Gončarov. Predstava je rijeka koja svoje vode nosi u more, nekad brže, nekad sporije.

1 Stanislavsky K. S.Članci. Govori. Razgovori. pisma. Str. 655.

Stranica 86

Ali nikada ne prestaje teći. Život na pozornici ne prekidaju stanke. U pauzama postoje obrambeni i napadački momenti: mrziti - voljeti, prezirati - oprostiti, izbaciti - pozvati itd. Primjerice, Horacije u Hamletu glumi kroz cijelu predstavu, ali govori uglavnom tek na kraju (monolog od 12 stihova). Glumac, izvođač Horacija, nosi ogroman unutarnji teret, njegova misao obavlja titanski posao. Jer Horatio živi u stankama, vodeći unutarnji monolog i izražavajući svoje stanje gestama i pokretima tijela.

I dalje, razvijajući ovu ideju, Andrej Aleksandrovič je počeo govoriti o tome prekidi u dijalogu. Prekidanje je, po njegovom mišljenju, element unutarnjeg monologa. Glumčev tijek misli proizlazi iz partnerova teksta, također na temelju njegova ponašanja. Prekidanje tijeka partnerovih misli počinje hvatanjem smjera tih misli. Za taj prekid umjetnik se priprema u svom unutarnjem monologu. Taj je element detaljno opisao najveći ruski redatelj A. D. Popov na primjeru scene Podkolesina i Kochkareva u Gogoljevom "Ženidbi" 1.

Razlikuju li se unutarnji monolog i unutarnji govor? Osoba na neki način formira unutarnji monolog, tijekom kojeg razmišlja. Ponekad čak ni oni to ne shvaćaju. Mozak ne samo da percipira podražaje i šalje ih na "gornji kat" (u moždanu koru) na obradu, već također provodi analitički proces, čuva dolazne informacije i zatim ih generalizira.

Gončarov. Svjesnim odlaskom u podsvijest, budimo svoju psihofiziku, odnosno gradeći cijeli lanac fizičkih radnji, odlazimo u podsvijest, pobuđujemo misli i aktiviramo proces doživljavanja.

Glavni potez je svjesna konstrukcija tehnike koja pomaže umjetniku da se oslobodi mišićne napetosti tijekom kreativnog procesa transformacije. Budimo čovjekovu podsvijest i "odvezujemo" vlastito "ja", individualnost umjetnika za što potpuniji izraz njegove suštine u procesu stvaranja slike.

1. Materijali za nastavu u kreativnom laboratoriju br. A. SSSR A.D. Popova. Vol. 1.M.,

Stranica 87

Potpuno slaganje svijesti i podsvijesti rijetko je. Podsvijest voli drijemati. Lijeno je i pasivno. Zadatak svijesti je aktivirati podsvijest, pronaći specifične metode učinkovite pomoći za nju. Tehnike za svjestan pristup svojoj podsvijesti dostupne su svakom studentu ravnatelju ako posveti dovoljno vremena njihovom svladavanju.

U procesu učenja to je olakšano takvom metodološkom tehnikom kao što je najavljeni tok unutarnje svijesti, tj. unutarnji monolozi koje rađa izvođač u vezi zbivanja na pozornici. Na taj se način glumčeva organska kemija disciplinira za temeljito sagledavanje predloženih okolnosti u skeču, u odlomku ili u cijeloj predstavi. Najavljeni unutarnji monolog trenira trenutnu uključenost ljudskog “ja”, temperamenta i misli umjetnika u proces sagledavanja svega što se oko njega događa, disciplinira njegov kreativni aparat.

Čovjek od života prima puno raznih informacija, ali nisu sve izražene u verbalnom obliku. Čovjekov um može odmah obraditi samo dio slika primljenih izvana; ostatak ostaje kao unutarnja prtljaga, koja se može manifestirati u čovjekovim postupcima. U najavljeni stream svijesti, riječ je surogat za misao, ona priprema “materijal” za vanjski govor - djelotvorna scenska riječ. “Misao se odnosi prema riječi kao što se duša odnosi prema tijelu, riječ se odnosi prema misli, kao što se tijelo odnosi prema duši, tj. riječ je pokrivač, odjeća, oblik, izraz misli, a misao je smisao, razlog. , značenje riječi,” 1 napisao je V. G. Belinsky.

Goncharov je rad na skicama za ovladavanje unutarnjim monologom smatrao jednom od tehnika za aktiviranje kreativne inicijative učenika, njihovog umjetničkog talenta i treniranja njihove psihotehnike. Navedimo kao primjer nekoliko studija iz prakse tečaja.

Etida "U mrežama vrline" (redatelj V. Bogolepov). Kasna večer. Čovjek završava svoj posao i provjerava crteže. Kaže unutarnji monolog: "Što da radim sutra? Otrčati u praonicu, posjetiti prijatelja, uzeti drugi set crteža. Što?

1. Belinski V. G. Kolekcija cit.: U 7 sv., M, 1953. T.2. Str. 579.

Stranica 88

Ostalo je još dva sata za spavanje (pogleda na sat). Nema smisla rastavljati krevet. Spavat ću obučen. Izuću cipele... Provjerit ću neke izračune." Odlazi u krevet. Računa. "Moram ići spavati." Zvono zazvoni. "Tko je vrag? Je li kolega maturant stvarno došao na konzultacije? Našao sam vrijeme!" Ustaje. Otvara vrata. Ulazi prijatelj u jakni, obučen na golo tijelo (V. Bogolepov).

Unutrašnji monolog vlasnika. “Opet mi je palo na pamet.

Prijatelj. pušiš li

Unutrašnji monolog vlasnika. "On uvijek puca. Moja žena mi ne dopušta da kupim cigarete." (Vadi cigarete.)

Interni monolog prijatelja. "Dobar momak. Uvijek spreman pomoći nekome drugome. Dobro je da nema ženu u teškim vremenima."

Prijatelj. Imate li piće?

Unutrašnji monolog vlasnika. "Daj i njemu piće. Nema novca ni za kruh."

Majstorski. Nažalost ne. (Prilagođava se spavanju, odmoru.)

Unutrašnji monolog vlasnika. “Ostalo mu je još sat i pol, samo da se ne miješa.” (Zatvara oči. Prijatelj uzima gitaru i stavlja je na njega.)

Unutrašnji monolog vlasnika. "Ne, neću ustati, čak i ako pukne, neću ustati." (Ustaje.)

Prijatelj. Igrajte naše! (Vlasnik svira.)

Unutrašnji monolog vlasnika. "Evo još zabave. Htio bih da zaspim."

Majstorski. Oči kao jesenje nebo.

"Zašto sam naučio svirati gitaru?"

Ali na ovom svijetu nema vatre.

„Zašto mi nisi dao gitaru?

kad su me pitali?..”

A ovo me nebo pritišće i tišti...

"Treba imati savjesti..."

Tako me ona voli.

Stranica 89

Unutrašnji monolog vlasnika. "Zašto bih se ja brinuo o tvojim obiteljskim poslovima? To je to, idem u krevet."

Majstorski. Spavati! ja spavam! (Broji do pet.) Prijatelj traži tri rublje za hranu i rublju za taksi. Vlasnik struže po svim džepovima, ispod stolnjaka i sve poklanja. Lezi dolje. Traži da ugasi svjetlo. Prijatelj odlazi, ali telefon odmah zvoni.

Unutrašnji monolog vlasnika. “Što tako brzo, zašto si se vratio?” (Drugo zvono. Ide na otvaranje.)

Ulazi supruga prijatelja, a vlasnik doslovno roni suze. Uskoro se prijatelj vraća: bio je ljubomoran na svoju ženu. Vlasnik namjesti budilicu, uzme ručnik i jastuk i ode u kupaonicu spavati. Par sredi stvari.

Unutrašnji monolog vlasnika. "Pomogao, isprobao. Dao novac. Zabrinuo me. Spavaj... Dobro jutro Analizirajući ovu skicu, Goncharov se detaljno osvrnuo na tehnologiju njezina rješenja, govorio o opterećenosti glumca temom, idejom, sukobom i njihovim izražavanjem kroz radnje i tjelesno blagostanje.

U skicama najavljenog unutarnjeg monologa, glumac bi trebao biti strastven oko slike, tada razvoj teme koju predlaže redatelj postaje osobna stvar svakog sudionika u skeču.

Unutarnji monolog je tok svijesti, traje kontinuirano. Javljaju se potpuno neočekivane stvari, jer je ritam struje svijesti vrlo intenzivan. Kontinuirani tok viđenog i slušanog, prolazeći kroz “kuhinju” selekcije, rezultira unutarnjim monologom koji se najavljuje. Tjelesne radnje ne podudaraju se uvijek sa strujom svijesti. U svojim mislima osoba može biti bilo gdje, voziti se, na primjer, u automobilu ili letjeti avionom. Struja svijesti koja je prošla kroz “kuhinju” selekcije i pretvorila se u unutarnji monolog, ogoljuje dušu, oslobađa i aktivira umjetnikovu prirodu.

A. A. Gončarov pozivao je glumca da prodre u “zone” svoje podsvijesti, prouči svoje biće i svo bogatstvo svoje prirode i unese to u ulogu. Radeći na unutarnjim monolozima, napomenuo je, glumac mora, otkrivajući se, prodrijeti u te nepoznate prostore koji zanimaju gledatelja.

Stranica 90

Rad na najavljenim internim monolozima pomogao je studentu da se disciplinira prilikom pripreme studija. Sama disciplina, strogi režim u radu, pomoći će mu, kako ga je Gončarov poticao, pronaći pravo scensko rješenje, pravu umjetničku intonaciju, kreativno blagostanje i neočekivane nestandardne monologe.

Posebno je bilo zanimljivo raditi na skeču prema blagu priče Yu "Škola za odrasle"(redatelj S. Yashin).

Ograđeni prostor: tri stola, sedam stolica, tabla. Sat fizike u večernjoj školi. Učitelj (V. Aleksandrov). Ponovimo lekciju. Unutarnji monolog učitelja. "Budi tiho. O čemu razmišljaš?" Učitelj. Vasilevski!

Unutarnji monolog Vasilevskog. "Zapeo sam! Gorim! Vani je sunčano. Podnica je zaškripala... Muha gmiže...".

Učitelj. Sjedni, Vasilevsky. Unutarnji monolog Vasilevskog. "Hvala Bogu... Auto je prošao... Sati..."

Unutarnji monolog Akimove. "Hoću da spavam... Šest je... Volodka je nečim zauzet..."

Učitelj je odmahnuo rukom i polako prišao Bogolepovu koji je Puškinu predavao na satu fizike.

Unutarnji monolog učitelja. "A što radi javnost? Dosadno je... Išao bih u ribolov..."

Učitelj (uzima knjigu). Niste našli drugo vrijeme? Vasilevskog. upitat će ga danas Ljudmila Vasiljevna.

Bogolepov unutarnji monolog. “Ali dan sam drugome i bit ću mu vjeran zauvijek.” Pa što hoćete! Stavljaš naočale i misliš da ću ti nešto reći. Cijevi! (Pjeva za sebe.)“A vani pada kiša, pada i dan i noć.”

Učitelj. Zemcov.

3 e m c o v. Nažalost, ja, Vladimir Viktorovič, nisam naučio lekciju.

Poziv na stanku. Svi skupljaju bilježnice, knjige, galame, miču stolice, kašljucaju.

Stranica 91

Učitelj. Zapiši to domaća zadaća. Jedna od djevojaka (S. Akimova) čestita učitelju: sutra je Dan pobjede. Učitelj zahvaljuje, podsjećajući da praznik nije razlog da se ne pripremaju zadaće. Ulazi profesorica književnosti (L. Ivanilova). Svi se oproste i odu. Ono što ostaje su učitelj i učenik, koji moraju dodatno učiti. Učenik kroz unutarnje monologe počinje izjavljivati ​​ljubav. Postupno prelazi na otvoreni tekst, objašnjavanje se nastavlja. Učitelj pažljivo sluša mladića, prilazi prozoru, otvara ga. Vani je proljeće, kasna večer, čuje se žamor ptica.

Etida je ispala lirska. Unutarnji monolozi otkrivali su bogatstvo mlade duše, polet mladosti, a glasno izgovoren tekst svjedočio je o dosadnoj i formalnoj nastavi u večernjoj školi. Škola za odrasle je škola za provjeru snage, ljubavi, hrabrosti i odvažnosti. Postupci izvođača bili su precizno odabrani, provjereni i iskazali krajnji cilj etide – ljubav se mora znati izraziti i obraniti. "Akcija", piše A. A. Goncharov, "cigle su koje čine izvedbu. Ne možete svirati glazbeno djelo bez nota. Naša je glazba djelotvoran lanac akcija u ime “superzadatka” 1 Ova je teza potpuno prihvatljiva pri radu na skečevima za unutarnji monolog.

