Louvre čuva većinu poznatih djela Leonarda da Vincija, i što je važno, najvrjednija.

Naslovi s kratkim opisom

U prostranim dvoranama galerije izloženi su radovi:

• “Madonna of the Rocks;
• "Najava";
• "Lijepa Ferroniere"
• "Ivan Krstitelj";
• "Bacchus";
• „Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Isusom“;
• "Mona Lisa".

“La Gioconda”, poznata i kao “Mona Lisa”, jedna je od najpoznatijih i najtajanstvenijih slika na svijetu. Žena prikazana na njemu još nije identificirana. Divna neznanka na platnu iz 1503. iznenađujuće se smiješi, a njezine oči kao da prate promatrača. Danas se portret procjenjuje na 50 milijardi dolara.

Gospa od Škrpjela iz 1486. ​​prikazuje Mariju okruženu s dva mala anđela, kao i mladog Ivana Krstitelja. Djevojčica je pažljivo položila desnu ruku na jednog od klinaca, a lijevu je držala preko drugog. Djeca kao da se igraju, John ih promatra s blagim smiješkom i nježnošću. U pozadini su jasno vidljive strme litice, dajući slici određenu tjeskobu, u kontrastu s toplim slikama.

Ženski portret pod nazivom “Lijepa Ferroniere”, naslikan 1490.-1495., poziva vas da uživate u ljepoti mlade djevojke koja je poluokrenuta prema gledatelju. Pogled joj je prodoran i strog, a usne čvrsto stisnute. Takva hladnoća ide u suprotnosti sa šarmantnim izgledom, koji definitivno daje djelu vlastitu "zalet".

Djela “Ivan Krstitelj” 1514.-1516. i “Bacchus” 1510.-1515. kopirana su od istog gledatelja, koji je bio da Vincijev učenik. Zvao se Salai, uz majstora je proveo oko 20 godina, a mnogi povjesničari i danas raspravljaju o prirodi odnosa između učitelja i učenika.

Vjeruje se da su ipak bili ljubavnici - John i Bacchus previše su ženstveni, a strast i tajanstvenost čitaju se u njihovim pogledima. Osim toga, gledatelju se gotovo fizički prenose nježni, topli osjećaji koje je umjetnik jasno osjećao prema dadilji.

Slika "Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom", koja se smatra nedovršenom, započeta je 1508. godine. Genij je stavio Mariju u krilo Ane, svoje majke, i praktički posjeo malog Isusa u naručje Gospe. Kompozicija opisuje poznatu talijansku izreku “mise en abyme”, što znači “učinak maternice”, kada sljedeća generacija sjedi na maternici koja ju je stvorila.

"Najava". Leonardo da Vinci naslikao je ovu sliku 1475. godine. Kao zaplet odabran je dio Evanđelja koji govori o najavi budućeg rođenja Spasitelja.

Odlučili smo usporediti dva genija svjetske likovne umjetnosti - Andreja Rubljova i Leonarda da Vincija.

Bog i priroda

Usporedbu treba započeti svjetonazorom dvojice gospodara. Dva velika umjetnika su prije svega dva mislioca čije su ideje o svijetu utjelovljene u stvaralaštvu.
Andrej Rubljov se smatra jednim od najsjajnijih predstavnika isihazma u Rusiji. Hezihasti su prakticirali neumornu kontrolu nad svojim mislima, stalnu unutarnju molitvu, koja je trebala očistiti um i srce i približiti vjernika Bogu. “Kraljevstvo je Božje u vama”, kaže Biblija, a cilj hezihasta bio je duhovno “vidjeti” Boga. “Reci ovoj planini da se pomakne, i ako istinski vjeruješ, pomaknut će se” - to je bio njihov princip.
Leonardo da Vinci smatra se istaknutim predstavnikom zapadnoeuropske renesanse, “univerzalnim čovjekom”. Poričući dogme skolastike, ne prihvaćajući stroge religijske dogme, posebno ismijavajući strašnog Savonarolu, da Vinci je pronašao drugi smisao života - prirodu. Zato njegovi interesi nisu bili ograničeni samo na slikarstvo. Ako je Rubljov nastojao spoznati i uhvatiti Boga, da Vinci je postigao savršenstvo u prikazivanju prirode.

