1 ) Žanrovska i stilska inovacija G. R. Deržavina

G. R. Deržavin (1743.-1816.)

1. Kombinacija "visokih" i "niskih" stilova

2. Deržavin uvodi nove veličine. Na primjer, u pjesmi “Lasta” zajedno se koriste ranije “nespojivi” metri: trosložni daktil i trosložni amfibrah.

3. Značajno proširio uske granice klasičnih tradicija (prema kanonima, bilo je dopušteno koristiti samo dobre karakteristike I potpuna odsutnost nedostaci; Deržavinova inovacija postala je početak nastanka nove poezije, gdje postoji mjesto za stvarnu osobu i njegove istinski ljudske osjećaje, interese i kvalitete).

4. U prikazu prirode (V. G. Belinski je nazvao Deržavina „ruskim čarobnjakom, od čijeg se daha tope snijeg i ledeni pokrovi rijeka i cvjetaju ruže, poslušna priroda sluša njegove divne riječi...“ Na primjer, u pjesmi „Jesen tijekom opsada Očakova” pred čitateljem je vidljiva, slikovita slika prirode koju je Lomonosov stvorio na svoj način prekrasne “krajolike svemira” (“Otvorio se bezdan, pun zvijezda...”) ili krajolike, kao. ako se gleda iz ptičje perspektive (“Oda na dan Uzašašća...”) zemaljski svijet koji okružuje čovjeka nije bio prisutan u poeziji 18. stoljeća (prije poznatog pjesnika A.P. Sumarokova). pjevao o prirodi: “Procvjetalo je drveće, Na livadama cvjeta cvijeće, Viju tihi zefiri, Iz gora u doline teku izvori... “Deržavinovo umijeće u prikazivanju prirode, pune zvukova, boja, nijansi i nijansi, umnožilo je ljepotu i dušu, u kojoj se nalazio. je očito).

5. Jedan od prvih u ruskoj poeziji, Deržavin je uveo slikarstvo u poeziju, živopisno prikazujući predmete, dajući u poeziji čitave umjetničke slike.

6. Mješavina "smirenja" u odi "Felitsa" (U svojim odama Deržavin je odstupio od pravila klasicizma. Tako se, na primjer, u odi "Felitsa" klasicizam očituje u prikazu slike Katarine 2. , obdaren svim vrstama vrlina, u harmoniji konstrukcije, u tipičnoj ruskoj odi deseteračke strofe Ali, suprotno pravilima klasicizma, prema kojima je bilo nemoguće miješati različite žanrove u jednom djelu, Deržavin. kombinirala je odu sa satirom, oštro suprotstavljajući pozitivnu sliku kraljice negativnim slikama njezinih plemića (G. Potemkin, A. Orlov, P. Panin). svake od njih bile su toliko naglašene da su suvremenici, uključujući i Katarinu, u njima odmah prepoznavali određene osobe. U ovoj odi vidljiva je i osobnost samog autora s njegovim karakterom, pogledima, navikama Pod Deržavinovim perom oda se približila a djelo koje je istinito i jednostavno prikazivalo stvarnost. Narušio je stroga pravila klasicizma i jezik kojim je ova oda napisana odbacio je teoriju o tri stila koja se u književnosti uvriježila od vremena Lomonosova. Oda je zahtijevala visok stil, ali kod Deržavina, uz svečane i veličanstvene stihove, ima i vrlo jednostavnih ("ti prozireš glupost. Samo se zlo ne tolerira"), pa čak i stihova "niskog mira" : "I ne mrljaju raž čađom."

"U odi "Felitsa" lagani, zvučni stih približava se razigranom kolokvijalnom govoru, koji se toliko razlikuje od Lomonosovljevog svečanog i veličanstvenog govora."