Gončarov. Savjetujem vam da svakodnevne vježbe započnete vježbama unutarnjeg monologa. Uzmite u obzir niz vježbi "U zoološkom vrtu", gdje izvođači različitih životinja pokušavaju "misliti" umjesto životinja, a ne kopirati njihov izgled karakteristične značajke. “Misleći” i djelujući u ime životinja, izvođači mogu postići sličnost s lavovima, žirafama, tuljanima, psima, vjevericama, medvjedima itd. Svakodnevno vježbanje na unutarnjem monologu omogućit će vam postizanje pozitivnih rezultata u svladavanju svih elemenata unutarnje tehnike glume, pripremajući učenike za organski prijelaz na verbalnu radnju i autorsku riječ.

"1. Gončarov A. A.

Stranica 92

Treba napomenuti da je Andrej Aleksandrovič, na svojim satovima u GITIS-u, tijekom proba za predstave u Kazalištu. Vl. Majakovski je tijekom nastave u kreativnom laboratoriju STD-a, kojim je upravljao, mnogo pažnje posvetio unutarnjem monologu glumca, "zonama tišine" u predstavi. Bavio se traženjem što cjelovitije duhovne identifikacije glumca, njegovih ljudskih kvaliteta potrebnih za sliku. Rekao je da se duhovna slika glumca uvijek pojavljuje kroz sliku koju stvara, a redatelju nikako ne bi trebalo biti svejedno o kakvoj se slici radi. Sposobnost izražavanja u scenskoj slici odlika je istinski modernog glumca. Sposobnost razmišljanja u ime portretirane osobe je najviši stupanj reinkarnacija. Prema A. A. Gončarovu, umjetnikova osobnost, individualnost i raspon igraju odlučujuću ulogu u provedbi redateljske vizije izvedbe. I ovdje važno mjesto treba dati sposobnosti glumca da ovlada tehnologijom izgradnje unutarnjih monologa i "zona tišine".

Gončarov je počeo proučavati unutarnje monologe na prvoj godini. U “Director's Notebooks” on piše: “Sjedim dva učenika i dajem sljedeću predloženu okolnost: vi ste ispred mikrofona, tonska majstorica (djevojka) je sa strane, mikrofon je uključen, vi ste spiker i morate Štoviše, djevojka će ostati u studiju, ima još posla, a njezin partner ima zadatak da ne propusti vlak u takvim uvjetima i pročitajte njihov unutarnji monolog... Skeč ne funkcionira uvijek jednako dobro, ovisno o različitim talentima ljudi za improvizacijom, ali svaki učenik postoji vrlo aktivno u ovim predloženim okolnostima,”

Na kraju prve godine studija, Andrei Alexandrovich je ponudio da radi na skicama, čija su osnova bila slikarska djela. Ovdje su učenici imali složenije zadatke nego kod izrade skica čiji su autori bili sami. Slikarsko djelo ima svoj stil, način

1 Gončarov A. A. Redateljske bilježnice. Str. 175.

Stranica 93

slova, kompozicijske tehnike, kolorit i, na kraju, predložene okolnosti i događaje uhvaćene na slici.

Redatelj i izvođač suočeni su s tuđim planom. Stoga im je cilj pogoditi tu ideju, osjetiti tempo-ritam slikara, proniknuti u srž djela i pronaći u njemu suglasje s vlastitim razmišljanjima i procjenama. Kroz pitoreskni portret treba vidjeti živu osobu, kroz krajolik - atmosferu prirode, kroz snimljenu mizanscenu treba naslutiti događaj sadržan u njoj. Zašto je umjetnik stvorio sliku, što ga je potaknulo da je naslika? Na sva ova, ali i mnoga druga pitanja - zašto su snimili baš ovu sliku, što žele poručiti svojom skicom, što treba učiniti da se odabrana slika učinkovito iščita? - morali su odgovoriti redatelj i izvođači koji su kreirali skeč temeljen na radnji filma.

Pridajući veliku važnost ovom djelu, A. A. Gončarov je rekao da je mehanički prijenos jezika slike na jezik pozornice nemoguć. Umjetnikova nakana mora se prenijeti izražajnim sredstvima pozornice, stvaranjem figurativnog scenskog ekvivalenta. Pri odabiru slika učitelji nisu ograničavali inicijativu učenika.

Naravno, neće svi s jednakim entuzijazmom raditi na odabranim slikama, primijetio je majstor; neće svi moći proniknuti u pojam platna niti pronaći figurativni ekvivalent jeziku slikarskog djela. Različiti ukusi, različiti pristupi poslu. Ali sam pokušaj da razotkrijete autorovu namjeru, da u umjetniku nađete saveznika koji će vam otkriti misli koje vas se tiču, donijet će nedvojbenu korist.

Posebno je živo uhvaćena atmosfera Lepageova slikarstva. "Ljubav na selu"(redatelj V. Tarasenko).

Južna Francuska. Ljeto, sunčano jutro. U zrakama sunca, momak i djevojka stoje kraj ograde. U blizini su kokoši koje kljucaju žito. Momak (A. Fatyushin) nježno gleda djevojku (A. Babicheva) koja stoji pokraj njega, miluje je po kosi, rukama i ljubi. U daljini je kukurikala kukavica. Pijetao je kukurijekao, a kokoši kokodakale. Golubovi guguću. Momak ostavlja djevojku, hoda uz ogradu, gleda oko sebe, gleda kroz prozor kuće. Brzo prilazi djevojci i šapuće joj nešto na uho. Djevojka negativno odmahuje glavom. Momak se uvrijedi, ode u staju, pogleda

Stranica 94

otvorena vrata. Pozove djevojku, ona priđe i oboje uđu u staju. Uplašena ptica je vrisnula. Smirio sam se.

Iz kuće izlazi žena (O. Bekes) s košarom u rukama i hrani kokoši. Iz staje se čuje alarmantan ptičji zvuk. Žena ulazi u staju. Kokoši su još glasnije kokodakale. Iz staje iskoči tip, gotovo oborivši ženu s nogu, popravljajući košulju u hodu. Žena izvuče nevoljnu djevojku. Kokoši su se utišale. U tišini se čuo piskav glas pijetla. Žena udari djevojku po obrazu, stavi joj košaru u ruke i ode. Nakon što je nahranila kokoši, djevojka stoji naslonjena na ogradu. Razmišljao sam o tome. Odnekud izranja dječak i prilazi bojažljivo gledajući oko sebe. Podigne slamku sa zemlje i poškaklja djevojku po vratu, iza uha. Okrenula se prema njemu, smiješeći se. sve je u redu Zašto im trebaju prijetnje od majke? Mladi su, privlače se. Oni se ljube. Zapjevao pijetao.

Ljubav se ne može zaustaviti – to je tema skeča. To je izraženo točnim ponavljanjem početne mizanscene na kraju etide. Na skici, kao i na slici, sve je osunčano, sve je ispunjeno ljubavlju, snagom mladosti i nestašlukom. Rad ne samo da je uhvatio atmosferu slike, već je i ispravno prenio ponašanje likova, njihove postupke i unutarnje raspoloženje.

Ali studenti redatelji nisu uvijek u stanju prepoznati bit sukoba i otkriti sadržaj i namjeru filma. Ne postoji uvijek ekvivalentan ekvivalent za prikaz na pozornici događaja koje je umjetnik zabilježio u živopisnoj mizansceni. Sačuvati svoje “ja” i razotkriti umjetnikovu namjeru nije lak zadatak. Samostalnost stvaralaštva zahtijeva stalno promatranje i koncentraciju, slobodu u pogledu na život, nepristranost i hrabrost. Zahtijeva proučavanje samog sebe.

Bilo je zanimljivo raditi na skeču "Na trijemu" prema slici N. Tužilina (redatelj L. Ivanilova). Unatoč činjenici da je učenica pregledala mnoštvo reprodukcija i slika slikara, ništa je nije dirnulo. “Svoju” sliku pronašla je neočekivano dok je listala časopis “Mladost”. Slika me privukla svojom izuzetnom liričnošću. “Istinu govoreći, slika je pomalo statična i teško ju je posložiti na pozornici”, opisao ju je student. “O čemu ćete govoriti kroz dramaturgiju ove slike?” - pitali su je učitelji. “Sviđaju mi ​​se tužne oči junakinje, govore puno, ima iščekivanja u njima...

Stranica 95

Čekajući ljubav, čekajući sve ono što će doživjeti osoba koja sada ima samo 15-16 godina. Ona želi odrasti. Pogledaj je: još nije djevojčica, ali nije više ni djevojčica. Lice je dječje, ali oči su odrasle osobe. Pričat ću vam o njoj... Uglata figura, vjerojatno još trči bosa po selu, ali u njoj počinje preporod. Zato nije išla u klub, zato sjedi sama na trijemu. U njoj je počelo vrenje koje ni sama nije shvaćala. Djevojčica se oprašta od djetinjstva. Mladost dolazi. “Zelena buka” prodire u njezinu dušu.

Skeč se mijenjao sa svakom emisijom, rastao pred našim očima, sazrijevao u zajedničkim razgovorima i radu s učiteljima. Varijante ovog rada na izboru izražajnih sastavnica u ime likovne budućnosti skice izgledale su ovako.

1. emisija. Zrela djevojka sjedi na trijemu i svira balalajku, čekajući "dušo" koji je "obuo čizme, izglancao ih, ali nije mogao pronaći kapu".

Rješenje teme bilo je površno i banalno. “Gdje je “zelena buka” - učitelji su analizirali ono što je prikazano Moramo pokušati prodrijeti u dušu tinejdžera i natjerati izvođača da gleda na svijet očima djeteta: sve oko nas je postalo drugačije. jučer, sve je jedinstveno novo - i dvorište, i drveće, i pjesma, što juri nad večernjim selom, sve je u njenim očima i duši promijenilo svoju svrhu i svoj značaj.

2. emisija. Djevojka nije imala sreće - nije uspjela na smotri amaterske umjetnosti. Navečer sjedi na trijemu, marljivo radi, uvježbava svoju izvedbu na balalajci. Majka, koja stoji iza nje, razumije raspoloženje svoje kćeri i želi odagnati gorčinu njenog prvog neuspjeha u životu. Djevojka odlaže balalajku u stranu, grli koljena i tiho se njiše. Majka uzima balalajku i ugađa je. Zasviralo je i potekla je melodija - čas tužna, čas vesela, čas nestašna. Ova glazba ispunjava cijeli prostor.

Na kraju, učitelj daje nekoliko komentara: ovaj rad samo dotiče djevojčinu oštricu. Skeč nije bio o njoj, već o njenoj majci - mudroj ženi, duboko poetične naravi, poznavajući život, razumijevanje hirova sreće, razumijevanje promjenjivog temperamenta svoje kćeri. Međutim, sama aplikacija je zanimljiva. Ako detaljnije razvijemo logiku fizičkog

Stranica 96

ponašanje majke prema događaju – neuspjehu kćeri, onda će to ispasti dobra skica.

No, učenica je odbila ponudu učitelja: uporno ju je progonila slika djevojčice s „dječjim licem i odraslim tužnim očima”: „Shvatila sam da to nije to Tko zna, možda ona ne zna što je ljubav: možda će joj trebati godine, a možda i cijeli život, ali ona, sva nespretna, djetinjasta, čeka, čeka, čeka... Čeka veliki osjećaj, "zeleni šum".

Tečaj je podržao redateljevu ideju, a nakon temeljite dorade prikazana je konačna verzija.

Na trijemu seoske kuće, naslonjena na okvir vrata, uzdignute glave sjedi djevojka (A. Babicheva) u jednostavnoj chintz haljini. Razmišljao sam o tome. Večer. U daljini se čuje pjesma. Majka izlazi iz podruma s čašom mlijeka (L. Ivanilova). Odgovara njegovoj kćeri.

Majka. Otišao bih do cura. (Kći šuti.) Pogledajte kako se pune!

Majka je navikla da joj kći stalno negdje trči i vraća se kući s ogrebotinama i modricama. A onda joj se odjednom nešto dogodilo - sjedila je tužna. Zašto bi to bilo? Žena ulazi u kuću. Kroz otvoren prozor vidi se kako sprema stol. Zove kćer na večeru. Djevojka maše rukom.

Kći. Ne želim.

Majka (iznenađen).Što nije u redu s tobom? S kim si se opet potukao? (Izlazi na trijem k kćeri.)

Kći. Mama, reci mi kako si se zaljubila u tatu. Majka. Zašto to odjednom radiš? (Djevojka šuti.) Kakve ti se misli motaju po glavi? Idemo na večeru!