Redovnik i inženjer

Iz razlike u svjetonazoru slijedi razlika u osjećaju vlastitog mjesta u svijetu. Jedna od prvih pouzdanih informacija o Andreju Rubljovu su riječi o njegovom postrigu kao monahu, koje je ikonopisac primio u Trojice-Sergijevom manastiru kod prepodobnog Nikona Radonješkog. Odnosno, Rubljov je prije svega bio monah - a tek onda ikonopisac. Ali sam Leonardo da Vinci nije se smatrao umjetnikom: unatoč činjenici da je diplomirao u Verrocchiovoj radionici, gdje je čak i nadmašio svog učitelja u vještini, da Vinci je inženjerstvo smatrao svojom glavnom profesijom. Slikarstvo mu je bilo jednako važna, zanimljiva, ali sporedna aktivnost, kao i hobiji za glazbu ili umjetnost postavljanja stola.

Najava

“Navještenje” je jedna od prvih samostalnih slika Leonarda da Vincija. Umjetnik tumači biblijsku priču prilično tradicionalno: Djevica Marija sjedi na pragu svoje kuće i čita Bibliju postavljenu na mramornom stalku. Nekoliko koraka od nje, s ljiljanom u lijevoj ruci, kleči, stoji krilati arhanđeo Gabrijel. Bogorodica i prijestolni anđeo prikazani su kao bogati Da Vincijevi suvremenici, djevojka i mladić. Čini se da je autoru ovdje radnja manje zanimljiva od mogućnosti koje mu kompozicija i perspektiva otvaraju. Grad na trećem planu slike je sjajno prikazan u nevjerojatnim detaljima.

U Navještenju Andreja Rubljova nećete pronaći takav detalj. Grad koji se nalazi iza dvije figure praktički ne zanima autora: gotovo iste zgrade mogu se naći na drugim ikonama ove vrste. Međutim, utjecaj njegova rada mnogo je veći. Razlog za to je, prije svega, dinamika svojstvena liku arkanđela (u da Vincijevom djelu on je statičan). Arkanđeo korakne prema Majci Božjoj i, kao da se uzdiže, uzdiže se prema njoj. Djevica Marija se ponizno i ​​nisko poklonila blagoslivljajućem arkanđelu. Čini se da je preplavljena emocijama, od kojih je prva radost. I vjerujem da u tom trenutku Duh Sveti zaista silazi na nju.

“Madonna Benois” i kopija Gospe Vladimirske

Još jedno Leonardovo rano djelo je takozvana "Benoisova Madona" ili "Madona s cvijetom" - interpretacija klasičnog motiva Djevice Marije s Djetetom. Mlada majka, dirljivo, drži u naručju dobro hranjenu bebu, koja s ozbiljnim licem gleda cvijet sličan obliku križa. Vlasništvo ove slike talijanskog majstora dokazao je Bernard Berenson 1912. godine. Ovako sam likovni kritičar opisuje svoj susret sa slikom: “Jednog nesretnog dana bio sam pozvan da razgledam Benois Madonu... Jezivi duh starice igra se s djetetom: lice mu nalikuje praznoj maski, a nabreklo tijelo i na njega su pričvršćeni udovi. Patetične male ruke, glupo isprazni nabori kože, boja poput seruma. A ipak sam morao priznati da ovo strašno stvorenje pripada Leonardu da Vinciju."

Početkom 15. stoljeća Andrej Rubljov napisao je kopiju čudotvorne ikone Vladimirske Majke Božje. Za razliku od da Vincija, on nije pokušao "oživjeti" slike, učiniti ih stvarnijima. Njemu je važnije bilo prikazati odnos majke, koja zna za sudbinu svog djeteta, i bebe. Ona se nagne prema njemu, a On se pritisne uz nju. Zagledaju se u oči.

