno drugom kiticom djela, gdje se, po mom mišljenju, najjasnije otkriva Fetov impresionizam. Pjesnik

Nastoji prikazati dolazak proljeća u svoj njegovoj raznolikosti promjenjivih oblika.

Slike, osjećaji i raspoloženja ovdje su jedva zamjetljivi i u tome je njihova ljepota:

Čim sunce u podne grije, zacrveni se lipa u visini, skroz, malo požuti breza...

Koliko ima dinamike u tim “jedva” i “malo”! kao da nam govori da se proljeće približava vrlo lagano, polako, bojažljivo, gotovo neprimjetno. Ali ona se kreće i svakako daje do znanja onima koji je čekaju, korak po korak, trenutak po trenutak. Dok pjevač proljeća i ljubavi, "slavuj se još ne usuđuje pjevati u grmu ribiza", ali dojmljiva svijest romantičnog junaka to već crta. Ovako je vjerojatno san svibnja, cvjetnice, svijetle večeri, ispunjen zbunjenošću i odvažnošću srca punog ljubavi. Junakove će se želje svakako ostvariti, jer i negacije u ovoj pjesmi („nije imao vremena“, „ne usuđuje se“), mislim, naprotiv, afirmiraju proljeće, legitimnost njegova milosnog dolaska. , koji uskoro dolazi, ostalo je vrlo malo. Završna strofa djela otvara duboku filozofsku misao, koja je sadržana u metafori:

Ali postoji li živa poruka ponovnog rođenja u ždralovima koji prolaze?

Priroda se budi iz zimskog sna i ptice se vraćaju. Oni su radosni glasnici proljeća, donose ga na svojim krilima. Žubor ždralova također oživljava sve oko sebe, pa se s pravom mogu nazvati simbolima ponovnog rađanja prirode. ,

I prateći ih pogledom, stoji stepska ljepotica S modrikastim rumenilom na obrazima.

U posljednjim redovima djela neočekivano se pojavljuje lirski lik - "stepska ljepotica". Mislim da ova slika nije slučajna. On je odraz proljeća. Zanimljivo, "ljepotica" ima "sivo-sivo" rumenilo, a ne ružičasto ili crveno. Zašto? To je vjerojatno opet obilježje impresionističkog stila. Fet je prikazao, zabilježio, takoreći, ne samu boju obraza, već svoj utisak, trenutni, promjenjivi, koji je taj detalj ostavio na njega. Rumenilo bi moglo postati "plavo", na primjer, pod utjecajem jakog sunčevog svjetla.

Tako se postupno pred nama pojavljuje potpuna slika. Glavna ideja pjesme je predosjećaj proljeća. Lirski junak kao da se rastapa u prirodi, fasciniran nadolazećom obnovom svijeta, koja se u isto vrijeme već odvija pred njegovim očima. Ta simultanost onoga što se događa, nedosljednost, stalno kretanje, razvoj stvaraju izvanredan, poseban osjetilni prostor koji otkriva ljudsku dušu.

Značajke kreativnosti
“Fet je napisao: “Događalo mi se iu snu da skladam pjesme koje su mi se činile sposobnima svojom snagom gurnuti Zemljin ekvator s mjesta, ali ujutro se pokazalo da su iznad moje uobičajene lirske razine.” (Arnaudov, 1970., str. 380.)

Život i djelo Afanasija Afanasjeviča Feta (Shenshina).

(1820 – 1892.)

I osobnost, i sudbina, i kreativna biografija Feta je neobičan i pun misterija. Pjesnikov život pun je dramatike i proturječja.

Fetova majka Charlotte Fet bila je supruga njemačkog službenika Feta, ali je pobjegla s orlovskim veleposjednikom Shenshin u Rusiju. Tada je to bilo nečuveno

odvažan čin o kojem se dugo raspravljalo po dnevnim boravcima. Već u Rusiji 1920. godine, u pokrajini Orjol, Charlotte Fet rodila je sina Afanasija. Dječak

dobio prezime Shenshin. Ali kada je dječaku bilo 14 godina, Orlovski duhovni konzistorij utvrdio je da je u vrijeme Fetovog rođenja, Charlottein brak

Fet i Shenshin nisu bili registrirani, pa se njihov sin smatrao nezakonitim. Dječak je lišen prezimena Shenshin i svih privilegija,

povezan s plemićkom titulom i pravom na nasljedstvo. Za Feta, ovo je bio udarac, čije je posljedice doživio cijelo vrijeme

život. Od tog trenutka Fet je imao fiks ideju da pod svaku cijenu vrati plemićku titulu.