Još uvijek smatra svoju kćer djetetom; prerano je za djevojčicu da zna takve suptilnosti. Uđe u kolibu. Kći i dalje nepomično sjedi na trijemu. Žena se vraća, moramo učiniti nešto da uzburkamo našu kćer, da odagnamo tugu i melankoliju. Brzo ulazi u kuću i pruža joj gitaru kroz prozor.

Majka. Pusti nešto.

Djevojčica nevoljko prilazi prozoru, uzima gitaru od majke, sjeda na hrpu i počinje polako, ravnodušno prebirati po žicama. Ali postupno se rađa melodija

Stranica 97

tužna, svijetla pjesma: "Pod prozorom je mjesec dana." I majka iznenada počinje shvaćati da je njezina kći sazrela, da joj djetinjstvo odlazi, da se u ovoj šarenoj djevojčici rađa žena. Primijetila je da je kćerina haljina bila ispeglana, glava uredno počešljana, a na nogama umjesto poderanih papuča svečane cipele.

Znalački se nasmiješi, tiho zatvori prozor, izađe na ulicu, sjedne pored svoje kćeri i pažljivo, kao da isprobava harmoniju pjesme, prilagođava se djevojčinom melodičnom glasu. Pjesma je jačala i ispunila cijeli prostor.

„...I ja jednom na odmoru rano ujutro

Izašao je do svoje voljene, odmotavajući svoju tetovažu.

A sada ne mislim ništa draga.

Smijem se i plačem uz tuđu pjesmu.”

Pjesma je utihnula, kao da se rastopila. Majka i kći dugo šute, razmišljaju svaka o svome...

U ovoj verziji, skica je primljena na ispit i dobila je dobru ocjenu od odjela.

U drugom semestru prve godine program je uključivao i rad na skicama prema motivima ili radnji priče. Takvi zadaci skice jedna su od važnih karika u lancu tehnika i alata za obuku budućeg redatelja. Skeč, koji ima svoje književno podrijetlo, uključuje izvlačenje suštine priče, njezinih tema i ideja te građenje fizičkog ponašanja ljudi oko njih.

Učenici su izradili skečeve prema djelu modernog pisca s prijedlogom okolnosti bliskih tvorcu skeča. S takvim materijalom učenikovo kreativno ja se lakše otkriva. Gončarov je vrijednim književnim materijalom smatrao priče Kazakova, Tendrjakova, Maksimova, Solouhina, Antonova, Šukšina, Nagibina, Kazakeviča, Averbaha, Abramova, Ančarova, Nosova, Jakovljeva, Platonova, Rasputina, Vampilova.

Prilikom pripreme skeča, učitelji su preporučili da se najprije identificira djelotvorna okosnica, jezgra skeča, identificira glavni događaj, sukob, atmosfera, a zatim dodjeljuju akteri, definira njihov zadatak, radnje i logika njihovog fizičkog ponašanja. Glavna stvar ovdje, rekao je Gončarov studentima, nije pridržavati se zakona kompozicije same priče, već "izvući" iz nje

Stranica 98

glavna ideja. Kompoziciju skeča morao je izmisliti sam studentski ravnatelj.

Treba reći da je rad na ovoj vrsti skica složen, mukotrpan, zahtijeva promišljenost, proučavanje autorovog djela, dubinski pristup stilu i žanru priče, njezinom jeziku i zakonima konstrukcije.

Gončarov. Odluku scenskog prostora diktira priča. Također bi trebao biti figurativan i pridržavati se autorovog plana priče.

Suvremenost dramatičarevih ideja mora se dokazati poetskom istinom (jezikom) scene. Pozornica jezik-radnja. Jezik književnosti nemoguće je mehanički prevesti na jezik pozornice, a nije ni potrebno. Plan će uništiti duh književnog djela. Za redatelja je vrlo važno odrediti prirodu scenskog dizajna, dramatične mogućnosti svojstvene dubini proze. Čini se da se stvar uprizorenja ne može prepustiti slučaju, potpuno vjerujući autoru-prozaiku ili izvana pozvanom piscu. Često i najtalentiraniji prozaik, pretvarajući svoju priču ili roman u dramu, iz nepoznavanja kazališta i približnog poznavanja zakonitosti pozornice sklizne u očite klišeje i kao rezultat donese standardnu, udžbeničku dramu. U kazalištu inzistiram da redatelj ili redatelj najaktivnije sudjeluju u procesu književnog rada.

Usponi i padovi ili niz događaja moraju se uzeti iz proznog djela i učiniti jezgrom crtice. Štoviše, događaje ne treba "izvlačiti" iz radnje. Kompozicija skeča može se razlikovati od kompozicije priče ili priče. Gončarovu je bilo važno da scenska inačica nosi figurativnu strukturu djela koja je redatelju draga i u skladu s modernim vremenom.

Neki su učenici likovnom izražavanju pristupili iz svjesne potrage za fizičkim ponašanjem koje pomaže prodrijeti u podsvijest, drugi - iz podsvijesti potrage za fizičkim ponašanjem osobe, ali na ovaj ili onaj način, predmet umjetnosti za obojicu bila je osoba . Zadatak redatelja je otkriti svu jedinstvenost ljudske prirode.

Stranica 99

U skicama se učenikova mašta često nije pokoravala izvornom planu i odvodila ga daleko od ideje priče i od teme. Učitelji su mu pomogli da se vrati svojim izvornim vizijama, da se zarazi izvornim planom. Najčešće, nakon razgovora, učenik je priznao svoju pogrešku i nakon nekog vremena obnovio i preradio skicu. Ovo je u početku bilo vrlo važno. Ideje u skečevima prema književnom djelu predlaže autor, a intonacija skeča treba odgovarati intonaciji priče. Redatelja je potrebno naučiti, naglasio je Gončarov, da poštuje autora iz studentskih dana.

Student S. Vasilevsky, radeći na skici temeljenoj na Šukšinovoj priči "Volodya the Medic", iskrivio je njezinu bit. Tema priče je poznata i bliska mladima: ljubazni i čisti dečki žele izgledati još bolji, inteligentniji nego što stvarno jesu, au svojim pozitivnim težnjama rade mnoge gluposti. A budući redatelj u svom je skeču prikazao đubre koje je bezočno lagalo, a svidio mu se i sam proces laganja.

Analizirajući skeč, A. A. Gončarov je rekao da, iako u naslovu, "Operacija", pojavile su se naznake pravog stilskog rješenja, ali sama situacija nije imala nikakve veze s pričom V. M. Šukšina. Student je zamoljen da strukturira ponašanje likova na takav način da bude jasno koliko se neugodno osjećaju u "tuđim cipelama". I što više nastoje pobjeći iz dvosmislene situacije, to više grešaka čine. I onda jako pate zbog ovoga. I premda ovo još nije dramatizacija priče, već pristup autoru, ipak, izvođači moraju iz priče “izvući” njenu ideju, inzistirao je Andrej Aleksandrovič.

Rad na skicama pokazuje koliko je redatelju teško kroz glumce, postavu, svjetlo, glazbu i buku prenijeti svoja razmišljanja, svoj plan i sve posložiti u unaprijed zacrtani logičan niz. Naučiti upravljati emocijama glumaca, njihovim osjećajima i pronaći spoj između razuma i osjećaja vrlo je težak zadatak.

Ali još uvijek je moguće kontrolirati osjećaje: postoje tajne brave do kojih uz malo truda možete pokupiti ključeve. Taj ključ je metoda tjelesnih radnji, uz pomoć koje će “priroda, oslobođena tutorstva, postići ono što nadilazi mogućnosti psihotehnike svjesnog djelovanja” 1 .

1. Stanislavsky K. S. Kolekcija op. T.4. Str. 342.

Stranica 100

Mladi su se okupili na prijateljskoj večeri, gdje su svi trebali biti veseli. Ali iz nekog razloga nitko se ne zabavlja. Svi su zbunjeni i napeti. Svi u osnovi žele biti duhoviti. Ali nije dovoljno samo željeti, potrebna je unutarnja motivacija da se stvori odgovarajuća atmosfera. Uključili su glazbu. Počinju priče, šale, anegdote. Neki već uspijevaju pronaći pravi ton, drugi sjede i dosađuju se. Oni sputavaju druge. Nema zabave. A jedan mladić se u biti ne smije. Ali konačno, posebno uspješna šala izaziva gromoglasan smijeh. Nadahnuti pripovjedač žuri da “izda” još, prekida ga drugi, koji se također nečega sjetio, drugi se uključuju - sve je u redu, postalo je bučno, stvorila se opuštena atmosfera... Je li to poznato vas?

Što su radili mladi u prvim minutama susreta? Dječaci i djevojčice nesvjesno su sebi “naređivali” da budu veseli i tražili načine kako to stanje postići. Trebali su se "otključati". Šale, anegdote, glazba postali su ključ njihove psihičke emancipacije, koja je konačno uključila podsvijest, rađajući životne prilagodbe.

Crtanje uloga organski je povezano s prilagodbama, a ponajviše s podsvijesti. Stanislavski je cijenio podsvjesne naprave: “Kako hvataju one koji komuniciraju i urezuju se u pamćenje onih koji ih gledaju” 1.

Kreativni proces glumca ponekad je sličan sjećanju. Kada se pokušavamo sjetiti riječi ili, recimo, prezimena, nastojimo proširiti taj skriveni, komprimirani oblik našeg znanja, koji za sada živi u obliku povjerenja u znanje: „Već razumijem ono što znam, ali ne još ne znam.” Što Znam!” Između podsvijesti i svijesti postoji samo most “da i ne”.

I tako počinju ponovljeni unutarnji napori oko predmeta koji nas zanima, prolazimo kroz različite opcije... Svijest “zaljulja” podsvijest: “Ne, ne to... Da, da, da, onda

Gončarov. Redatelj i glumac često kao da gledaju u sebe, prisjećaju se, razvijaju rješenje koje kao da je već pohranjeno negdje u umu... „Ljuljanje“ podsvijesti, ne

1 Stanislavsky K. S. Kolekcija op. T.2. Str. 286.

Stranica 101

Koliko upornih pokušaja - i glumac počinje obavljati svete radnje.

Ako ništa ne uspije, trebate pustiti um, prestati razmišljati, opustiti se, hodati (ali unutarnja potraga za činjenicama, događajima, dojmovima i asocijacijama se nastavlja). I tako dva, pet, deset puta... Ponekad se u pauzi u mozgu spontano pojave sjećanja ili odluke. Odmorite se!.. Odmorite!.. Opustite mišiće!.. Umoran čovjek ne može kontrolirati svoje emocije, svoj psihofizički aparat - dakle, ne može stvarati. Ovdje se Andrej Aleksandrovič prisjetio riječi A. D. Popova: „Aktivno-stvaralačko stanje prije početka probe ili predstave je, prije svega, veselo stanje, stanje pokretljivosti, spremnosti na reakciju, stanje ogromne koncentracije raspona zadataka s kojima se glumac suočava, to je stanje velike mentalne napetosti prema objektu s potpunom mišićnom slobodom" 1.

O stanju psihičke napetosti i režije s potpunom mišićnom slobodom može se govoriti tek nakon velikog pripremnog rada redatelja i izvođača. Trebao bi se sastojati od identificiranja teme priče i pronalaženja kazališne tehnike u njezinoj provedbi, određivanja glavnih događaja, radnji, postupaka i prilagodbi izvođača, diktiranih predloženim okolnostima priče. Razvijajući unutarnje djelovanje skice, učenici mogu doći do dna istine, otkriti najsuptilnije nijanse u priči, au sebi onu zaraznost koja će pomoći da se autorova ideja osvijetli duhovnom toplinom i obogati živčanim impulsima.

Studentski redatelj S. Yashin uzeo je priču Yu Yakovlev "The Road" za skeč. Ova skica, tzv "Pet kilometara puta" hodao dvanaest minuta. No tijekom tog vremena gledatelji su učili o pravoj pristojnosti, imaginarnom herojstvu i stvarnim duhovnim vrijednostima.

Okvir skice je kafić (čajana) na stajalištu. Tri stola. U pozadini je govornica. hladno. Vjetar zavija. Pojavljuje se vojnik (I. Kostolevski). Idi daleko.

1. Popov A.D. Kreativni susret s mladim glumcima i redateljima moskovskih kazališta u WTO-u

// Stvaralački razgovori kazališnih majstora. T. VII.

Stranica 102

Vojniku se ne žuri: mora štedjeti snagu. Čula se pjesma, ali zvuk je nestao u zavijanju vjetra. Opet motiv. Vojnik se osvrne. Ne, nije se činilo tako: ispred njega je bila vrlo mlada žena s djetetom (Oh, Bekes). Ona nježno pritišće dragocjeni teret na prsa, au lijevoj ruci joj je torbica s namirnicama. umoran. Vojnik joj nudi pomoć i, ne čekajući pristanak, uzima torbu. Pita zašto je sama po ovakvom vremenu, zašto ju je muž pustio. Žena se zauzima za svog muža. Dijete je plakalo od hladnoće. Žena ga više previja, ali ne pomaže puno. Vojnik se ponudi da ode u čajanu da ugrije dijete. Oni ulaze.