Ivana Krstitelja

Možda je najočitiji kontrast između djela da Vincija i Rubljova u slikama Ivana Krstitelja. Lik na ikoni s ikonostasa Katedrale Uznesenja u Vladimiru, njezin pogled, njezina poza su zapanjujući. Slika je i suzdržana i emotivna. Ivan Krstitelj stoji uspravno, ali pognute glave i snažno pognutog tijela. On je promišljen, mudar, pravedan i čist.

Ivan Krstitelj Leonarda da Vincija temelji se na njegovom zgodnom učeniku (a možda i ljubavniku) Salaiju. Ne na zlatnoj pozadini, kao Rubljovljev Preteča, već na rembrantovskoj tamnoj pozadini, stoji ženstveni mladić, podižući prst u gesti tradicionalnoj za Ivana Krstitelja. Na licu mu je lukav osmijeh. Engleski kritičar umjetnosti Walter Pater primijetio je da ona "iznosi misli koje su daleko od toga da budu iscrpljene vanjskom gestom ili okruženjem".

Toplice i "Spasitelj svijeta"

Šesti razlog za usporedbu je slika samog Krista koju su naslikala oba majstora. Da Vincijev “Spasitelj” pravo je umjetničko djelo, remek-djelo. U njoj je majstor usavršavao svoje slikarske tehnike, a prije svega tehniku ​​sfumato, poznatiju s još jedne talijanske slike - Mona Lise. Sfumato je svojevrsna izmaglica kojom autor obavija predmete, ublažavajući im obrise. To je gustoća zraka koja nas dijeli od junaka platna. Vidimo Spasiteljevo lice kao da je izvan fokusa. Najjasnije je prikazana desna ruka, koja nam je najbliža, kao i nevjerojatno nacrtana prozirna kugla u lijevoj ruci.

Samo mali fragment je preživio iz "Spasa" Andreja Rubljova. Nije ostalo nikakvih detalja - samo Kristovo lice. Ali (možda) što je jači, to je upečatljiviji utjecaj ove slike. Ovdje nema i ne može biti nikakve maglice. Čini se da nas sam Bog gleda s drvene ploče.

Leonardo di Ser Piero da Vinci zadivljuje cijelo čovječanstvo svojim genijem, čak i gotovo pet stoljeća nakon smrti. Izumi i umjetnička djela velikog Talijana još uvijek su predmet proučavanja vodećih svjetskih povjesničara. Čuvena slika “Ivan Krstitelj” Leonarda da Vincija, koja je prepoznata kao posljednje veliko djelo jednog genija, također ih ne ostavlja na miru.

Rođenje genija

Leonardo da Vinci rođen je ilegalno u talijanskom selu Vinci. Njegov status pri rođenju zatvorio je put do kvalitetnog obrazovanja i prestižne profesije, jer je Leonardo rođen u ilegalnoj zajednici seljanke i bilježnika. Međutim, samog budućeg genija samo su poticale zabrane, a time su njegove ambicije i strast prema omiljenom poslu samo rasle.

Obrazovanje

U dobi od 15 godina da Vinci je postao učenik umjetnika Andrea del Verocchia. Vještina i tehnika mladog učenika bile su toliko napredne da je učitelj ponekad bio čak i uplašen. Unatoč talentu na području umjetnosti, Leonardo je uvijek bio zainteresiran za znanost i izume. Kako bi proširio krug svojih interesa, da Vinci se iz Firence preselio u kulturnu prijestolnicu Italije – Milano. U ovom gradu počinje potpuno novi život za da Vincija odmah nakon što počne raditi kao vojni inženjer za samog milanskog vojvodu Sforzu. Tijekom svojih 17 godina rada u Milanu, veliki Leonardo je izumio, slikao, shvatio znanost, ali i generirao beskonačan niz najsmjelijih i najinovativnijih ideja svog vremena. Bez sumnje, ove godine provedene u Sforzi bile su najproduktivnije u karijeri velikog stvaratelja. Međutim, 1499. godine, kada je da Vinci imao 47 godina, francuske su trupe zauzele Milano i protjerale vojvodu od Sforze iz grada. Od tada do svoje smrti, Leonardo je putovao Italijom, posjećujući Veneciju i Rim, preuzimajući razne projekte. Tijekom tog vremena, kreator je bio koncentriran na svoje aktivnosti kao umjetnik i anatom.