Prvi put su pjesme G. R. Deržavina objavljene 1773. godine. Ali Deržavin se kao pjesnik pojavio mnogo kasnije. U ranoj mladosti njegove pjesme bile su imitatorske; njegov kasniji rad nosi već pečat zrelih razmišljanja. Deržavin nije bio samo pjesnik, već i teoretičar književnosti. Autor je niza teorijskih radova. U djelu pod naslovom “Rasprava o lirici ili odi” pokazuje spremnost na odstupanje od općeprihvaćenih književnokritičkih normi i formom i sadržajem. Deržavin napušta klasicističke norme. On smatra glavnim nadahnuće, poticaje osjećaja, uzvišene misli, a ne strogo pridržavanje jezičnih i stilskih pravila. Nema sumnje da je upečatljiva značajka Deržavinove poezije tehnika neobična za pjesnike tog vremena: kombinacija "visokog" i "niskog". Deržavin odlučuje koristiti "niski" vokabular, što čini njegova djela svijetlima i originalnima.

Deržavin uvodi nove veličine. Na primjer, u pjesmi “Lasta” zajedno se koriste ranije “nespojivi” metri: trosložni daktil i trosložni amfibrahij:

Nema slatkoglasne laste

Domaće iz kraja

Oh! Draga moja, ljepotice

Odletjela je - radost s njom.

Dominantna tema Deržavinovog djela je čovjek, njegov život i unutarnji svijet. Pjesnik obraća pažnju na najsitnije detalje ljudskog postojanja, što je također bila novina za poeziju tog vremena. U pjesmama koje je napisao Deržavin jasno se osjeća položaj samog pjesnika, čitatelj razumije njegov svjetonazor i ima priliku dotaknuti njegov unutarnji svijet. Deržavin ne skriva svoje misli i emocije i velikodušno ih dijeli s čitateljem. Taj je trend bio korak prema razvoju realizma u poeziji.

Slika samog pjesnika vrlo je zanimljiva u Deržavinovom djelu. To je utjelovilo Deržavinov građanski stav. Po njegovom shvaćanju, pjesnik se mora hrabro boriti za istinu, mora govoriti istinu čak i kraljevima...

Autobiografski motivi često se uvlače u Deržavinova djela; čitatelj može stvoriti određenu predodžbu o životu samog pjesnika.

Deržavin je pripadao prijateljskom književnom krugu u Petrogradu, čiji su članovi bili nezadovoljni postojećom poezijom. Težili su stvaranju originalne, osebujne poezije. Krajem 70-ih godina 18. stoljeća Deržavin je stvorio djela koja su izazvala iskreno odobravanje njegove braće iz kruga. Deržavinovo djelo postaje realističnije. I nije slučajno što je sam pjesnik 1805. godine pisao o svojoj poeziji kao o “pravoj slici prirode”.

Oda "Felitsa", koja je nastala 1782., od velikog je značaja za Deržavinov rad. Ovo djelo označilo je novu etapu u ruskoj poeziji. Ako govorimo o žanru Felitsa, onda je to bila prava oda hvale. Ali originalnost djela bila je u tome što je pjesnik odstupio od uobičajenih pravila. Svoje osjećaje prema carici izrazio je drugačijim jezikom od onog kojim se obično izražavala pohvala jaki svijeta ovaj. Carica Katarina II prikazana je u liku Felitse.

U ovom se djelu slika carice bitno razlikuje od uobičajene klasicističke slike monarha. Deržavin prikazuje stvarnu osobu, govori o njezinim navikama i aktivnostima. Deržavin se služi satiričnim motivima i svakodnevnim opisima. A zakoni klasicizma nisu dopuštali korištenje satire i svakodnevnih detalja pri pisanju ode. Deržavin namjerno krši tradiciju, pa je njegova inovativnost u pisanju ode neporeciva.

Vrlo je zanimljivo usporediti Lomonosovljevo djelo “Oda o uznesenju...” i Deržavinovo djelo “Felitsa”. Lomonosov koristi uzašašće u svom djelu...” nailazimo na riječi kao što su “perle”, “porfir”, “zefir”, “duša”, “duh”, “raj”...

Kad je preuzela prijestolje

Kako joj je Svevišnji krunu dao,

Vratio te u Rusiju

Zaustaviti rat;

Poljubila te kad te primila:

Puna sam tih pobjeda, rekla je,

Za koga krv teče.

2. Problem " prirodni čovjek"u priči L. N. Tolstoja "Kozaci"

Lav Nikolajevič Tolstoj (1828.-1910.)