Soba za čaj. Grupa ljudi sjedi za stolom s desne strane i pije votku. U dubini lijevo, leđima okrenut gledatelju, drijema radnik. Konobarica želi izbaciti djecu koja su se igrala. Dvojica su izgurana kroz vrata. Uzima stolicu ispod treće, stavlja stolice naopačke - treba oprati pod. Čisti suđe sa stola. Smješta se s osobom koja sjedi s leđima. Prilazi usnulom čovjeku i pokušava ga probuditi. Beznadno. Zamoli prijatelje da ga odvedu.

Sutradan me je Konstantin Sergejevič pozvao kod sebe i s kopijom predstave u rukama označio sve probe, sastanke i razgovore s glumcima, koje je smatrao potrebnima provesti na „Bitki života“.

Dramu je vjerojatno ujutro čitao više puta – s takvom je preciznošću i jasnom logikom odredio cijeli daljnji tijek radnje i razvoj likova.

Pitao me i za sastav izvođača, njihove sposobnosti, unutarnju i vanjsku tehniku. Sastavio je detaljan dnevni plan za probe i pozvao me da se pripremim za prve od njih, upozorivši da će on samo utvrditi dizajn scene i odrediti zadatke izvođača, a ja ću morati postići njihovu provedbu i učvrstiti akciju koju je planirao.

Konstantin Sergeevich odlučio je vježbati na pozornici, u scenografiji i kostimima. Samo bez šminke.

I konsolidirati ono što smo pronašli i uspostavili”, rekao je

rekao mi je – ići ćeš u predvorje. Ako vam, naravno, treba. Ako se unutarnja linija uloge ne učvrsti tijekom naših proba.

Kao i uvijek, na prvu probu je svakako došao. Izvođači su bili na pozornici. Zastor je bio zatvoren. Sve je bilo spremno za početak akcije.

Razmaknite zavjesu - reče Konstantin Sergejevič. - Neka glumci još ne počnu glumiti. - Vrlo je pažljivo pogledao mjesto događaja. U dubini je visjela pozadina koja je na lagan grafički način prikazivala voćnjak. Umjesto zavjesa bili su platneni paravani. Iza paravana tu i tamo virile su krošnje starih jablana. Na njih su bile pričvršćene drvene ljestve. Čin je započeo scenom branja jabuka u voćnjaku dr. Jedlera. Malo sa strane od sredine pozornice visjela je daska s jednostavnim ljuljačkama.

Seljanke su brale jabuke stojeći na ljestvama. Grass i Mary doveli su putujući orkestar od četvero ljudi i postavili ga na travnjak u dnu vrta, a kad je zasvirao, svi na pozornici su zaplesali, formirajući veselo kolo.

Pojava Clemencyine služavke poremetila je zabavu. Seljanke su otišle brati jabuke, a Grass i Mary sjeli su na ljuljačku i između njih se poveo onaj prvi razgovor o Alfredu, čijom je kritikom Stanislavski započeo svoj govor nezaboravne večeri nakon predstave.

Nakon što je pregledao scenografiju, Konstantin Sergejevič je zamolio da mu odigra prvu opću scenu. Navodno je bio zadovoljan njome i zaustavio je glumce tek na pozornici Trave i Marije na ljuljački.

"Jeste li, Angelina Osipovna, razmišljali o onome što sam vam rekao nakon predstave?", upitao je Stepanovu, koja je igrala Mariju.

Mislio sam, Konstantine Sergejeviču. Samo ne znam kako mogu natjerati gledateljicu da vidi i razumije moje misli o Grassu, ali ona ne primjećuje moje stanje. Uostalom, nemam riječi koje bih mogao naslutiti o Grassovoj ljubavi prema Alfredu.

K.S. Apsolutno točno, nema riječi, i ovo je jako dobro. Oči i misli nam često klize preko lica jače od riječi odražavaju unutarnji svijet osobe, njegovo stanje uma. Ali da biste povjerovali u to, napravimo sljedeću vježbu skice. Sada ćete oboje ponovno odigrati svoju scenu na ljuljački. Sofija Nikolajevna će govoriti Grassov tekst iz drame, a tebe, Angelina Osipovna, zamolit ću te da govoriš ne samo tekst svoje uloge, nego i da izgovoriš naglas sve misli koje ti padnu na pamet: o Grassu, o njezinoj ljubavi. za tvog zaručnika. Ovaj drugi

tekst, vaš tekst, vaše misli naglas, naravno, mogu negdje koincidirati s Grassovim tekstom za predstavu. Ispostavit će se da oboje govorite u isto vrijeme. Neka vam ovo ne bude neugodno. Ovo radimo kao privremenu vježbu. U predstavi se to neće dogoditi. Ali sada, na probi, Angelina Osipovna, pronađite dva tona po zvuku, po intonaciji. Prvi je za tekst predstave – govorit ćete kako ste govorili, a drugi ton je kada svoje misli izgovorite naglas. Vjerojatno će drugi ton biti dvostruko tiši od prvog, ali njegova intonacija može biti dvostruko izražajnija od prvog. U svakom slučaju, pazite da jednako dobro čujem oba dijela teksta. Kod Grass zaključujemo uvjet da ona (kao glumica) ne čuje drugi dio teksta, Marijine misli naglas, i ne reagira na njih. Međutim, vjerujem da je Mary doista rekla nešto "za sebe", poluglasno, kao što se događa u životu, tijekom ove scene, Grass ne bi obraćao pažnju na njezino mrmljanje, toliko je zadubljena u Alfreda, u svoje misli o njemačkom Samo ne pokušavaj, Angelina Osipovna, stvarno "promrmljati" svoje misli o Grassu. Onda ih neću čuti. I moram ih provjeriti s tobom. Jeste li doista sklopili, kako mi kažemo, svoj “unutarnji monolog”?

Molim sve da obrate pozornost na to da u životu, kada slušamo sugovornika, u nama samima, kao odgovor na sve što nam se kaže, uvijek postoji takav “unutarnji” monolog u odnosu na ono što čujemo. Glumci vrlo često misle da slušati partnera na pozornici znači zuriti u njega svojim očima i pritom ne razmišljati ni o čemu. Koliko se glumaca tijekom velikog monologa svog scenskog partnera „odmara“ i oživljava njegovim posljednjim riječima, dok u životu uvijek vodimo unutarnji dijalog s onim koga slušamo. Je li ovo jasno?

V. V. Lužski. Konstantine Sergejeviču, naučio sam jednog od naših glumaca takvim "unutarnjim" monolozima-dijalozima s partnerom, a on sada stalno mimiči, gestikulira, nešto uzvikuje - jednom riječju, non-stop reagira na sve što mu netko kaže na sceni dok šalju poruke svojim partnerima u sceni. Svi se žale da više ne mogu igrati s njim. Pokušao sam ga zaustaviti, ali on mi je rekao: “Ne mogu sada stati, u iskušenju sam da odgovorim na sve. Vi ste me tome naučili, Vasilije Vasiljeviču, sad strpite."

K.S. Znam o kome govoriš. Ovo je samo netalentirani glumac majstor. Sve doživljava kao vanjsku metodu izražavanja osjećaja i djelovanja na pozornici. Ne zna živjeti na pozornici unutarnji život slika. Nema osjećaja

istina i umjetnički ukus. Recite mu da ću ga maknuti sa svih uloga na tri mjeseca ako od prave metode razvijanja glumačke unutarnje tehnike napravi vulgarnu glumačku "spravu". Svaka budala može ovako igrati! Danas ćete vidjeti čemu služi ova tehnika - stvaranju "unutarnjeg" monologa u sebi - i kako je glumac treba primijeniti na svoju ulogu...

Bilo je očito da je Konstantin Sergejevič ozbiljno ljut.

K.S. Obavezno mu reci da ću ga maknuti sa svih uloga, pa će brzo doći sebi.

V. V. Lužski. Ne uzrujavajte se, Konstantine Sergejeviču, znate o kome govorim.

K.S.(odjednom sa smiješkom). Naravno da želim. No, vi ste, Vasilije Vasiljeviču, učinili veliki posao što ste ovdje, pred svom omladinom, dali ovaj smiješan primjer. Slušajte, molim vas. Ovo je tipičan slučaj kada se od onoga što ja zovem sustavom, metodom razvijanja unutarnje tehnike glumca, napravi univerzalno sredstvo igranja svih uloga, svih uloga u svim predstavama. Osim “sustava”, glumcu je potrebno sve ono što čini bit svakog umjetnika: nadahnuće, inteligencija, umjetnički ukus, zaraznost i šarm, temperament, scenski govor i pokret, laka razdražljivost i dobra, izražajna pojava. Ni sa samo jednim "sustavom" nećete daleko stići. I još više s jednom tehnikom-vježbom ugrabljenom iz "sustava". Samo ćeš nasmijati ljude...

I Konstantin Sergejevič se odjednom zarazno nasmija i poče nešto tiho govoriti Vasiliju Vasiljeviču, jasno mu dočaravajući o kakvom se glumcu radi. Vasilij Vasiljevič nije zaostajao za K.S. u dočaravanju trenutne “reakcije” neuspješnog sljedbenika “sistema”, te smo nekoliko sekundi s velikim zanimanjem promatrali ovu veselu pantomimu dvojice divnih glumaca. Nadopunila nas je i jasno objasnila posljednje riječi Stanislavskog.

Veselo pogledavši sve, K.S. je zapovjedio: "Pa, sad počnimo!"

"Odakle su došli ovi ministranti?" - pitao je otac na pozornici pokazujući na putujući orkestar.

“Alfred nam ih je poslao”, odgovori Grass “Jutros sam ustao vrlo rano i otišao u vrt. Želio sam upoznati Mariju s buketom u rukama. Danas joj je rođendan! Ali Alfred me prestigao. On sam me dočekao sa cvijećem u rukama! O, kako su divno mirisale! Rosa je još svjetlucala na ružinim laticama, a Alfredove ruke kao da su bile posute dijamantnim prstenjem kad mi je pružio buket...”

Tada smo mi, koji smo sjedili u hodniku, čuli drugi glas. Pripadao je Mary Stepanovoj. Zvučao je puno tiše i niže u tonu od Grassova glasa, ali možda baš zato, a možda i zato što smo prenijeli uzbuđenje koje joj je ukazala glumica, koja se prvi put na pozornici okušala u novom načinu scenskog umijeća. Stanislavskog, ovaj tihi, prigušeni zvuk glasa učinio je i nas i Konstantina Sergejeviča opreznima i zabrinutima zbog onoga što se događa na pozornici.

“...Nisam primila ovaj buket”, rekla je Mary neočekivano tiho, ali jasno, a pogled joj se zaustavio na Grass, koja je, nekako nagnuta naprijed, gledala u dubinu vrta, očito tamo gdje je bila jutros. vidio Alfreda.

“...Pitao me”, nastavio je Grass, “bih li se bunio da ti glazbenici danas dođu k nama i pjevaju serenadu Mary. Njegove su me oči gledale s istom ljubavlju kao što su moje bile okrenute prema njemu..."

“...s istom ljubavlju kao i mojom...” tiho je ponovio Maryin glas za njom s potpuno drugačijim izrazom.

“...Ah, Mary, ponekad mi se čini da ne voliš Alfreda onako kako zaslužuje”, nastavio je Grass.

"Voli li i ona, moja nježna, krotka trava, Alfreda?" - rekao je uz posljednje Grassove riječi "drugi" glas - Marijin glas, i glasno, glasno izgovorila tekst uloge:

„Stvarno, ne znam, Grass! Kako sam umoran od svega s tim beskrajnim Alfredovim savršenstvima!

Kako je neočekivano i potpuno novo zazvučao ovaj tekst nakon što smo čuli Marijin “unutarnji” glas. Ali ovome moramo dodati da smo kroz cijeli prethodni tekst vidjeli njezino lice, njezine oči, uprte u sestru. A bezbrižna pojava dr. Jedlera, koja se ljulja između sestara na ljuljački, naglašavala je Marijinu unutarnju dramu.

“...Kako možeš tako govoriti o svom zaručniku? - strogo je nastavio Grass. - Postoji li na svijetu osoba bolja od njega, plemenitija od njega, ljepša od njega? Ne možeš ga ne voljeti..."

“...A ti, ti ga voliš, Grass,” rekla je Mary duboko dramatično tijekom posljednje Grassove tirade i glasno joj odgovorila:

“...Dosta mi je slušati samo hvalospjeve o njemu... A činjenica da je on moj zaručnik ne daje mu pravo da sebe smatra najboljim!”