Nasljeđe i kraj života

Kao umjetnik, Leonardo je poznat po svojim bezbrojnim slikama i freskama, od kojih su glavne "Mona Lisa" i "Posljednja večera". Kao anatom, da Vinci je vlastitim rukama izveo oko 30 disekcija i svaku od njih detaljno dokumentirao u obliku detaljnih crteža i crteža.

Nakon što je zamislio stotine važnih izuma, stvorio legendarna umjetnička djela vlastitim rukama i aktivno se uključio u tako raznolika područja poput astronomije i arhitekture, Leonardo da Vinci umro je 1519. u dobi od 67 godina.

Slika "Ivan Krstitelj" Leonarda da Vincija

Koja je slika posljednje djelo legendarnog umjetnika? Ovo je "Ivan Krstitelj". Leonardo da Vinci završio je slikanje posljednjeg remek-djela svoje kolekcije 1517. godine, prije točno 500 godina. Slika je dimenzija 69x57 cm i rađena je u ulju na platnu od orahovine. U studenom 2016. majstori su dovršili posljednju restauraciju platna i vratili ga natrag u muzej Louvre u Parizu. Zanimljiva činjenica: restauracija se odvijala pod strogim vodstvom stručnjaka koji su prethodno radili sa slikama poznatih umjetnika, od kojih je jedan bio Rembrandt. Proces je uključivao uklanjanje 15 slojeva laka i boje s prethodnih restauracija. Osim toga, zahvaljujući trudu majstora, platno je postalo svjetlije i sada su bolje vidljivi izblijedjeli detalji Johnova tijela, glave i okoline.

Leonardo da Vinci, "Ivan Krstitelj": opis slike

Najbliži preteča Isusa Krista, Ivan, uvijek je prikazivan kao mršav i gorljiv, kako živi u pustinji i jede skakavce i med. Stoga je slika “Ivan Krstitelj” Leonarda da Vincija, na kojoj je glavni lik prikazan gotovo kao hermafrodit s muškim i ženskim obilježjima u isto vrijeme, bila izložena oštrim kritikama i osudama. Osim toga, platno je dugo bilo zaboravljeno i nije bilo javno izloženo.

Slika prikazuje Ivana sa ženskom rukom savijenom u laktu i ispruženim kažiprstom usmjerenim prema nebu. Naravno, bio je tu i tajanstveni osmijeh koji je podsjećao na čuvenu “Mona Lisu”. Johnovo lice, s nekim crtama koje podsjećaju na fauna, uokvireno je vodopadom gustih kovrča. Prst usmjeren prema gore često se pojavljuje u da Vincijevim djelima, označavajući dolazak Isusa Krista.

“Ivan Krstitelj” Leonarda da Vincija napisan je poznatom tehnikom igre svjetla i sjene. U umjetnikovim bilješkama mogu se pronaći reference na činjenicu da on apsolutno svjesno prikazuje lik heroja na tamnoj pozadini. Ova tehnika pomaže majstoru postići potpunu povezanost elemenata platna. Iz daljine detalji slike nisu vidljivi, vidljivi su samo najsvjetliji elementi. Međutim, kada prikazuje tijelo samog Ivana, da Vinci ne štedi na svjetlu i sjeni. To pomaže gledatelju da što potpunije shvati sliku. Čak i zatamnjena područja junakove figure odražavaju slabašni sjaj i sjaj.

“Ivan Krstitelj” Leonarda da Vincija, koji se ne može opisati bez spomena Ivanove užasne ljepote, zrači dvosmislenošću seksualnog identiteta glavnog lika. Tajanstvena gesta ruke s prstom okrenutim prema gore nosi ne samo religiozno značenje, najvjerojatnije sadrži i ezoterično značenje. Takav zaključak je moguć, jer niti jedno da Vincijevo djelo ne može se protumačiti jednoznačno.