Jedan od trenutni problemi Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće započela je potraga za “prirodnim čovjekom” kao izlazom iz postojeće situacije i načinom objašnjenja ljudske biti. Mnogi umjetnici prijelaza iz 19. u 20. stoljeće na ovaj ili onaj način okrenuli su se ideji “nove, prave” osobe.

Tolstoj je u "Kozacima" pronašao novi stil pripovijedanja, drugačiji od prethodnih djela: slika heroja i priroda se mijenja. Postupci likova odgovaraju situaciji, u prikazu likova naglasak je na psihološkoj točnosti i vjernosti, a ne na psihološkoj analizi.

Zanimanje L.N. Tolstoja za narodna tema izrazio se u priči "Kozaci" (1863), gdje autor shvaća ideju "prirodnog čovjeka". Život jednostavnih kozaka, blizak prirodi, suprotstavljen je svjetovnom životu.

Piščevo zanimanje za narodne teme izraženo je u priči "Kozaci" (1863.), gdje Tolstoj konceptualizira ideju "prirodnog čovjeka". Skladan život jednostavnih kozaka, blizak prirodi, suprotstavljen je “lažnom” društvenom životu. "Prirodnost" je za Tolstoja glavni kriterij za procjenu moralnih kvaliteta i ponašanja ljudi. “Pravi” život, po njegovom mišljenju, može biti samo “slobodan” život koji se temelji na razumijevanju mudrih zakona prirode.

“Kozaci” bilježe oštro negativan stav prema praznoj i lažnoj plemenitoj sredini i težnju prema jednostavnom, zdravom ljudskom životu. Tvrdnja o moralnoj superiornosti obični ljudi od naroda preko predstavnika plemićkog društva čini idejni sadržaj priče.

U središtu priče je sukob između radnih ljudi, koje karakteriziraju osjećaji slobode, neovisnosti i dostojanstva, i plemića Olenjina, koji se želi približiti životu kozaka, ali u tim pokušajima ne uspijeva. Olenjin odlazi na Kavkaz s naivnim nadama u moralni preporod. On je potpuno prepušten na milost i nemilost tradicionalnih romantičnih predodžbi o Kavkazu: sanja o podvizima, slavi, neobičnoj ljubavi... Za njega su „svi snovi o budućnosti bili povezani sa slikama Ammalat-Bekova (junaka priče A. Bestuzhev-Marlinsky), Čerkeske žene, planine, litice, strašni potoci i opasnosti." Čak se pokazalo da može osjetiti ljepotu kavkaske prirode, otkriva novi svijet, potpuno drugačiji od onog u kojem je prije živio. U njemu se javlja želja da postane jednostavan kozak, da se podredi zakonima po kojima ljudi "žive kao što živi priroda". Ljubav prema lijepoj kozakinji Marjani, prijateljstvo sa starim lovcem ujakom Broškom pomažu Olenjinu da prepozna superiornost života običnih kozaka.

Za Tolstoja je čika Eroška bio vrlo važan, prikazan u priči kao personifikacija narodne mudrosti, dobrote i pravde. Poznanstvo s njim otkrilo je Oleninu novi svijet ljudskih odnosa - odsutnost sebične izolacije, organsku bliskost s prirodom, društvenost i iskreno prijateljstvo. Međutim, postoji određena psihološka barijera koju Olenjin ne može prevladati, a koja mu ne daje priliku da se uključi u prirodan i normalan život kozačkog svijeta s njegovim integritetom i čvrstim moralnim načelima.

Priroda i čovjek koji živi po prirodnim zakonima predstavljaju, po Tolstoju, najvišu vrijednost. Oni su sposobni pročistiti, oplemeniti i moralno iscijeliti osobu koja je odrasla u besposlenoj urbanoj atmosferi, u “civiliziranom” društvu. Ali tipično romantičarski zaplet (junak koji traži spas od duhovnog razdora u neobičnoj patrijarhalnoj sredini) razvija Tolstoj prema zakonima realističke umjetnosti. Pisac nikada ne prelazi granice iza kojih počinje kršenje životne istine. Nikakvo se iskupljenje ne događa i ne može se dogoditi. Za Maryanu i ujaka Eroshku Olenjin će zauvijek ostati čovjek strane, neprijateljske kulture; nema ničega što bi moglo pomoći njihovom duhovnom zbližavanju. Potrebni su mu Kozaci, ali za njih je Olenjin stranac.