Fet je stekao obrazovanje u njemačkom internatu i na Moskovskom sveučilištu na Filozofskom fakultetu. Tijekom studentskih godina, Fet se sprijateljio s

Apollo Grigoriev, koji je Feta upoznao s Vladimirom Solovjovom, Jakovom Polonskim i drugim piscima. U to je vrijeme Fet

Javlja se interes za poeziju i 1940. izlazi prva zbirka poezije “Lirski panteon”. Godine 1945. Fet je diplomirao na sveučilištu, ali umjesto toga

dati se potpuno kreativna aktivnost, odlazi na odsluženje vojnog roka. On odlazi služiti ne po pozivu, nego zato što je u to vrijeme

određeni vojni čin mogao bi Fetu vratiti plemićko dostojanstvo. Ali i ovdje se čini da se sudbina poigrava s njima, kad Fet postigne određeno

čin, kada se odmah izda dekret koji daje pravo da se nazivaju plemićem onima koji su viši u hijerarhiji vojnih činova od samog Feta. Nikad se nije vratio

sebi dostojanstvo plemstva, 1958. Fet je napustio vojnu službu. Treba reći da tijekom svoje službe Fet nije napustio svoju književnost

djelatnosti, objavljuje u Sovremenniku, Otechestvennye zapiski, Moskvityanin.

Tijekom službe Fet je proživio tešku osobnu dramu. Upoznao je Mariju Lazić i strastveno se zaljubio u nju, osjećaj je bio obostran. Marija

prvo sam se zaljubio u Fetove pjesme, a potom i u samog pjesnika. Čudno, Fet joj nije ponudio ruku i srce. Objasnio je to time što je Marija

ona je siromašna, a on joj materijalno ništa ne može ponuditi. Treba reći da je Fet imao poseban stav prema materijalno bogatstvo. Njegova namjena

U životu je razmišljao o povratku plemićke titule i bogatstvu koje bi mu omogućilo neovisnost. Očigledno, ova razboritost, želja za neovisnošću

prevladao nad njegovim osjećajima, Fet se nije usudio oženiti i prekinuo je vezu s Marijom, koju je još uvijek volio. I nakon nekog vremena to se dogodilo

tragedija - izgorjela Marija Lazić. Službena verzija bila takva da je bila vatra od nemarno bačene šibice (Marija je imala laganu

najlonska haljina koja se odmah zapalila), no oni koji znaju kako je doživjela prekid s Fetom vjeruju da je riječ o samoubojstvu.

Ne želim vjerovati! Kad si u stepi, kako je divno,
U ponoćnoj tami, prerana tuga,
U daljini pred tobom prozirno i lijepo
Zora je odjednom svanula.
I moj pogled nehotice privuče ova ljepota,
U tom veličanstvenom sjaju iza cijele mračne granice -
Nije li ti baš ništa tada šapnuo:
Tamo je čovjek izgorio!

Ovo je fragment iz pjesme “Kad čitaš bolne retke” iz 1887. godine.

Fet je teško podnio smrt Marije Lazić, osjećao se krivim za njenu smrt. Slika Marije u aureoli dirljivog čistog osjećaja i

Fetov pjesnički talent bio je okovan mučeničkom smrću sve do posljednjih dana, bio je izvor inspiracije, ali i kajanja i tuge. Stoga, Fetovskaya

Tema ljubavi često ima tragičnu konotaciju. To se vidi u njegovim pjesmama:
“Uzalud, čudesno, pomiješano s gomilom” 1850.
“Kakva noć! Proziran zrak je vezan..." 1854.
"Uzalud!" 1852. godine.
“Dugo sam sanjao krikove tvojih jecaja” 1886.
“Kad čitaš bolne redove” 1887.
"Stara pisma" 1859.
“Vi ste patili, ja još patim” 1878.