„Tiho, tiho, Mary! - užasnuto uzvikuje Grass “Kako možeš tako govoriti o srcu koje ti pripada...”

„...Što da radim? Ona ga voli! - odjeknuo joj je glas mlađe sestre. Suze su se pojavile u očima Stepanove - Marije.

“...Ne pričaj o njemu tako, čak ni u šali”, nastavio joj je predbacivati ​​Grass. - Nema odanijeg, ljepšeg srca na svijetu! Njegova ljubav je sreća za cijeli život..."

“...I želim ti uskratiti ovu sreću, Travo, draga moja, dobra Travo”, rekla je Marija kroz suze i skočivši s ljuljačke, s istim suzama u glasu, hirovito izjavila:

“...Ne želim da bude tako vjeran, tako odan. Nikada to od njega nisam tražio!”

“Mary, Mary, urazumi se što govoriš!” - Grass-Garrel joj se okrenuo s iskrenim užasom. Nikada nije čula takve intonacije od Marije Stepanove!

“Da, da, da! - uz suze koje bi se mogle zamijeniti sa suzama hirovitog djeteta nastavila se buniti Marija. “Činjenica da je on moj zaručnik ne znači ništa.” A Mary, bacivši dug, pozoran pogled na Grassa, odjednom joj se bacila za vrat, strastveno poljubila sestru i kao vihor odjurila s pozornice.

Takav mizanscen u predstavi nismo imali, a zbunjena Grass je s očajem gledala oko sebe, kao da traži odgovor i pomoć, a onda uz uzvik: “Marija, Marija, što ti je. ?...” pojurila je za sestrom.

"Vrijedi se uzrujavati zbog takve sitnice kao što je ljubav!" - izrekao je sljedeću maksimu samouvjereni i kratkovidni otac-filozof, stavljajući izvrsnu “točku na točku” na sestrinsku scenu.

Bravo super! Bravo, Angelina Osipovna, bravo, Sofija Nikolajevna - začuo se glasan, uzbuđen glas Stanislavskog. - Ne obraćaj pozornost na moje riječi maloprije. Ne izlazite iz zdravstvenog stanja u kojem ste oboje sada. Napali ste rudnik zlata. Slušaj me, ali ostani cijelo vrijeme na istom stupnju iu istom odnosu. Vaše uzbuđenje i iskrenost osjećaja potrebno je učvrstiti, razviti, proširiti. Sada se vratite na ljuljačku i ponovite cijelu scenu. Angelina Osipovna, vaše misli su potpuno točne. Ponovno prođite kroz njih , kada ponovite scenu, ali sada ne morate forsirati zvuk. Izgovorite ih šapatom. Već ih poznajem. Možete ih, naravno, mijenjati u granicama logike osjećaja i misli. Požurite natrag na svoja mjesta!

Stanislavski je ovo obraćanje izgovorio tako uzbuđeno, u tako strastvenom ritmu, da je zarazilo i izvođače i sve nas koji smo sjedili u dvorani. Osjećali smo se kao da sudjelujemo u kreativnom procesu proba koji nam je svima zajednički.

Na pozornici su svi odmah poslušali redateljev temperamentni nalog.

Grass, Mary i dr. Jedler odmah su zauzeli svoja mjesta.

Odjeknuli su posljednji taktovi orkestra, a pred nama se ponovno pojavila swing pozornica.

Ona nam se činila još intenzivnijom, dubljom i iskrenijom. Grass je još oduševljenije govorio o Alfredu, još su uzbuđenije šaputali neki tekst, koji sada nismo čuli, s usana Marije Stepanove. Dr. Jedler bio je još skeptičniji.

Nevjerojatan! - ponovo se začuo glas Stanislavskog kada su djevojke nakon burnog zagrljaja još brže nestale s pozornice. - A sad opet! Poslušajte me, opet bez rastanka sa svojim kreativnim blagostanjem! Sada, Angelina Osipovna, tebi je zabranjeno čak i šaputati! Sve što vam se nakupilo u duši izgovorite očima. Samo svojim očima! Misli će ti bljesnuti licem. Ne oponašajte ih, ne naborajte čelo, ne podižite obrve, ne trepćite uzalud trepavicama. Vjerujte sebi, svom unutarnjem svijetu, dvaput provjerenim osjećajima i mislima. Sve riječi koje upućujete Travi izgovorite u sebi, tiho, a njihovim očima recite “glasno”. Imate izražajno lice i divne oči. Sve će nam reći. Osim toga, tekst uloge će i dalje ostati. Bit će ispunjena svime što vam je zabranjeno izgovoriti naglas. Smjestite se na ljuljačku tako da možete stalno vidjeti svoju sestru, ali da ona ne vidi vas, ali da vas vidimo mi gledatelji.

I opet smo, opčinjeni temperamentom Stanislavskog, vidjeli ovaj prizor po treći put.

Sada u tekst scene nije dodana niti jedna jedina riječ. Ali koliko se njegov zvuk proširio! Kako su je obogatile stanke, nedokučivi pokreti, jedinstvene intonacije, kako je postalo jasno da je upravo u tim trenucima Mary shvatila da njezina sestra voli Alfreda, da mora riješiti neki vrlo veliki problem ako ona, zauzvrat, isto toliko voli Grass.

Oči Stepanove, njezino lice, lagana gesta i veliki unutarnji temperament učinili su da cijeli prizor zvuči još uzbudljivije. Činilo nam se da ga od suspregnutog uzbuđenja glumci jedva uspijevaju završiti.

Stanislavski im je na kraju zapljeskao i, okrenuvši se V. V. Lužskom, glasno uzviknuo:

Sada nazovite našeg poznatog glumca da vidite kako slušati i voditi unutarnji dijalog s partnerom.

Nakon kratke pauze, na isti je način uvježbao sve one scene iz prvog čina “Bitke za život” o kojima nam je pričao prošli put.

U sceni u kojoj se Alfredove djevojke susreću, Garrel je morao "izgovoriti" Grasseov unutarnji monolog dok je gledala kako se Alfred divi svojoj nevjesti.

U sceni večere, svi sudionici ove scene, uključujući poslugu za stolom, morali su pronaći iste unutarnje monologe. Imali su vrlo malo riječi za svoju ulogu, ali kakve su divne monologe pune humora proizveli Kolomiytseva i Yanshin koji su ih glumili! Koliko su raznoliki bili unutarnji monolozi svih prisutnih, koje su, na zahtjev Konstantina Sergejeviča, izražavali naglas i različitim tonovima glasa kao odgovor na Alfredove riječi!

“Unatoč svoj neozbiljnosti ljudi i proturječnoj naravi njihovih postupaka,” rekao je Alfred, “u velikoj životnoj bitci postoje tihe pobjede i veliki podvizi samožrtvovanja, tim plemenitiji jer nitko često ne zna za njih i legenda o njima se ne prenosi čak ni od usta do usta.”

"Pusti ga, pusti ga neka govori", mislio je Yanshin "naglas" u sebi, "Nećeš me uhvatiti s ovim izumima." U svakom slučaju, neću doći danas čistiti peć ovoj ponosnoj osobi. Neka se Clemency uprlja kao vrag, a onda će se možda zagrijati i početi plesti prsluk za mene.”

“Opet će me rasplakati”, naglas je razmišljala sentimentalna Clemency-Kolomiytseva, “uostalom, čini se da radim sve što treba, ali kad gospodin Alfred počne tako govoriti, sigurno ću zapamtiti da si ili nekoga uvrijedio ili nešto nisi..."

“Pitam se hoće li ovaj mladić uskoro bankrotirati s tako uzvišenim mislima,” škripa odvjetnik Crags - A. N. Gribov, “ili uništiti neke od svojih teta koje će slušati njegove govore...”

“Ali po mom mišljenju, podvizi su iznad mojih mogućnosti,” ponovio je drugi odvjetnik, g. Snitchey - V.A. Stepun, istim tonom kao i njegov brat, “skupo, oh, kako je skupo žrtvovati se za dobrobit vašeg. susjed! Ne, ova aktivnost je ili za vrlo bogate ili za one koji ionako nemaju ništa!”

“Kako je on daleko od blaženog razmišljanja o uzaludnosti svih ljudskih napora da osmisle život...” – ljupko je ispod glasa promrmljao samodopadni otac naših djevojčica N.F.

Ispala je to divna večera, i što je najvažnije, odmah, bez uobičajenih redateljevih zahtjeva: “poslušaj što kaže taj i taj”, “nađi poveznicu s riječima tog i tog”, “što razmišljaš o tome kad kažu to i to?” Bilo je nemoguće ne slušati, ne odgovoriti na sve što se govorilo, što se događalo s tom metodom dirigiranja

unutarnji monolozi, koje je Konstantin Sergeevich predložio koristiti.

A kakvim su novim bojama zasjale uloge izvođača! Koliko se samo novih intonacija i obrada, kako nam se činilo, “slučajno”, zapravo, pojavilo sasvim prirodno tog jednog dana!

Svi Marijini prizori bili su ispunjeni velikom snagom i dramatičnošću. Ideja o žrtvi kao podvigu postala je jasna, razgovjetna, privlačila je pažnju gledatelja u svakoj sceni, uznemirivala ga do dubine duše, jer svatko u životu mora mnogo i često razmišljati o tome, da riješi ovo pitanje za za sebe i za one oko sebe.

Kad su sve scene tako prošle, već je bilo kasno, ali je neumorni Konstantin Sergejevič najavio: “Pet minuta pauze, i cijeli čin u nizu, bez prestanka!” I nitko nije uzdahnuo, kao što to biva u takvim slučajevima, niti je rekao koju rečenicu o kasnom satu.

Gluma je dobro prošla. Snaga, iskrenost, vedrina glumačke izvedbe, uzbudljiva misao, zaraznost mladosti dahnuli su s pozornice na nas koji smo ostali u dvorani.

Koliko sada još puta za redom možete svirati ovu točku? - neočekivano i potpuno ozbiljno upita Konstantin Sergejevič, prilazeći rampi, ne puštajući glumce da odu s pozornice.

“Koliko hoćeš”, odgovorili su mu glumci uglas, zajedno, ozbiljno, bez hvalisanja i hvalisanja.

vjerujem! - rekao je Stanislavski gledajući njihova uzbuđena lica "Vjerujem, jer sada razumijete u čemu je tajna scenske mladosti." U snazi ​​i izražajnosti ideje djela, koja se svaki put pred gledateljevim očima otkriva do krajnjih granica u ponašanju glumaca – likova, u napetosti i djelotvornosti događaja, u svjesnom otklanjanju sve malo, nepotrebno, samo ukrašavanje, ali ne i pomicanje umjetnosti naprijed. Dakle, trebamo proći kroz cijelu predstavu. Zbogom.

Otpratili smo ga kući, u Leontyevsky Lane, s cijelom postavom izvođača. Naš dojam s ovog prvog susreta sa Stanislavskim bio je golem. Bilo je toliko toga za pitati ga, toliko toga za savjetovati se. Tako sam se htjela ne rastati od njega - da me odvezu ravno na sutrašnju probu.

Unutarnji monolog

Unutarnji monolog

Narativna tehnika koja uključuje reprodukciju misli i osjećaja likova; proširena izjava junaka upućena samome sebi. Pretečom unutarnjeg monologa smatra se kazališni monolog "sa samim sobom" - u onim scenama kada junak ostaje sam i naglas razgovara sam sa sobom. Poput kazališnog monologa, unutarnji monolog sadrži umjetničku konvenciju, budući da formalizira i organizira ponekad nedokučive procese ljudske svijesti, čineći ih dostupnima čitatelju. Prenoseći karakteristike unutarnjeg govora likova, unutarnji monolog često karakterizira nedorečenost misli, nagle pauze, asocijativni skokovi, viseće, gramatički neuobličene fraze, kombinacija pojmovnog i logičkog mišljenja s figurativnim i intuitivnim mišljenjem (npr. unutarnji monolozi Raskoljnikova u "Zločinu i kazni" ili glavni likovi "Rat i mir") Ovakav “kaotični” unutarnji monolog je blizak, iako ne identičan, "struja svijesti".

Književnost i jezik. Moderna ilustrirana enciklopedija. - M.: Rosman. Uredio prof. Gorkina A.P. 2006 .