Pritom je realist Tolstoj daleko od idealiziranja kozačkog života. Vidi kako se u selu pojavljuju novi moral i običaji, a stare patrijarhalne tradicije nestaju. Karakteristično je da se ujak Broška mladim Kozacima u određenoj mjeri pokazuje strancem i neshvatljivim. “Nevoljeni smo ti i ja, siročad!” - plačući govori Olenjinu.

ISPITIVANJE Ulaznica 9

– gotovo isključivo lirika. Tragedije koje je napisao posljednjih godina su nebitne. Važnija je proza. Njegovo Govor o lirici je prekrasan primjer neinformirane ali nadahnute kritike. Komentari koje je napisao na vlastite pjesme prepuni su šarmantnih, čudnih i mnogih pojašnjavajućih detalja. Memoari Vrlo uvjerljivo prikazuju njegov težak i tvrdoglav karakter. Njegova proza, brza i nervozna, potpuno je oslobođena pedantnosti njemačko-latinske retorike i, zajedno sa Suvorovljevom, predstavlja najindividualniju i najhrabriju prozu stoljeća.

Portret Gabrijela Romanoviča Deržavina. Umjetnik V. Borovikovsky, 1811

Deržavin je veliki u lirskoj poeziji. Čak i samom snagom mašte, on je jedan od rijetkih najvećih ruskih pjesnika. Duh njegove poezije je klasičan, ali je to klasicizam barbara. Njegova je filozofija veselo i pohlepno epikurejstvo, koje ne niječe Boga, ali se prema njemu odnosi s nezainteresiranim divljenjem. On prihvaća smrt i uništenje s hrabrom zahvalnošću za radosti prolaznog života. On na zabavan način spaja visoko moralni osjećaj za pravdu i dužnost s čvrstom i svjesnom odlukom da u potpunosti uživa u životu. Volio je uzvišeno u svim njegovim oblicima: metafizičku veličinu deističkog Boga, fizičku veličinu vodopada, političku veličinu carstva, njegovih graditelja i ratnika. Gogol je bio u pravu kada je Deržavina nazvao "pjesnikom veličine".

No, iako su sve te značajke svojstvene klasicizmu, Deržavin je bio barbarin, ne samo u svojoj ljubavi prema materijalnim užicima, već iu korištenju jezika. "Njegov genij", rekao je Puškin, "mislio je na tatarskom i zbog nedostatka vremena nije poznavao rusku gramatiku." Njegov stil je neprestano nasilje nad ruskim jezikom, njegovo neprestano, snažno, individualističko, hrabro, ali često i okrutno deformiranje. Poput svog velikog suvremenika Suvorova, Deržavin se nije bojao gubitaka kada je u pitanju bila pobjeda. Njegove najveće ode (i Slap uključujući) često se sastoje od pojedinačnih vrtoglavih vrhunaca poezije, koji se uzdižu iznad kaotične pustinje nespretnih uobičajenih mjesta. Deržavinova poetska sfera vrlo je široka. Pisao je pohvalne i duhovne ode, anakreontske i horatijske pjesme, ditirambe i kantate, au kasnijim godinama čak i balade. Bio je hrabar inovator, ali njegove inovacije nisu proturječile duhu klasicizma. U svojoj parafrazi Horacija Exegi Monumentum (Spomenik) svoje pravo na besmrtnost opravdava činjenicom da je stvorio novi žanr: razigranu odu hvalospjeva. Odvažna mješavina visokog sa stvarnim i komičnim - karakteristična značajka najpopularnije Deržavinove ode, i upravo je ta novost takvom nepoznatom snagom pogodila srca njegovih suvremenika.