Kasnije se Fet oženio ružnom, ali bogatom ženom, Marijom Botkinom, kupio imanje, razvio svoj talent praktičnog vlasnika, poslovnog čovjeka,

proračunata osoba. Donekle mu se san ostvario: Fet je postao bogat i neovisan čovjek. Treba napomenuti da je u svojim pogledima Fet bio

izrazito konzervativna osoba. Uoči ukidanja kmetstva, Fet je napisao novinarske bilješke u kojima je branio prava zemljoposjednika.

Mnogi Fetovi suvremenici primijetili su da kao osoba nije simpatičan. Saltykov-Shchedrin je tada rekao o njemu: “Fet se sakrio

selo. Tamo, u slobodno vrijeme, dijelom piše romanse, dijelom mrzi muškarce: prvo napiše romansu, pa mrzi muškarce,

opet će napisati romansu i opet biti mizantrop.” Dakle, postojao je jaz između Shenshin čovjeka i Feta pjesnika. Ovaj

dvojnost je pogodila sve. No, vjerojatno se ova psihološka zagonetka može donekle riješiti ako se okrenemo Fetovim pogledima na

svrhu poezije.

Fet je pripadao pokretu koji nazivamo “čista umjetnost” ili “umjetnost radi umjetnosti”, “umjetnost radi umjetnosti”. ovo znači,

da se Fet u svom radu udaljio od teme dana, od akutnog društveni problemi, što je tada posebno zabrinjavalo Rusiju. Fet je vjerovao u to

poezija ne bi trebala imati nikakav utilitarizam, poezija ne može biti sredstvo izražavanja ideja, ona je sama sebi dovoljna i vrijedna.

Ne u sumornu palaču brbljive najade
Došla je zarobiti moje ponosne uši
Priča o štitovima, junacima i konjima,
O kovanim kacigama i slomljenim mačevima.
Drugačiju mladost pokazala mi je muza:

Nagli govor bio je pun tuge,
I ženski hirovi, i srebrni snovi,
Neiskazane muke i neshvatljive suze.
Brine nas nekakva troma tuga
Slušao sam dok su riječi bile ispunjene poljupcem.
I dugo vremena bez nje moja je duša bila bolesna
I pun neizrecive želje.

Ovo je bio fragment iz Fetove pjesme "Muze" 1854. U ovim Fetovim pjesmama otkriva se tema pjesnika i poezije:
“Jednim pritiskom otjeraj živi čamac” 1857
"Muze" 1857
“Muza” (došla i sjela...) 1882.
“Muza” (hoćeš li prokleti...) 1887.

Glavna stvar u poeziji, prema Fetu, je rekreacija svijeta ljepote. Zapravo, zbog toga je Fet raskinuo s časopisima u kojima je objavljivan. Poezija

Fet je procijenjen s gledišta društvenog značaja, a morali su se procjenjivati ​​prema zakonima umjetnosti Fet je bio pristalica “. čista umjetnost».

Kao pjesnik čiste umjetnosti, Fet je smatrao da vječne teme poezije mogu biti samo teme ljubavi i prirode. Zato su Fetovi ciklusi pjesama

prirodna imena: “Snijeg”, “Proljeće”, “More”, “Ljeto”. Osobitost Fetove prirodne lirike je da u njoj nema potpune potpunosti.

slike prirode. Fet voli uhvatiti prijelazna stanja prirode, neke nijanse njezine manifestacije. Ako je prirodna lirika Tjutčeva uvjetna

može se podijeliti na "dan" i "noć", onda koristeći ovu terminologiju, možemo reći da su Fetovi prirodni tekstovi pretežno "dnevni". U

Fetom dominiraju svijetli, veseli tonovi i boje.

“Došao sam vam s pozdravom” 1843.