Pogledajte što je "unutarnji monolog" u drugim rječnicima:

unutarnji monolog- vidi monolog...

unutarnji monolog- Vidi monolog članka... Obrazovni rječnik stilističkih pojmova

unutarnji monolog- umjetnička tehnika psihologizma: reprodukcija govora lika upućenog samom sebi i neizgovorenog naglas. Naširoko se koristi u umjetnička djela kako bi se otkrila unutarnja iskustva junaka, rekreirala ga... Rječnik književnih pojmova

- (od mono... i grč. logos govor), detaljan iskaz jedne osobe; prevladavajući oblik u lirici, važan u epskim i osobito dramskim vrstama. U pripovjednoj prozi 19. i 20.st. raširen je unutarnji monolog likova... Moderna enciklopedija

- (od mono... i grč. logos govor) detaljan iskaz jedne osobe; prevladavajući oblik u lirici, važan u epskim, osobito dramskim vrstama. U pripovjednoj prozi 19. i 20.st. raširen je unutarnji monolog likova... Veliki enciklopedijski rječnik

Monolog- (od mono... i grč. logos govor), detaljan iskaz jedne osobe; prevladavajući oblik u lirici, važan u epskim i osobito dramskim vrstama. U pripovjednoj prozi 19. i 20.st. čest je “unutarnji monolog” junaka. ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

Ovaj pojam ima i druga značenja, pogledajte Monolog (značenja). Monolog (od starogrčkog μόνος jedan i λόγος govor) je govor lika, uglavnom u dramskom djelu, isključen iz razgovorne komunikacije... ... Wikipedia

A; m. [od grč. monos jedan i logos riječ] 1. Opširan govor jedne osobe, upućen slušateljima ili samom sebi. Recite m pred okupljenima. Obratite se publici monologom. Poučna majka roditelja. 2. Dio dramatičnog... ... Enciklopedijski rječnik

monolog- a, m. Oblik govora, detaljan iskaz jedne osobe. Chatskyjev monolog. Održi monolog. Razvoj općih mjesta je proces u kojem sudjeluju sve etičke smjernice govora prihvaćene u monolozima i dijalozima (Ju. Roždestvenskij). Povezane riječi: ... ... Popularni rječnik ruskog jezika

monolog- (od grč. monos jedan i logos riječ, govor) u književnom djelu, govor lika upućen sebi ili drugima, ali za razliku od dijaloga ne ovisi o njihovim primjedbama. Kategorija: jezik. Fina izražajna sredstva..... Terminološki rječnik-tezaurus književne kritike

knjige

• Monolog, Igor Talkov. Knjiga slavnog pjevača, pjesnika i skladatelja Igora Talkova (1956-1991), čija je tragična smrt nedavno šokirala cijelu zemlju, nisu samo njegove pjesme i pjesme, među kojima su i potresne...
• Pantokrator, Jurij Slepuhin. Nakon Parade pobjede 24. lipnja 1945., koju je Staljin doživio kao vlastiti trijumf, odlazi iz Kremlja u svoju daču i tamo sam, pateći od nesanice, razmišlja o postignutom...

Tehnika stvaranja vizije bila je jedna od najvažnijih praktičnih tehnika Stanislavskog u radu na riječi.

Jednako važna tehnika Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka je takozvani “unutarnji monolog”.

Ova tehnika jedan je od kardinalnih načina za organsko zvučanje riječi na pozornici.

Čovjek u životu neprestano razmišlja. On misli, opažajući okolnu stvarnost, razmišlja, opažajući bilo koju misao upućenu njemu. On misli, argumentira, opovrgava, slaže se ne samo s okolinom, nego i sa samim sobom, njegova je misao uvijek aktivna i konkretna.

Na pozornici glumci donekle vladaju mišlju tijekom svog teksta, ali još uvijek ne znaju svi razmišljati tijekom partnerovog teksta. I upravo je taj aspekt glumačke psihotehnike presudan u kontinuiranom organskom procesu razotkrivanja “života ljudskog duha” uloge.

Okrećući se primjerima ruske književnosti, vidimo da pisci, otkrivajući unutarnji svijet ljudi, vrlo detaljno opisuju tijek njihovih misli. Vidimo da su misli izgovorene naglas samo mali dio toka misli koji ponekad navire u nečijem umu. Ponekad takve misli ostanu neizrečen monolog, ponekad se oblikuju u kratku suzdržanu frazu, ponekad rezultiraju strastvenim monologom, ovisno o predloženim okolnostima književnog djela.

Kako bih razjasnio svoju poentu, želio bih se osvrnuti na niz primjera takvog "unutarnjeg monologa" u književnosti.

L. Tolstoj, veliki psiholog koji je znao otkriti sve najskrivenije stvari u ljudima, daje nam ogroman materijal za takve primjere.

Uzmimo jedno poglavlje iz romana “Rat i mir” L. Tolstoja.

Dolokhov je odbio Sonyu koju je zaprosio. On razumije da Sonya voli Nikolaja Rostova. Dva dana nakon ovog događaja, Rostov je dobio poruku od Dolokhova.

"Budući da više ne namjeravam posjećivati ​​vašu kuću iz vama poznatih razloga i idem u vojsku, večeras svojim prijateljima priređujem oproštajnu zabavu - dođite u engleski hotel."

Po dolasku Rostov se zahuktao. Dolokhov metalna banka. Cijela utakmica bila je usmjerena isključivo na Rostov. Rekord je odavno premašio dvadeset tisuća rubalja. “Dolohov više nije slušao i nije pričao priče; pratio je svaki pokret Rostovljevih ruku i povremeno bacio pogled na svoju bilješku iza sebe... Rostov je, naslonivši glavu na obje ruke, sjedio ispred stola prekrivenog spisima, zalivenog vinom i zatrpanog kartama. Jedan mučan dojam nije ga napuštao: te ruke širokih kostiju, crvenkaste boje s kosom koja se vidjela ispod košulje, te ruke koje je volio i mrzio, držale su ga u svojoj vlasti.

“Šest stotina rubalja, as, korner, devetka... nemoguće je vratiti!.. I bez obzira koliko bi bilo zabavno kod kuće... Jack na p... ovo ne može biti... A zašto on to meni radi?.. “- pomisli Rostov i prisjeti se...

“Uostalom, on zna koliko mi ovaj gubitak znači. Ne može on željeti moju smrt, zar ne? Uostalom, bio mi je prijatelj. Uostalom, voljela sam ga ... Ali nije ni on kriv; Što bi trebao učiniti kad ima sreće? I nisam ja kriv, rekao je sebi. Nisam učinio ništa loše. Jesam li nekoga ubio, uvrijedio, želio zlo? Zašto tako strašna nesreća? A kada je počelo? Nedavno sam prišao ovom stolu s mišlju da osvojim stotinu rubalja, kupim ovu kutiju za mamin imendan i odem kući. Bila sam tako sretna, tako slobodna, vesela! I tada nisam shvaćao koliko sam sretan! Kada je ovo završilo i kada je počelo ovo novo, strašno stanje? Što je obilježilo ovu promjenu? Još uvijek sam sjedio na ovom mjestu, za ovim stolom, i dalje sam birao i gurao karte i gledao u te krupne, spretne ruke. Kada se to dogodilo i što se dogodilo? Zdrav sam, snažan i još uvijek isti, i još uvijek na istom mjestu. Ne, ne može biti! Istina je, ovo se neće završiti ničim.”

Bio je crven i obliven znojem, unatoč činjenici da u prostoriji nije bilo vruće. A lice mu je bilo strašno i jadno, pogotovo zbog nemoćne želje da se doima mirnim...”

Evo vrtloga misli koje jure kroz Nikolajev um tijekom igre. Vrtlog misli izraženih određenim riječima, ali ne izgovorenih naglas.

Nikolaj Rostov, od trenutka kada je uzeo karte u ruke do trenutka kada je Dolokhov rekao: "Četrdeset tri tisuće je iza vas, grofe", nije rekao ni riječi. Misli koje su mu se gomilale u glavi oblikovale su se u riječi, u fraze, ali nisu silazile s njegovih usana.

Uzmimo još jedan, poznati primjer iz Gorkovog djela "Majka". Nakon što je sud osudio Pavla na nagodbu, Nilovna je pokušala sve svoje misli usredotočiti na to kako ispuniti veliki, važan zadatak koji je preuzela na sebe - proširiti Pašin govor.

Gorki govori o radosnoj napetosti s kojom se njegova majka pripremala za ovaj događaj. Kako je vedra i vesela, držeći u rukama povjereni joj kofer, došla na kolodvor. Vlak još nije bio spreman. Morala je čekati. Pogledala je publiku i odjednom osjetila na sebi pogled osobe, kao da joj je bila poznata.

To pažljivo oko ju je bockalo, ruka u kojoj je držala kovčeg je zadrhtala, a teret je odjednom postao teži.

“Vidio sam ga negdje!” - pomislila je, zatrpavajući tom mišlju neugodan i nejasan osjećaj u grudima, ne dopuštajući drugim riječima da definiraju osjećaj koji joj je tiho, ali snažno hladnoćom stezao srce. A ono je raslo i penjalo se do njezina grla, ispunjavajući joj usta suhom gorčinom, a ona je imala nepodnošljivu želju da se okrene i ponovno pogleda. Ona je to i učinila - muškarac je, pažljivo premještajući se s noge na nogu, stajao na istom mjestu, činilo se da nešto želi i oklijeva...

Polako je prišla klupi i sjela, pažljivo, polako, kao da se boji da ne potrga nešto u sebi. Sjećanje, probuđeno oštrim predosjećajem nevolje, dva puta je stavilo pred nju tog čovjeka - jednom u polju, izvan grada, nakon Rybinova bijega, drugi - na sudu... Poznavali su je, promatrali je - taj bilo jasno.

"Imaš li?" – zapitala se. I sljedećeg trenutka je drhteći odgovorila:

“Možda još ne...”

A onda, dajući napor, rekla je strogo:

"Imam te!"

Gledala je oko sebe i nije vidjela ništa, a misli su se, jedna za drugom, rasplamsavale i gasile kao iskre u njenom mozgu. "Ostaviti kofer i otići?"

Ali druga je iskra bljesnula jače:

“Sinovsku riječ za baciti? U takvim rukama..."

Stisnula je svoj kovčeg. “I - otići s njim?.. Pobjeći...”

Te su joj se misli činile strane, kao da ih je netko izvana silom zabadao u nju. Spalili su je, njihove su joj opekotine bolno parale mozak, provlačile joj srce kao vatrene niti...

Zatim, jednim velikim i oštrim naporom srca, koji kao da ju je cijelu potresao. ugasila je sva ta lukava, mala, slaba svjetla, zapovjednički govoreći u sebi:

– Sram te bilo!

Odmah joj je bilo bolje i potpuno je ojačala, te je dodala:

„Nemoj sramotiti svog sina! Nitko se ne boji..."

Nekoliko sekundi oklijevanja kao da je učvrstilo sve u njoj. Srce mi je smirenije kucalo.

"Što će se sada dogoditi?" - pomislila je gledajući.

Uhoda je pozvala čuvara i nešto mu šapnula, pokazujući očima na nju...

Pomaknula se dalje u klupu.

“Samo da me nisu tukli...”

On (čuvar) se zaustavio kraj nje, zastao i tiho, strogo upitao:

- Što gledaš?

- Ništa.

- Tako je, lopove! Prestaro je, ali tu je!

Osjećala se kao da su je njegove riječi udarile u lice, jednom i dvaput; ljute, promukle, bole, kao da vade obraze, vade oči...

- Ja? Ja nisam lopov, ti lažeš! “viknula je iz sveg srca, a sve pred njom počelo se vrtjeti u vrtlogu njezina gnjeva, opijajući joj srce gorčinom ogorčenosti.”

Osjetivši laž optuživanja za krađu, u njoj se, staroj, sijedoj majci, odanoj sinu i njegovoj stvari, diže buran protest. Željela je svim ljudima, svima koji još nisu pronašli pravi put, pričati o svom sinu i njegovoj borbi. Ponosna, osjećajući snagu borbe za istinu, nije više razmišljala što će joj se kasnije dogoditi. Gorjela je od jedne želje - da ima vremena obavijestiti ljude o govoru svog sina.

“...Htjela je, žurila je da ljudima kaže sve što zna, sve misli čiju snagu je osjećala”

Stranice na kojima Gorki opisuje majčinu strastvenu vjeru u snagu istine, prenose snagu utjecaja riječi i za nas su izvrstan primjer “razotkrivanja života ljudskog duha”. Gorki sa zapanjujućom snagom opisuje Nilovnine neizgovorene misli, njenu borbu sa samom sobom. Zato njezine riječi, koje silovito izbijaju iz dubine srca, imaju tako impresivan učinak na nas.

Uzmimo još jedan primjer - iz romana Alekseja Tolstoja “Hod kroz muke”.

Roshchin je na bijeloj strani.

“Zadatak koji ga je mučio poput duševne bolesti od same Moskve - osvetiti se boljševicima za njihovu sramotu - bio je izvršen. Osvetio se."

Činilo se da se sve događa upravo onako kako je želio. Ali pomisao je li u pravu počinje ga bolno proganjati. A onda se jedne nedjelje Roshchin nađe na starom crkvenom groblju. Čuje se zbor dječjih glasova i "gusti plač đakona". Misli ga peku i bodu.