Ivanova zagonetka

Najvažnije pitanje od interesa za povjesničare je nejasnoća tko je zapravo prikazan na slici "Ivan Krstitelj" Leonarda da Vincija. Zagonetke i tajne koje obavijaju genijalno djelo zavele su povjesničare i znanstvenike jer je nemoguće dati definitivan odgovor koji je spol glavnog lika na slici. Zanimljiva činjenica: sliku je naslikao ljubavnik velikog da Vincija - Salai. Međutim, dvojbe o spolu lika na slikama genija potječu od "Mona Lise", jer su talijanski znanstvenici, ispitujući poznato platno, ispod Giocondinih očiju pronašli slova L i S (Leonardo i Salai). . Ovo otkriće prisililo je povjesničare da posumnjaju u postojanje prave Lise del Giocondo (prototip same "Mona Lise"), kao i da preispitaju rodni identitet drugih da Vincijevih likova. Tu je sumnju proizvela i očita sličnost osmijeha Gioconde i Salaija.

Vrlo je vjerojatno nemoguće dobiti jednoznačan odgovor na sva pitanja koja se tiču ​​rada velikog umjetnika zbog proteka tako dugog vremena. Ali nikakvi misteriji i tajne ne sprječavaju nas da do danas uživamo u tako bogatoj baštini talijanskog genija.

Slika “Ivan Krstitelj” Leonarda da Vincija, unatoč činjenici da je dugo bila nepoznata široj javnosti, sada s punim pravom zauzima svoje mjesto u Louvreu i, prema mišljenju mnogih posjetitelja muzeja, atraktivna je poput besmrtne Mona Lisa .

Na slici Leonarda da Vincija "Ivan Krstitelj" umjetnik prikazuje dugokosog, ženstvenog mladića koji u jednoj ruci drži križ, a drugom pokazuje prema nebu.

Proučavanje ove slike u monokromatskom svjetlu pokazalo je da je kožu (ogrtač Ivana Krstitelja) i križ od trske (njegov tipičan atribut na slikama) naknadno dodao drugi umjetnik. Nakon čega se slika počela zvati "Ivan Krstitelj". Iako se ovaj mladić ne uklapa u sliku Krstitelja.

Na primjer, ovako je prikazan Ivan Krstitelj Andrea Verrocchio, koji je imao mladog Leonarda kao učenika. Dok je radio na slici "Krštenje Kristovo", učitelj daje upute mladom Leonardu da naslika anđela koji drži Kristov ogrtač.

Umjetnički kritičar Silvano Vincetti iznio je teoriju da je prototip misteriozne Mona Lise Leonardov učenik Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, također poznat kao Salai, radio je s poznatim umjetnikom više od 20 godina. Mladićevo lice nevjerojatno podsjeća na sliku Mona Lise. “Salai je bio Leonardov omiljeni model,” kaže Vinchetti, “i sa sigurnošću se može reći da je umjetnik dodao svoje crte lica slici Mona Lise.”

Što se tiče zapanjujuće sličnosti s Giocondom, ovo je prikladna primjedba. Ništa manje zapanjujuće sličnosti s Annom ne mogu se pronaći ni na njegovim drugim slikama.

Vrijedno je napomenuti da postoji sličan portret Leonarda da Vincija, "Anđeo koji donosi dobre vijesti". Može se pretpostaviti da je Ivan, prije nego što je Nacrtali su križ, također je bio isti anđeo. Sjetimo se sada da postoji poznata skica Leonarda da Vincija, takozvani “Anđeo u tijelu”.

Povijest skeča prilično je mračna. Poznato je da je u 19.st bio je dio kraljevske zbirke u Windsoru, zajedno s jedanaest drugih Leonardovih erotskih crteža. Prema britanskom umjetničkom kritičaru Brianu Sewellu, jednog dana ovu je zbirku pregledao izvjesni “poznati njemački stručnjak”, a nešto kasnije crteži su nestali (vjerojatno uz prešutnu suglasnost kraljice Viktorije), a potom su završili u Njemačkoj. Imena kasnijih vlasnika crteža nisu objavljena, ali više od stoljeća kasnije, 1991., Carlo Pedretti, priznati stručnjak za Leonardovo djelo, uspio je dobiti dopuštenje od vlasnika crteža i predstaviti “Anđeo u Flesh” na izložbi u Stiji u Toskani. Kako god bilo, stručnjaci se slažu da je Leonardo autor ove skice.