Gabrijel Romanovič Deržavin

No osim svojih inovacija, Deržavin je najveći ruski pjesnik najortodoksnije-klasičnog stila, on je najrječitiji pjevač velikih i prastarih općih mjesta poezije i univerzalnog ljudskog iskustva. Najveće njegove moralističke ode: O smrti kneza Meščerskog– nikada horatijevska filozofija carpe diem(iskoristiti današnji dan) nije govorio s takvom biblijskom veličinom; kratka i snažna parafraza Psalma 81 - protiv loših kraljeva, poslije francuska revolucija izazvao veliko negodovanje pjesnika (na optužbe je mogao odgovoriti samo riječima „ Kralj David nije bio jakobinac, pa stoga moje pjesme ne mogu biti nikome neugodne"); I Plemić, snažna optužba najeminentnijih miljenika 18. stoljeća, gdje jetki sarkazam ide ruku pod ruku s najstrožom moralnom ozbiljnošću.

Ali ono po čemu je Deržavin neponovljiv jest njegova sposobnost prenošenja impresija svjetla i boje. Vidio je svijet kao planinu dragog kamenja, metali i plamen. Njegova najveća postignuća, u tom smislu, bili su poč slap, gdje je istodobno dosegao vrhunac svoje ritmičke snage; zapanjujuće Paun(tako hirovito na kraju pokvaren plošnom moralnom maksimom) i strofe Na povratku grofa Zubova iz Perzije(koje, uzgred, služe kao upečatljiv primjer Deržavinove neovisnosti i duha kontradikcije: pjesme su napisane 1797., neposredno nakon stupanja na prijestolje Pavla I., kojeg je Zubov posebno mrzio, a upućene su bratu posljednji miljenik pokojne carice). Upravo u takvim pjesmama i odlomcima Deržavinov genij doseže vrhunac. Vrlo je teško to prenijeti drugim jezikom, budući da se upravo na izvanrednom karakteru riječi, sintaksi i, prije svega, metričkoj podjeli temelji učinak koji one proizvode. Njegovi briljantni vizualni bljeskovi i retorički ispadi čine Deržavina pjesnikom "ljubičastih pjega" par excellence.

Anakreontičke pjesme predstavljaju vrlo jedinstven dio Deržavinovog pjesničkog stvaralaštva. posljednjih godina(prvi put prikupljeno 1804.). U njima daje odriješene ruke svom barbarskom epikurejstvu i strastvenoj ljubavi prema životu. Od svih ruskih pjesnika samo je Deržavin, u svojoj dubokoj starosti, zvučao ovom radosnom, zdravom i snažnom senzualnošću. Pjesme izražavaju ne samo seksualnu senzualnost, već i veliku ljubav prema životu u svim njegovim oblicima. Ovo je Zvanskaya život; gastronomsko-moralistički Poziv na ručak i stihove Dmitrijevu o Ciganima (Deržavin, prvi iz dugog niza ruskih pisaca - Puškin, Grigorjev, Tolstoj, Leskov, Blok - odao je počast strasti prema romskoj glazbi i plesu). Ali među kasnijim anakreontičkim pjesmama ima pjesama izuzetne melodije i nježnosti, u kojima je (kako sam Deržavin kaže u svojim komentarima) izbjegavao “slovo “r” da bi dokazao milozvučnost ruskog jezika”.

Deržavinova poezija cijeli je svijet nevjerojatnih bogatstava; jedina mu je mana ta veliki pjesnik nije bio ni primjer ni učitelj izvrsnosti. Nije učinio ništa da podigne standard književnog ukusa ili da ga poboljša književni jezik; što se tiče njegovih pjesničkih uspona, bilo je posve jasno da ga je nemoguće pratiti do ovih vrtoglavih visina.

Pa s kim je Deržavin studirao? Kako je počeo pisati poeziju, kako se mijenjao njihov stvaralački smjer? Dakle, prelazimo na razgovor o evoluciji pjesnikovog stvaralaštva i na analitički pregled njegovih djela. Pjesnikovi prvi pjesnički ogledi gotovo nikad nisu stigli do nas. Postoje dokazi da je 1770. godine Deržavin većinu njih uništio, očito posramljen ili neozbiljnošću njihova sadržaja ili nezgrapnošću oblika. Također je poznato da je jedan vojnik Preobraženske pukovnije bio strastven prema "prskanju rima". Njegovi “dodaci” za kolege gardiste i nadređene časnike bili su vrlo popularni. Izreke, nešto poput folklornih pjesmica, svjedočile su da je Deržavin vladao slikovitim i slikovitim narodnim govorom.