“Moja domovina”, pomisli Vadim Petrovič... “Ovo je Rusija... Što je bila Rusija... Ništa od ovoga više ne postoji i neće se ponoviti... Dječak u satenskoj košulji postao je ubojica.”

Roshchin se želi osloboditi tih bolnih misli. Tolstoj opisuje kako je “ustao i hodao po travi, stavljajući ruke iza leđa i pucketajući prstima”.

Ali misli su ga odvele na mjesto "gdje se činilo da je zalupio vratima bekhendom."

Mislio je da ide u smrt, ali nije tako ispalo. “Pa”, mislio je, “lako je umrijeti, teško je živjeti... To je zasluga svakoga od nas - dati svojoj umirućoj domovini ne samo živu vreću mesa i kostiju, nego svih svojih trideset... pet godina života, naklonosti, nadanja .. i svu njegovu čistoću...”

Te su misli bile toliko bolne da je glasno zastenjao. Sve što je izašlo bilo je stenjanje. Misli koje su mi se motale po glavi nitko nije mogao čuti. Ali emocionalna napetost koju je uzrokovao ovaj tok misli odrazila se na njegovo ponašanje. On ne samo da nije mogao podržati Teplovljev razgovor da “boljševici već hrle iz Moskve s koferima kroz Arhangelsk”, da je ... “cijela Moskva minirana” itd., nego se jedva suzdržao da ga ne pljusne u lice. .

A na jednom od najnevjerojatnijih, najsnažnijih mjesta u romanu, Aleksej Tolstoj suprotstavlja Roščina Teleginu, Roshchinu najbližoj osobi, kojeg je uvijek smatrao bratom, dragim prijateljem. A sada, nakon revolucije, našli su se u različitim taborima: Roščin kod Bijelih, Telegin kod Crvenih.

Na stanici, čekajući vlak za Ekaterinoslav, Roshchin je sjeo na tvrdu drvenu sofu, "pokrio oči dlanom - i tako ostao nepomičan mnogo sati..."

Tolstoj opisuje kako su ljudi sjeli i otišli, a odjednom, “očigledno dugo”, netko je sjeo do njega i “počeo mu tresti nogu, bedro - cijela se sofa tresla. Nije otišao i nije se prestao tresti.” Roshchin je, ne mijenjajući položaj, zamolio nepozvanog susjeda da naprijed: protresi mu nogu.

“Roshchin je, ne skidajući ruku, iskosa pogledao susjeda kroz raširene prste. Bio je to Telegin.”

Roščin je odmah shvatio da Telegin može biti ovdje samo kao boljševički kontraobavještajac. O tome je bio dužan odmah izvijestiti zapovjednika. Ali u Roshchinovoj duši vodi se žestoka borba. Tolstoj piše da je Roshchinu "grlo stegnuto od užasa", zgrčio se i prikovao za sofu.

“...Dati ga, da bi za sat vremena Dašin muž, moj, Katjin brat, ležao bez čizama ispod ograde na gomili smeća... Što da radim? Ustati, otići? Ali Telegin bi ga mogao prepoznati, zbuniti se i dozvati ga. Kako uštedjeti?

Ove misli vriju u mom mozgu. Ali oboje šute. Ni zvuka. Izvana se čini da se ništa ne događa. „Nepomični, kao da spavaju, Roščin i Ivan Iljič sjedili su blizu na hrastovom trosjedu. Stanica je u ovo doba bila prazna. Čuvar je zatvorio vrata platforme. Zatim je Telegin ne otvarajući oči rekao: "Hvala, Vadime."

Obuzela ga je jedna misao: "Zagrli ga, samo ga zagrli."

A evo još jednog primjera - iz “Izdignute djevice” M. Šolohova.

Djed Shchukar, na putu za Dubcovljevu brigadu, ispuhan podnevnom vrućinom, raširio je svoju zipunishku u hladu.

Opet, izvana se čini da se ništa ne događa. Starac je bio umoran, smjestio se u hladno pod grm i zadrijemao.

Ali Šolohov prodire u sferu zatvorenu našim očima. Otkriva nam Shchukarova razmišljanja kada je sam, razmišljajući sam sa sobom. Živa istina slike ne može nas ne oduševiti, jer Sholokhov, stvarajući svog Shchukara, zna sve o njemu. I što radi, i kako govori i kreće se, i o čemu priča različite trenutke razmišlja o svom životu.

“Ne možeš me šilom izvući iz ovog luksuza do večeri. Naspavat ću se do mile volje, zagrijati svoje prastare kosti na suncu, a onda otići Dubtsovu u posjet i pojesti kašu. Reći ću da nisam imao vremena doručkovati kod kuće, a sigurno će me nahraniti, kao da gledam u vodu!”

Shchukarovi snovi od kaše dolaze do mesa koje se dugo nije probalo...

"Zar ne bi bilo lijepo za večeru samljeti komad janjetine od oko četiri funte?" Pogotovo - pržena, s masnoćom, ili, u najgorem slučaju, jaja sa mašću, samo do mile volje...”

A onda na omiljene knedle.

“...I knedle s vrhnjem su sveta hrana, bolja od svake pričesti, pogotovo kad ti se, dragi moji, stave u tanjur, još više, kao hrpica, pa ovaj tanjur lagano protresu da se kiselo vrhnje ulije. ide na dno, tako da je svaka jufka njime pokrivena od glave do pete. A ljepše je kad vam ove knedle ne stave na tanjur, nego u neku duboku zdjelu, da žlica ima mjesta za lutati.”

Gladan, stalno gladan Shchukar, možete li ga razumjeti bez ovog sna o hrani, bez njegovih snova u kojima on, “užurban i izgarajući, neumorno srka... bogate rezance s guščjom iznutrica...” A kad se probudi, veli sam sebi: „Ja ću san takvu jurišu ili u selo ili u grad! To je samo sprdnja, a ne život: u snu, ako hoćeš, raduj se, praviš takve rezance da ne možeš jesti, a na javi ti starica turi robiju pod nos, ma tri puta, anatema, prokletstvo. , ovaj zatvor!

Prisjetimo se Levinovih razmišljanja o nezdravom, besposlenom, besmislenom životu koji on i njegovi najmiliji žive mnogo puta u romanu Ana Karenjina. Ili put do Obiralovke, ispunjen zapanjujućom dramom, kada se Annina okrutna duševna tjeskoba izlijeva u cijeli niz riječi koje nastaju u njezinom upaljenom mozgu: “Moja ljubav postaje sve strastvenija i sebičnija, a njegova blijedi i gasi se. , i zato se udaljavamo. I tu nema pomoći... Kad bih mogla biti išta drugo osim ljubavnice, strastveno voljeti samo njega, ali ne mogu i ne želim biti ništa drugo... Nismo li svi bačeni u svijet samo da mrzimo svaku drugi? prijatelj pa mučiti sebe i druge?..

Ne mogu zamisliti situaciju u kojoj život ne bi bio mučenje...”

Proučavajući najveća djela ruskih klasika i sovjetskih pisaca - bilo da je riječ o L. Tolstoju, Gogolju, Čehovu, Gorkom, A. Tolstoju, Fadejevu, Šolohovu, Panovi i nizu drugih, posvuda nalazimo opsežan materijal za karakterizaciju koncepta "unutarnjeg" monolog".

“Unutarnji monolog” duboko je organska pojava u ruskoj književnosti.

Zahtjev za "unutarnjim monologom" u kazališnoj umjetnosti postavlja pitanje visokointeligentnog glumca. Nažalost, kod nas se često događa da glumac samo glumi da misli. Većina glumačkih "unutarnjih monologa" nije imaginarna, a malo glumaca ima snagu volje u tišini razmišljati o neizgovorenim mislima koje ih tjeraju na akciju. Često krivotvorimo misli na pozornici; često glumac nema pravu misao; on je neaktivan tijekom teksta svog partnera i živne tek na zadnjoj rečenici, jer zna da sada mora odgovoriti. To je glavna prepreka organskom ovladavanju autorskim tekstom.

Konstantin Sergejevič je uporno predlagao da pažljivo proučimo proces "unutarnjeg monologa" u životu.

Kada čovjek sluša svog sugovornika, uvijek se u njemu javlja „unutarnji monolog“ kao odgovor na sve što čuje, tako da u životu uvijek vodimo dijalog u sebi s onim koga slušamo.

Važno nam je pojasniti da je “unutarnji monolog” u potpunosti povezan s procesom komunikacije.

Da bi se stvorio uzajamni tok misli, potrebno je istinski percipirati riječi vašeg partnera, morate istinski naučiti percipirati sve dojmove događaja koji se pojavljuju na pozornici. Reakcija na kompleks percipiranog materijala dovodi do određenog toka misli.

"Unutarnji monolog" organski je povezan s procesom procjene onoga što se događa, s povećanom pažnjom prema drugima, s usporedbom vlastitog stajališta s izraženim mislima partnera.

“Unutarnji monolog” je nemoguć bez istinske pribranosti. Još jednom bih se osvrnuo na primjer iz književnosti koji nam otkriva proces komunikacije koji trebamo naučiti u kazalištu. Ovaj primjer je zanimljiv jer u njemu L. Tolstoj, za razliku od primjera koje sam gore naveo, ne opisuje “unutarnji monolog” izravnim govorom, već se služi dramskom tehnikom - on “unutarnji monolog” otkriva radnjom.

Ovo je izjava ljubavi između Levina i Kitty Shcherbatskaya iz romana Ana Karenjina:

“Odavno te želim pitati jednu stvar...

- Molim te pitaj.

“Evo”, rekao je i napisao početna slova: k, v, m, o: e, n, m, b, z, l, e, n, i, t? Ta su slova značila: “Kada ste mi odgovorili: to ne može biti, je li to značilo nikada ili tada?” Nije bilo mogućnosti da bi mogla razumjeti ovu složenu frazu; ali ju je gledao s takvim izrazom da mu je život ovisio o tome hoće li ona razumjeti ove riječi.

Povremeno bi ga pogledala, pitajući ga pogledom: "Je li to ono što ja mislim?"

"Razumijem", rekla je, pocrvenjevši.

-Koja je ovo riječ? - rekao je pokazujući na n, što je značilo riječ nikad.

“Ova riječ znači nikad”, rekla je, “ali nije istina!”

Brzo je izbrisao ono što je napisao, pružio joj kredu i ustao. Napisala je: t, i, n, m, i, o...

Pogledao ju je upitno, bojažljivo.

- Tek onda?

"Da", odgovorio je njezin osmijeh.

- I... A sada? upita on.

- Pa, onda pročitaj. Reći ću što želim. baš bih volio! – Napisala je početna slova: ch, v, m, z, i, p, ch, b. To je značilo: "kako biste mogli zaboraviti i oprostiti što se dogodilo."

Zgrabio je kredu napetim, drhtavim prstima i, razbivši je, ispisao početna slova sljedećeg: “Nemam što zaboraviti i oprostiti, nikada te nisam prestao voljeti.”

Pogledala ga je sa zaustavljenim osmijehom.

"Razumijem", rekla je šapatom.

Sjeo je i napisao dugu rečenicu. Sve je razumjela i, ne pitajući ga: je li? – uzela je kredu i odmah odgovorila.

Dugo nije mogao razumjeti što je napisala, a često ju je gledao u oči. Obuze ga pomrčina sreće. Nije mogao izgovoriti riječi koje je ona razumjela; ali u njezinim ljupkim očima, sjajnim od sreće, razumio je sve što je trebao znati. I napisao je tri pisma. Ali on još nije dovršio pisanje, a ona je već čitala iza njegove ruke i završila sama i napisala odgovor: Da. ...U njihovom razgovoru sve je rečeno; govorilo se da ga voli i da će reći ocu i majci da će doći sutra ujutro.”

Ovaj primjer ima apsolutno izniman psihološki značaj za razumijevanje komunikacijskog procesa. Tako točno pogađanje međusobnih misli moguće je samo uz izvanrednu, nadahnutu pribranost koja je u tim trenucima posjedovala Kitty i Levina. Ovaj primjer je posebno zanimljiv jer ga je L. Tolstoj preuzeo iz života. Upravo je na taj način i sam Tolstoj izjavio ljubav S. A. Bers, svojoj budućoj supruzi. Važno je ne samo razumjeti značenje "unutarnjeg monologa" za glumca. Potrebno je ovaj dio psihotehnike uvesti u probnu praksu.

Objašnjavajući ovu situaciju na jednoj od lekcija u Studiju, Stanislavski se obratio studentu koji je uvježbavao Varju u Trešnjinom vrtu.

- Vi se žalite - rekao je Konstantin Sergejevič - da vam je teško objasniti scenu objašnjenja s Lopahinom, jer Čehov Varjina usta stavlja tekst koji ne samo da ne otkriva Varjina prava iskustva, nego im jasno proturječi. Varja svim svojim bićem očekuje da će je sada Lopahin zaprositi, a on priča o nekim beznačajnim stvarima, traži neku stvar koju je ona izgubila itd.