Teško je izraziti, kao Fet, osjećaj stvoren u čvrstom monologu, želio bih imenovati, nabrojati one emocije koje nas ispunjavaju dok čitamo

pjesme. Ovo je energija, radost, svjetlost, sreća, ljubav, zvonjenje. U kakvom su odnosu vanjski svijet i osjećaji lirskog junaka? Sve je interno povezano i

stvara se cjelovita slika. Čitatelj ne razlikuje vanjski prirodni i unutarnji svijet lirskog junaka. Ova veza je u jednom impulsu, na jednom

disanje je vrlo dinamično. Upotreba glagola, ponavljanja. Pjesma se temelji na

ponavljanja: prvo, svaka strofa počinje na isti način (jedan početak), drugo, ponavljanja se koriste unutar strofa

Reci mi da se šuma probudila,
Sve se probudilo, svaka grana.
Svaka ptica je bila zaprepaštena
A proljeće je puno žeđi

Čak i kada čitate, ponavljanje stvara osjećaj da vam stihovi i riječi “skaču” pred očima. Time se stvara dinamika pjesme.

Doista, Fetovo oduševljenje ljepotom često se izražava u jednom uzviku. Čini se da pjesnik ne može reći ništa drugo nego jednostavno

imenovanje i nabrajanje.... („Jutros, ovo veselje“). Što je neobično u formi ove pjesme? Cijela pjesma je jedna rečenica, u

koji navodi mnoge pojedinosti. Pjesma uopće nema glagola, ali je vrlo dinamična. Zašto u pjesmi nema glagola?
Glagol označava radnju, proces, a Fet treba zaustaviti trenutak, otuda i mnogi detalji. Možemo reći da Fet ne slika sliku, već

bilježi trenutke koji stvaraju ovu sliku. Zato govore o impresionističkom stilu Feta.

Claude Monet je francuski slikar koji je začetnik impresionizma. “Lopoči”, “Ulica okićena zastavama”, “Polje makova” - na

U ove tri slike može se pratiti tehnika slikanja impresionista. Ako se previše približite slici, teško ćete razaznati što je na njoj.

nacrtana. Tehnika takvog pisanja temelji se na potezima, pojedinačnim potezima, točkama, mrljama. Stoga će se činiti da su to neke vrste poteza i mrlja, a ne

tvoreći cijelu sliku, ali ako se malo odmaknete, vidjet ćete da ti potezi i točkice stvaraju monolitno platno, na kojem

Na istoj tehnici se ističu predmeti, detalji itd. Tehnika impresionističkog pisanja u poeziji. Impresionizam u poeziji je

slika objekata ne u njihovoj cjelovitosti, već u trenutnim, nasumičnim snimkama sjećanja; predmet nije prikazan, nego je snimljen u fragmentima, i to kako

kao da to ne čini cijelu sliku. U pjesmi "Jutros, ovo veselje", pjesnik imenuje predmete okolnog svijeta, detalje, ne dajući

nema karakteristika, već samo fiksiranje pogleda na te detalje. Ali ti izvanjski nepovezani fenomeni okolnog svijeta stvaraju

kompletna slika.
Impresionizam u poeziji nije prikaz objekata u njihovoj cjelovitosti, već u trenutnim, nasumičnim snimkama sjećanja; predmet nije prikazan, ali

Zabilježena je u fragmentima i ne čini se kao cjelovita slika.

Ako za Tjutčeva kažu da je posljednji romantičar, onda za Feta kažu da je bio na putu od romantičara do simbolista. Zato su se rehabilitirali

Fet su upravo simbolisti, jer im je Fetova umjetnost bila razumljiva i bliska, dok Fetovi suvremenici nisu razumjeli njegove pjesme, ismijavali su ih,

pisao parodije. Pokazalo se da je u svom radu Fet bio generaciju ispred svojih suvremenika.

Još jedna upečatljiva Fetova pjesma, koja je izazvala mnogo buke, izazvala književni skandal i poslužila kao meta mnogih ismijavanja -

"Šapat, plaho disanje."

Vidite li impresionistički stil Feta u ovoj pjesmi? Da, moguće je, jer opet kaotičan skup vizualnog i auditivnog

dojmova stvara cjelovitu sliku. U pjesmi nema niti jednog glagola, odnosno proces se prenosi fiksacijom, imenovanjem određenih

pojave, emocije. Kakav je odnos između vanjskog svijeta prirode i unutarnjeg svijeta čovjeka? Oni su opet tijesno spojeni, zavareni

Fetove metafore temelje se na jedinstvu. Ako piše da "srce cvjeta", onda je nejasno da li cvjeta srce osobe ili biljke. Sličnosti po sličnosti

Feta je vrlo blisko povezana.