Na zahtjev svojih kolega, donedavnih seljačkih momaka, njihovim je nevjestama skladao ljubavne poruke u rimi. Pisao čestitke za stol. Pokušao je studirati poeziju. Tadašnja mu se književna teorija javlja u obliku doktrine da jezik i stil djela moraju strogo odgovarati njegovom žanru. Pjesnik je nastojao ovladati različitim žanrovima: oda, idila, epigram, parabola, basna, romansa, pjesma. I oponašao je priznate pjesnike. Kasnije je u svojim “Bilješkama” rekao da je “u škrabanju pjesama pokušavao učiti poeziju iz knjige o poeziji koju je napisao g. Tredyakovsky, i od drugih autora, poput gospode Lomonosova i Sumarokova, ali volio je g drugi, zbog lakoće stila".

G. Kozlovsky je bio daleko od najboljeg pjesnika tog vremena. Ali bilo bi nepravedno reći da su pjesme Kozlovskog privukle Deržavina samo zato što je ukus mladog vojnika bio nerazvijen. Ambiciozni pjesnik osjećao je brata u Kozlovskom i po "lakoći sloga", i po slikovitoj konkretnosti prikazanog detalja, i po prirodnoj jednostavnosti zvučne linije. Ali više od drugih, naravno, Lomonosov mu se divio! Oponašajući ga, Deržavin je mnogo radio u žanru ode. I nije mogao razumjeti zašto se ne može nositi s odičkim slogom, tako primamljivo bujnim, svečanim, veličanstvenim. Deržavin je u poeziji ostao svoj: raspravljač i buntovnik. Vrijeme je da dokažete da možete obnoviti novi način Lomonosov visoki stil. Da se caričina veličina ne mora opjevati tako što se jedna metafora “slaže” na drugu, kao što se jedna planina stavlja na drugu.

Čak je pokušao izraziti tu smionu misao koja mu je pala na pamet "Oda Katarini II" (1767):

Zašto stavljati planine na vrhove planina i stati na vrh kao div?

Mogu li suncu dodati svjetlo, mogu li umnožiti i jednu zraku?

Tvoja dobrota, monarhu, Ljubav, pravda, milosrđe i blagodat blistaju bez ukrasa!

Odlazi, Vitiy grome!

Sedamdesete i rane osamdesete godine 17. stoljeća bile su razdoblje pjesnikova aktivnog angažmana u velikoj književnosti. To se poklopilo ili je možda bilo uzrokovano Deržavinovim izlaskom iz vojne službe, prelaskom u civilnu službu i stjecanjem kruga poznanika i prijatelja, obrazovanih i naprednih ljudi. U tom je razdoblju stvarao filozofske ode "Ključ" (1779), "Povodom smrti kneza Meščerskog" (1779), "Bog"(1784) i isti onaj koji je odredio pjesnički trijumf pjesnika ode "Za Felitsu" (1782).

1. Formiranje Deržavina kao pjesnika.

2. Unutarnji svijet u Deržavinovoj poeziji.

3. Značajke Deržavinove kreativnosti.

Prvi put su pjesme G. R. Deržavina objavljene 1773. godine. Ali Deržavin se kao pjesnik pojavio mnogo kasnije. U ranoj mladosti njegove pjesme bile su imitatorske; Deržavin nije bio samo pjesnik, već i teoretičar književnosti. Autor je niza teorijskih radova. U djelu pod naslovom “Rasprava o lirici ili odi” pokazuje spremnost na odstupanje od općeprihvaćenih književnokritičkih normi i formom i sadržajem. Deržavin napušta klasicističke norme. On smatra glavnim nadahnuće, poticaje osjećaja, uzvišene misli, a ne strogo pridržavanje jezičnih i stilskih pravila. Nema sumnje da je upečatljiva značajka Deržavinove poezije tehnika neobična za pjesnike tog vremena: kombinacija "visokog" i "niskog". Deržavin odlučuje koristiti "niski" vokabular, što čini njegova djela svijetlima i originalnima.