Teško je zamisliti sliku udaljeniju od svega što se obično povezuje s pojmom "asketizma" od ovog razmaženog mladića. Njegova hrana očito nisu bili "skakavci i divlji med". Tisuće likovnih kritičara, pisaca i drugih ljubitelja ljepote pokušavali su shvatiti što je to majstor Leonardo želio izraziti prikazujući sv. Ivana Krstitelja u ovako, najblaže rečeno, neočekivanom obliku. Nije bez razloga ovaj portret oduvijek služio kao plodno gorivo za legende i glasine koje Leonarda uporno povezuju s raznim tajnim društvima, prikazujući ga kao vlasnika “skrivenog”, “tajnog” znanja, heretika, “mađioničara”, “ inicirati”, drugim riječima, povezujući ga s hermetičkom tradicijom renesanse.

Stoga, strogo govoreći, nema razloga da se ženska mladost koju je prikazao Leonardo da Vinci povezuje s Ivanom Krstiteljem. Međutim, ova okolnost ni na koji način ne uklanja pitanje: zašto je takva asocijacija stvorena, čak i ako ne od strane samog Leonarda, već od strane nekoga drugog? Pa, zapravo, zašto mladića očito nekršćanskog izgleda slikati atributima jednog od najštovanijih kršćanskih svetaca? Koji se skup ideja krije iza ovoga? Ima li u tome nekog skrivenog - hermetičkog - značenja?

Transformacije kanonske slike Ivana Krstitelja u proroka Iliju, Hermesa Trismegista, anđela Saveza i legendarnog Metatrona pristašama bilo koje crkve djelovat će apsurdno, a možda čak i bogohulno! Ali obrazloženost i nepokolebljivost argumenata u ovom djelu su neodoljivi.

Navedimo još jedan argument u korist ovog tumačenja: usporedite sliku s poznatim Giambologninim "Merkurom". Merkurova desna ruka je podignuta i savijena u laktu na isti način kao na portretu Ivana Krstitelja i na slici “Anđeo koji donosi radosnu vijest”, a na isti je način pokazivanje prsta usmjereno prema nebu.

Upirući prst prisutan je na mnogim slikama i crtežima Leonarda da Vincija; likovni kritičari nisu uspjeli donekle uvjerljivo objasniti značenje ove simbolične geste. Sasvim je moguće da ovaj simbol kod Leonarda ima višestruka značenja, međutim, kada se tumači lik Ivana kao Enoha-Metatrona, njegova gesta na da Vincijevoj slici dobiva jasno i logično objašnjenje: židovska tradicija naziva Metatrona uperenim prstom Boga, budući da pokazao je židovskom narodu u pustinji put u Obećanu zemlju .

Simbol uperenog prsta nalazimo i kod Rafaela, koji je bio učenik i sljedbenik Leonarda da Vincija. Na primjer, Raphael je naslikao portret Ivana Krstitelja, koji prirodno slika povezana s Leonardovom slikom.

U gesti Leonardova Ivana uzdignuta je Platonova desna ruka na Rafaelovoj fresci "Atenska škola". A sama slika Platona vrlo je slična autoportretu Leonarda da Vincija. Dakle, u slici Platona iskazana je veza Platon – Leonardo – Ivan Krstitelj. Osim toga, mora se uzeti u obzir da je tijekom renesanse Platon smatran nasljednikom mudrosti Hermesa Trismegista.

Marsilio Ficino je zapisao da je Hermes tajno znanje prenio svom učeniku Orfeju, koji je prenio Aglaotemu, kojeg je naslijedio Pitagora, čiji je učenik bio Filolaj, učitelj božanskog Platona. Dakle, freska ukazuje na to da je Leonardo bio Platonov nasljednik, a time i pristaša učenja Hermesa Triput najvećeg. Dakle, Platon-Leonardo nam govori, podižući svoj kažiprst prema gore, gledajući Ivanov lik, pomislite na nenadmašnu mudrost i svetost božanskog Hermesa.