Da biste cijenili Čehovljevo djelo, najprije morate shvatiti koliko veliko mjesto zauzimaju unutarnji, neizgovoreni monolozi u životima njegovih likova.

Nikada nećete moći postići pravu istinu u svojoj sceni s Lopakhinom ako sami sebi ne otkrijete pravi tok Varjinih misli u svakoj pojedinoj sekundi njezina postojanja u ovoj sceni.

"Mislim, Konstantine Sergejeviču, mislim", rekao je student s očajem. "Ali kako moja misao može doprijeti do tebe ako nemam riječi da je izrazim?"

“Ovdje počinju svi naši grijesi”, odgovorio je Stanislavsky. – Glumci nemaju povjerenja u to da, ne izgovarajući svoje misli naglas, mogu biti razumljivi i zarazni za gledatelja. Vjerujte mi, ako glumac ima takve misli, ako stvarno razmišlja, to ne može a da se ne odrazi u njegovim očima. Gledatelj neće znati koje si riječi govorite, ali će pogoditi unutarnje stanje lika, njegovo duševno stanje, bit će zarobljen organskim procesom koji stvara kontinuiranu liniju podteksta. Pokušajmo napraviti vježbu unutarnjeg monologa. Sjetite se predloženih okolnosti koje prethode sceni Varje i Lopahina. Varya voli Lopakhina. Svi ukućani smatraju da je njihov brak riješen, ali on iz nekog razloga oklijeva, dan za danom prolazi, mjesec za mjesecom, a on šuti.

Višnjik je prodan. Lopakhin ga je kupio. Ranevskaya i Gaev odlaze. Stvari su presavijene. Ostalo je još samo nekoliko minuta do odlaska, a Ranevskaja, kojoj je beskrajno žao Varje, odlučuje razgovarati s Lopakinom. Ispostavilo se da je sve riješeno vrlo jednostavno. Lopakhinu je drago što je sama Ranevskaya počela govoriti o tome, sada želi dati ponudu.

Živahna i vesela Ranevskaja odlazi po Varju. Sada će se dogoditi nešto što ste tako dugo čekali", kaže Konstantin Sergejevič izvođaču uloge Varje, "Procijenite ovo, pripremite se saslušati njegov prijedlog i pristati." Ja ću vas, Lopakhina, zamoliti da izgovorite svoj tekst u skladu s ulogom, a vi, Varja, da osim autorskog teksta izgovorite naglas sve ono o čemu razmišljate tijekom partnerovog teksta. Ponekad se može dogoditi da govorite u isto vrijeme kad i Lopahin, to vas ne bi trebalo obojici smetati, govorite svoje riječi tiše, ali tako da ih ja mogu čuti, inače neću moći provjeriti jesu li vaše misli teče ispravno, ali izgovarajte riječi u tekstu normalnim glasom.

Učenici su pripremili sve što im je potrebno za rad, te je počela proba.

“Sada, sada će se dogoditi ono što ja želim”, tiho je rekla studentica ulazeći u sobu gdje je čekala

Lopahin. “Želim ga pogledati... Ne, ne mogu... Bojim se...” I vidjeli smo kako je ona, skrivajući oči, počela ispitivati ​​stvari. Skrivajući neugodan, zbunjen osmijeh, konačno je rekla: "Čudno je, ne mogu to pronaći..."

"Što tražite?" - upita Lopakhin.

“Zašto sam počeo nešto tražiti? – opet se začuo tihi glas učenika. “Uopće ne radim ono što trebam, vjerojatno misli da me nije briga što bi se sada trebalo dogoditi, da sam zauzeta svakakvim sitnicama.” Sad ću ga pogledati, pa će sve shvatiti. Ne, ne mogu, tiho je rekla učenica, nastavljajući tražiti nešto u svojim stvarima, sama sam to pospremila i ne sjećam se, rekla je glasno.

— Kamo ćete sada, Varvara Mihajlovna? - upita Lopakhin.

"Ja? – glasno je upitao student. I ponovno se začuo njezin tihi glas. - Zašto me pita kuda idem? Sumnja li da ću ostati s njim? Ili je možda Lyubov Andreevna pogriješila i nije se odlučio oženiti? Ne, ne, ne može biti. Pita gdje bih otišao da se nije dogodilo ono najvažnije u životu, ono što će se dogoditi.”

“Ragulinima”, odgovorila je glasno, gledajući ga sretnim, blistavim očima. “Dogovorila sam se s njima da čuvam kućanstvo, da budem spremačica ili tako nešto.”

“Je li ovo u Yashnevu? Bit će to sedamdeset versti - rekao je Lopahin i ušutio.

“Sad, sad će reći da ne trebam nigdje ići, da nema svrhe ići strancima kao kućna pomoćnica, da zna da ga volim, reći će mi da i on mene voli. Zašto tako dugo šuti?

"Dakle, život u ovoj kući je završio", napokon je rekao Lopakhin nakon duge stanke.

»Nije ništa rekao. Gospode, što je ovo, je li stvarno kraj, je li stvarno kraj? – jedva čujno je šapnula studentica, a oči su joj se napunile suzama. "Ne smiješ, ne smiješ plakati, on će vidjeti moje suze", nastavila je. – Da, nešto sam tražio, neku stvar kad sam ušao u sobu. glupane! Kako sam tada bila sretna... Moramo ponovno pogledati, onda neće vidjeti da plačem.” I, trudeći se, pokušavajući zadržati suze, počela je pažljivo pregledavati spakirane stvari. “Gdje je ovo? - rekla je glasno. "Ili sam ga možda stavila u škrinju?.. Ne, ne mogu se predstaviti, ne mogu", opet je tiho rekla, "zašto?" Što je rekao? Da, rekao je: “Život u ovoj kući je završio.” Da, gotovo je." I odustajući od traženja, rekla je sasvim jednostavno:

“Da, život u ovoj kući je gotov... Više ga neće biti...”

"Bravo", šapnuo nam je Konstantin Sergejevič, "osjećate kako se u ovoj rečenici izlilo sve što je nakupila tijekom scene."

“A ja sad odlazim u Harkov... ovim vlakom. Ima puno toga za napraviti. I evo ostavljam Epihodova u dvorištu... Ja sam ga unajmio”, rekao je Lopakhin, a Varja je, tijekom njegovih riječi, opet jedva čujno rekla: “Život u ovoj kući je gotov... Više ga neće biti... .”

“Prošle godine je već padao snijeg u ovo doba, ako se sjećate,” nastavio je Lopakhin, “ali sada je tiho i sunčano. Samo je hladno... Tri stupnja ispod nule.”

“Zašto on sve to govori? – tiho će student. "Zašto ne ode?"

“Nisam gledala”, odgovorila mu je i nakon stanke dodala: “I termometar nam je pokvaren...”

"Ermolaj Aleksejevič", nazvao je netko Lopahina iza scene.

"Ovog trenutka", odmah je odgovorio Lopakhin i brzo otišao.

“To je to... Kraj...” šapnula je djevojka i gorko zajecala.

- Bravo! – rekao je zadovoljni Konstantin Sergejevič. – Danas ste postigli mnogo. Sami ste shvatili organsku vezu između unutarnjeg monologa i autorove opaske. Nikad ne zaboravite da kršenje ove veze neizbježno tjera glumca na igru ​​i formalno izgovaranje teksta.

Sada ću zamoliti vašeg učitelja da ovaj eksperiment izvede ne samo s izvođačicom Varjom, već i s izvođačem Lopakhinom. Kada postignete željene rezultate, zamolit ću sudionike scene da vlastiti tekst ne izgovaraju naglas, već da ga izgovore u sebi tako da su im usne potpuno mirne. To će vaš unutarnji govor učiniti još bogatijim. Vaše će se misli, osim vaše želje, ogledati u vašim očima, bljeskat će vašim licem. Pogledajte kako se taj proces odvija u stvarnosti i shvatit ćete da nastojimo prenijeti u umjetnost duboko organski proces svojstven ljudskoj psihi.

K. S. Stanislavski i Vl. I. Nemirovič-Dančenko stalno je govorio o velikoj ekspresivnosti i zaraznosti “unutarnjeg monologa”, smatrajući da “unutarnji monolog” proizlazi iz najveće koncentracije, iz istinskog stvaralačkog blagostanja, iz osjetljive pozornosti na to kako vanjske okolnosti reagiraju u glumačka duša. “Unutarnji monolog” uvijek je emotivan.

“U kazalištu, osoba u stalnoj borbi sa svojim “ja” zauzima veliko mjesto”, rekao je Stanislavsky.

U “unutarnjem monologu” ta je borba posebno uočljiva. Ona prisiljava glumca da izrazi najintimnije misli i osjećaje utjelovljene slike.

“Unutarnji monolog” ne može se izgovoriti bez poznavanja prirode portretirane osobe, njezina svjetonazora, stava, odnosa s ljudima oko sebe.

“Unutarnji monolog” zahtijeva najdublje prodiranje u unutarnji svijet prikazane osobe. Zahtijeva ono najvažnije u umjetnosti – da glumac na sceni može misliti onako kako misli slika koju stvara.

Veza između “unutarnjeg monologa” i efekta slike od kraja do kraja očita je. Uzmimo za primjer glumca koji glumi Čičikova u Gogoljevim Mrtvim dušama.

Čičikov je došao na "briljantnu ideju" otkupa mrtvih seljaka od zemljoposjednika, koji su u revizijskoj priči navedeni kao živi.

Jasno znajući svoj cilj, posjećuje jednog zemljoposjednika za drugim, ostvarujući svoj prijevarni plan.

Što jasnije glumac koji igra Čičikova svlada svoju zadaću - što je moguće jeftinije kupiti mrtve duše - to će se suptilnije ponašati pred najrazličitijim vlasnicima zemlje, koje Gogolj opisuje s takvom satiričnom snagom.

Ovaj primjer je zanimljiv jer je radnja glumca u svakoj od scena obilaska zemljoposjednika ista: kupi mrtve duše. Ali kako se svaki put drugačije čini ista radnja.

Prisjetimo se koliko različitih likova susreće Čičikov.

Manilov, Sobakevich, Plyushkin, Korobochka, Nozdryov - to su oni od kojih trebate dobiti ono što će donijeti novac, bogatstvo, položaj u budućnosti. Svakom od njih mora se pristupiti psihološki preciznim pristupom koji će dovesti do željenog cilja.

Tu počinje zabava u ulozi Čičikova. Potrebno je pogoditi karakter, osobitosti toka misli svakog od zemljoposjednika, prodrijeti u njegovu psihologiju kako bi se pronašli najpouzdaniji načini za postizanje cilja.

Sve je to nemoguće bez “unutarnjeg monologa”, jer svaka primjedba, povezana bez strogog uzimanja u obzir svih okolnosti, može dovesti do kraha cijelog pothvata.

Ako pratimo kako je Čičikov uspio šarmirati sve zemljoposjednike, vidjet ćemo da ga je Gogolj obdario fantastičnom sposobnošću prilagođavanja, pa je zato Čičikov tako raznolik u postizanju svog cilja sa svakim zemljoposjednikom.

Otkrivajući ove Čičikovljeve karakterne crte, glumac će shvatiti da će u svojim “unutarnjim monolozima” i na probama i u nastupima (ovisno o tome što dobije od partnera) tražiti sve precizniji misaoni tok koji vodi do izgovorenog teksta.

“Unutarnji monolog” zahtijeva od glumca istinsku organsku slobodu u kojoj se javlja onaj veličanstveni osjećaj improvizacije kada glumac u svakoj izvedbi ima moć zasititi gotovu verbalnu formu uvijek novim nijansama.

Sav dubok i složen rad koji je predložio Stanislavski vodi, kako je sam rekao, stvaranju “podteksta uloge”.

“Što je podtekst?..”, piše on. – To je onaj očiti, iznutra osjećani “život ljudskog duha” uloge, koji neprestano teče ispod riječi teksta, sve vrijeme ih opravdavajući i oživljavajući. Podtekst sadrži brojne, raznolike unutarnje crte uloge i predstave... Podtekst je ono što nas tjera da izgovaramo riječi uloge...

Sve su te linije zamršeno isprepletene, poput pojedinačnih niti na podvezi, i protežu se kroz cijelu predstavu prema konačnom konačnom zadatku.

Čim se cijela linija podteksta, poput podstruje, prožme kroz osjećaj, nastaje “prolaz radnje predstave i uloge”. Ne otkriva se samo fizičkim pokretom, već i govorom: možete djelovati ne samo svojim tijelom, već i zvukom i riječima.

Ono što se u području radnje naziva djelovanjem, u području govora nazivamo podtekstom.”