Deržavin uvodi nove veličine. Na primjer, u pjesmi “Lasta” zajedno se koriste ranije “nespojivi” metri: trosložni daktil i trosložni amfibrahij:

Nema slatkoglasne laste

Domaće iz kraja

Oh! Draga moja, ljepotice

Odletjela je - radost s njom.

Dominantna tema Deržavinovog djela je čovjek, njegov život i unutarnji svijet. Pjesnik obraća pažnju na najsitnije detalje ljudskog postojanja, što je također bila novina za poeziju tog vremena. U pjesmama koje je napisao Deržavin jasno se osjeća položaj samog pjesnika, čitatelj razumije njegov svjetonazor i ima priliku dotaknuti njegov unutarnji svijet. Deržavin ne skriva svoje misli i emocije i velikodušno ih dijeli s čitateljem. Taj je trend bio korak prema razvoju realizma u poeziji.

Slika samog pjesnika vrlo je zanimljiva u Deržavinovom djelu. To je utjelovilo Deržavinov građanski stav. Po njegovom shvaćanju, pjesnik se mora hrabro boriti za istinu, mora govoriti istinu čak i kraljevima...

Autobiografski motivi često se uvlače u Deržavinova djela; čitatelj može stvoriti određenu predodžbu o životu samog pjesnika.

Deržavin je pripadao prijateljskom književnom krugu u Petrogradu, čiji su članovi bili nezadovoljni postojećom poezijom. Težili su stvaranju originalne, osebujne poezije. Krajem 70-ih godina 18. stoljeća Deržavin je stvorio djela koja su izazvala iskreno odobravanje njegove braće iz kruga. Deržavinovo djelo postaje realističnije. I nije slučajno što je sam pjesnik 1805. godine pisao o svojoj poeziji kao o “pravoj slici prirode”.

Oda "Felitsa", koja je nastala 1782., od velike je važnosti za Deržavinov rad. Ovo djelo označilo je novu etapu u ruskoj poeziji. Ako govorimo o žanru Felitsa, onda je to bila prava oda hvale. Ali originalnost djela bila je u tome što je pjesnik odstupio od uobičajenih pravila. Svoje osjećaje prema carici izrazio je drugim jezikom, a ne onim kojim su inače hvalili moćnike. Carica Katarina II prikazana je u liku Felitse.

U ovom se djelu slika carice bitno razlikuje od uobičajene klasicističke slike monarha. Deržavin prikazuje stvarnu osobu, govori o njezinim navikama i aktivnostima. Deržavin se služi satiričnim motivima i svakodnevnim opisima. A zakoni klasicizma nisu dopuštali korištenje satire i svakodnevnih detalja pri pisanju ode. Deržavin namjerno krši tradiciju, pa je njegova inovativnost u pisanju ode neporeciva.

Vrlo je zanimljivo usporediti Lomonosovljevo djelo “Oda o uznesenju...” i Deržavinovo djelo “Felitsa”. Lomonosov koristi uzašašće u svom djelu...” nailazimo na riječi kao što su “perle”, “porfir”, “zefir”, “duša”, “duh”, “raj”...

Kad je preuzela prijestolje

Kako joj je Svevišnji krunu dao,

Vratio te u Rusiju

Zaustaviti rat;

Poljubila te kad te primila:

Puna sam tih pobjeda, rekla je,

Za koga krv teče.

Deržavin široko koristi nizak vokabular. Za sebe kaže: “Pušim duhan”, “Pijem kavu”, “Zabavljam se lavežom pasa”, “Izigravam budalu sa svojom ženom.” Tako pjesnik čitatelju otkriva pojedinosti iz svog privatnog života. Klasične tradicije nisu dopuštale takve opise.

I Lomonosov i Deržavin pozivaju se na moćnike. Lomonosov kaže: "Ovaj nježni glas pristaje božanskim usnama, monarhu."

Deržavin se obraća carici s pitanjem: "Daj mi, Felitsa, upute kako živjeti veličanstveno i istinito ...". Ove riječi istovremeno kriju prijekor kraljici.