…
I na kraju, još jedna alternativna verzija o tome kamo još uvijek pokazuje prst.

Slike Djevice na znakovima zodijaka lako su prepoznatljive. U pravilu je to ženska figura s klasjem u rukama. Djevica je često prikazivana pokazujući na svoj rep Leo, kako je prikazano na crtežu A. Durera. Na njemu Djevica rukom dodiruje resu na kraju Lavova repa. Kao da ga lagano drži. Ova kićanka prikazuje zvijezdu Denebolu.

A evo još jednog lika, navodno anđela koji pokazuje prstom (na Aleksandrijskom stupu). I za usporedbu, slika Djevice na astronomskim kartama 16.-17. Kako kažu, pronađi deset razlika:

1. Kip koji kruni Aleksandrijski stup.
2. Andreas Cellarius, Harmonija makrokozmosa, izdanje iz 1661. godine.
3. “Pojave i predviđanja” Aratus, 1569-1570, Mark Hofeld, Luksemburg.
4. Durer, 1515. Sjeverna hemisfera neba.

Naziv zvijezde Denebola dolazi od Deneb Alased, od arapske fraze ذنب الاسد danab al-asad "lavlji rep", ili, prema Balingeru - "Sudac", "Gospodar koji dolazi". Anđeo koji pokazuje na križ, kao da poziva da se sjetimo nadolazećeg Suda Božjeg?

U astrologiji se Denebola smatrala vjesnikom nesreće. Vjeruje se da “lansira” svjetske katastrofe u mundanim kartama (R. Ebertin, G. Hoffman “Zvijezde nepomične”). Zanimljiva karakteristika zvijezde na koju Djevica usmjerava našu pažnju. Kako kažu, što bi to značilo? Nije li to apokalipsa?

Pa, da upotpunimo sliku: Kaducej, atribut Hermesa, u rukama Djevice, iz srednjovjekovnih astronomskih atlasa.

1. Hugo Grotius, “Gradnja prema Aratusu,” 1600.
2. Higin, “Astronomija”, izdanje 1485. godine.
3. Higin, “Astronomija”, izdanje iz 1570. godine.
4. Rukopis, 9. stoljeće.
5. Sakrobusto (Sacrobusto “Sphaera Mundi” 1539).

Međutim, trebamo li se čuditi? Uostalom, Vladar znaka Djevice je Merkur, tj. još uvijek isti Hermes. Razni narodi povezivali su Djevicu sa svojim velikim božicama, od Izide i Atargatis do Artemide i Temide. Grci su je povezivali s Afroditom. Dakle, imamo Hermafrodita - to su Hermes i Afrodita u jednoj bočici. Možda je Leonardo to imao na umu? Nepoznato...

Slika sveca opremljena je tradicionalnim priborom: tankim križem od trske, dugom kosom i vunenom odjećom. Sjecište dijagonala tijela i desnog kraka pojačava motiv križa koji je umjetnik jedva uočljiv.

Pokret desne ruke prema gore također se smatra tradicionalnim za slike Ivana Krstitelja. Međutim, ova je gesta u određenom smislu tradicionalna za Leonardovo djelo; nalazi se u nizu dovršenih djela (“Posljednja večera”, “Madona na stijenama”, “Madona s djetetom” (1510.) itd. .), kao i skice.

Isus u posljednjoj cijeni, Leonardo da Vinci.jpg

Leonardo da Vinci. Posljednja večera (fragment)

Leonard de Vinci - Vierge aux rochers 3.jpg

Leonardo da Vinci. Madona od stijena (fragment)

Leonardo - sv. Anne cartoon-alternative.jpg

Leonardo da Vinci. Sveta Ana s Marijom i djetetom Kristom

Efeminiranost svetog Ivana, koja graniči s ženstvenošću, blagi osmijeh, pogled, kovrčava kosa svjedoče o degeneraciji načela klasičnog stila u radu majstora. Kao začetnik manirizma ovdje se pojavljuje Leonardo da Vinci.
Budući da je model za “Ivana Krstitelja”, kao i za “Bakha”, najvjerojatnije poslužio Salai, očito je da “izdajnički osmijeh”, prema W. Pateru, “odaje misli koje su daleko od toga da budu ograničene na vanjsku gestu. ili postavku.”