Pogledajmo kraj pjesme.

Zora nije samo prirodna pojava, već je u kontekstu cijele pjesme metafora, odnosno zora kao najviši izraz osjećaja, oduševljenja,

emocionalni vrhunac.

Fetove metafore temelje se na bliskoj povezanosti i koheziji pojava i objekata koji se uspoređuju.

Još jedna karakteristična značajka Fetovih tekstova je njegova asocijativnost. Predmeti ne postoje sami za sebe, već kao znakovi osjećaja i stanja.

Imenujući ovu ili onu stvar, pjesnik ne izaziva izravnu ideju o tome, već one asocijacije koje se mogu povezati s njom. Ispada da je glavna stvar

semantičko polje pjesme je izvan riječi..

Budući da riječi u nama izazivaju vlastite subjektivne asocijacije, ispada da Fetove pjesme izražavaju stanje, raspoloženje, dojam.
Zvuči nad bistrom rijekom,
Zvonilo je na tamnoj livadi,
Otkotrljao se preko tihog gaja,
Zasvijetlilo je s druge strane.

Što se oglasilo, što je zvonilo, što se kotrljalo, što je svijetlilo? Mi to ne znamo i nije nam bitno, glavno da je stvoren osjećaj pokreta,

Stoga u Fetovim pjesmama treba uživati ​​kao u glazbi. I to svojstvo njegove poezije primijetili su mnogi, o čemu je govorio i skladatelj Čajkovski

Fete: "Ovo nije samo pjesnik, prije pjesnik-glazbenik." Zapiši ove riječi Čajkovskog. Doista, puno je romansi ispjevano na Fetove pjesme, vi,

Vjerojatno ste čuli romanse "Ne budi je u zoru", "Noć je sjala, vrt je bio pun mjesečine" - ovo su najpoznatije romanse. Rekli smo vam to

Pjesme „Došao sam ti s pozdravom“ i „Jutros, ovo veselje“ izgrađene su na ponavljanjima. Što misliš, kakvu funkciju imaju ta ponavljanja?

Ponavljanje ritmički organizira ove pjesme. Na primjeru ovih pjesama možemo zaključiti da je ritmički obrazac u poeziji očit

Pogledajmo zvučnu organizaciju pjesme „Šapat, plaho disanje“.
Fet aktivno koristi snimanje zvuka. To uključuje upotrebu samoglasnika o, a, e i aktivnu upotrebu suglasnika sonorantnih glasova l, r, n. Ovi zvukovi

dati tekstu glatkoću, melodičnost i melodičnost.

Zaključak: U Fetovoj poeziji važna je ritmička organizacija tekstova i njihova muzikalnost.

Dakle, treba napomenuti sljedeće značajke Fetovih tekstova:
Korištenje impresionističkih tehnika
Metaforičan
Asocijativnost
Muzikalnost, melodija.

Ovaj pjesnik je bio toliko zanimljiv, dijelio je svoj život na dvije polovice. Fet je autor prekrasnih pjesama, ljubitelj ljepote u svim njenim oblicima

i Shenshin - službenik, proračunati zemljoposjednik koji mrzi napredak, koji je cijeli život proveo tražeći plemićku titulu i očevo prezime.

Usput, Fet je ipak na kraju života dobio titulu plemića.

Fetova smrt također je bila čudna. Pjesnik je bio jako bolestan, patio je od astme...u jednom trenutku Fet je odlučio počiniti samoubojstvo, ali na kraju

U tom trenutku njegova tajnica ga spašava iu tom trenutku Fetu puca srce. Fet je umro u vrijeme koje je izabrao za sebe i slavu

Bože, nisam uzeo u obzir jednu od većine strašni grijesi– samoubojstvo. Ovaj pjesnik ostao nam je u sjećanju po svojim nevjerojatnim pjesmama.