Napišite recenziju članka "Ivan Krstitelj (Leonardo da Vinci)"

Književnost

1. Whipper B. R. Talijanska renesansa XIII-XVI stoljeća. - M., 1977
2. Peter W. Renesansa. Eseji o umjetnosti i poeziji. - M., 2006
3. Santi B. Leonardo da Vinci. - M., 1995

Linkovi

Odlomak koji karakterizira Ivana Krstitelja (Leonardo da Vinci)

Princ Andrej, ove vedre kolovoške večeri 25., ležao je naslonjen na ruku u slomljenoj staji u selu Knjažkova, na rubu položaja njegove pukovnije. Kroz rupu u razbijenom zidu gledao je u pojas tridesetogodišnjih breza s odsječenim donjim granama koji su se protezali uz ogradu, u oranicu na kojoj su bili razbijeni stogovi zobi i u grmlje kroz koje je vidio se dim od požara — vojničkih kuhinja.
Bez obzira na to koliko je knezu Andreju sada njegov život izgledao skučen i nikome nepotreban i težak, on se, baš kao i prije sedam godina kod Austerlitza uoči bitke, osjećao uzrujano i razdraženo.
Zapovijedi za sutrašnju bitku izdao je i primio on. Ništa drugo nije mogao učiniti. Ali najjednostavnije, najjasnije misli i stoga strašne misli nisu ga ostavljale na miru. Znao je da će sutrašnja bitka biti najstrašnija od svih u kojima je sudjelovao, i mogućnost smrti po prvi put u životu, ne obazirući se na svakodnevni život, ne obazirući se na to kako će to utjecati na druge, ali samo prema tome u odnosu na sebe, na svoju dušu, živo, gotovo sigurno, jednostavno i strašno, prikazala mu se. I s visine te zamisli, sve što ga je dotad mučilo i zaokupljalo odjednom je obasjalo hladnom bijelom svjetlošću, bez sjena, bez perspektive, bez razlikovanja obrisa. Cijeli mu se život činio poput čarobne svjetiljke u koju je dugo gledao kroz staklo i pod umjetnom rasvjetom. Sada je odjednom ugledao, bez stakla, na jakom dnevnom svjetlu, te loše naslikane slike. „Da, da, to su lažne slike koje su me brinule, radovale i mučile“, govorio je u sebi, okrećući u svojoj mašti glavne slike svoje čarobne svjetiljke života, sada ih gledajući u ovoj hladnoj bijeloj svjetlosti dana - jasna misao o smrti. “Evo ih, te grubo naslikane figure koje su izgledale kao nešto lijepo i tajanstveno. Slava, opće dobro, ljubav prema ženi, sama domovina - kako su mi se činile velike ove slike, kakvim su dubokim značenjem bile ispunjene! I sve je to tako jednostavno, blijedo i grubo u hladnoj bijeloj svjetlosti tog jutra, koje osjećam da mi se rađa. Njegovu su pozornost posebno zaokupile tri velike žalosti njegova života. Njegova ljubav prema ženi, smrt njegovog oca i francuska invazija koja je zauzela pola Rusije. “Ljubav!.. Ova djevojka, koja mi se činila puna tajanstvenih moći. Kako sam je volio! Kovao sam pjesničke planove o ljubavi, o sreći s njom. Oh dragi dječače! – rekao je naglas ljutito. - Naravno! Vjerovala sam u nekakvu idealnu ljubav, koja mi je trebala ostati vjerna cijelu godinu moga odsustva! Poput nježne golubice iz bajke, trebala je uvenuti u odvojenosti od mene. A sve je ovo puno jednostavnije... Sve je ovo užasno jednostavno, odvratno!