Sa stanovišta Lomonosova, kraljica je božansko biće koje stoji iznad svih i svega:

Utihni, vatreni zvukovi, i prestani tresti svjetlo

U tišini gledaj svemir...

Lomonosov veliča kraljicu, obasipa je pohvalama, uzdiže okrunjenu osobu na pijedestal koji je daleko od običnih smrtnika. Lomonosov ne dopušta ni trunke ironije kada je riječ o državnoj vlasti. To se ne može reći za Deržavina, koji koristi crticu kada govori o dužnosnicima:

Čitate i pišete ispred govornice

Kao da ne igraš karte,

Kao ja, od jutra do sutra...

Maškare ne volite previše

A u klub ne možete ni kročiti nogom;

Održavanje običaja, rituala,

Nemojte biti donkihotski prema sebi;

Ne možeš osedlati konja s Parnasa,

Ne ulazite na okupljanje duhova

Sa svog prijestolja se ne ide na istok...

Deržavinova inovativnost očituje se ne samo u Felici, već iu nizu drugih djela. Glavna mu je zasluga što je znatno proširio uske granice klasicističkih tradicija. Klasicizam je bio dominantan pokret u književnosti 18. stoljeća. Prema kanonima klasicizma, kreator bi trebao prikazati ne stvarnu osobu, već određenu vrstu heroja. Na primjer, ako je riječ o prikazivanju pozitivnog junaka, onda je to morala biti osoba bez mane, idealan junak, upadljivo drugačiji od živih ljudi. Ako smo govorili o prikazivanju negativnog junaka, onda je to morala biti osoba u najviši stupanj nepošten, personifikacija svega mračnog, paklenog što je u čovjeku. Klasicizam nije uzeo u obzir da u jednoj osobi i pozitivno i negativne osobine. Također, klasicističke tradicije nisu prepoznavale spominjanje svakodnevnog života ili manifestacije jednostavnih ljudskih osjećaja. Deržavinova inovacija postala je početak nastanka nove poezije, gdje postoji mjesto za stvarnu osobu i njegove istinski ljudske osjećaje, interese i kvalitete.

Pjesnikovi prvi pjesnički ogledi gotovo nikad nisu stigli do nas. Postoje dokazi da je 1770. godine Deržavin većinu njih uništio, očito posramljen ili neozbiljnošću njihova sadržaja ili nezgrapnošću oblika. Također je poznato da je jedan vojnik Preobraženske pukovnije bio strastven prema "prskanju rima". Njegovi “dodaci” za kolege gardiste i nadređene časnike bili su vrlo popularni. Izreke, nešto poput narodnih pjesmica, svjedočile su da je Deržavin vladao slikovitim i slikovitim narodnim govorom.

Na zahtjev svojih kolega, donedavnih seljačkih momaka, njihovim je nevjestama skladao ljubavne poruke u rimi. Pisao čestitke za stol. Pokušao je studirati poeziju. Tadašnja mu se književna teorija javlja u obliku doktrine da jezik i stil djela moraju strogo odgovarati njegovom žanru. Pjesnik je nastojao ovladati različitim žanrovima: oda, idila, epigram, parabola, basna, romansa, pjesma. I oponašao je priznate pjesnike. Kasnije je u svojim “Bilješkama” rekao da je “u škrabanju pjesama pokušavao učiti poeziju iz knjige o poeziji koju je napisao g. Tredyakovsky, i od drugih autora, poput gospode Lomonosova i Sumarokova, ali volio je g drugi, zbog lakoće stila".

G. Kozlovsky je bio daleko od najboljeg pjesnika tog vremena. Ali bilo bi nepravedno reći da su pjesme Kozlovskog privukle Deržavina samo zato što je ukus mladog vojnika bio nerazvijen. Ambiciozni pjesnik osjećao je brata u Kozlovskom i po "lakoći sloga", i po slikovitoj konkretnosti prikazanog detalja, i po prirodnoj jednostavnosti zvučne linije. Ali više od drugih, naravno, Lomonosov mu se divio! Oponašajući ga, Deržavin je mnogo radio u žanru ode. I nije mogao razumjeti zašto se ne može nositi s odičkim slogom, tako primamljivo bujnim, svečanim, veličanstvenim. Deržavin je u poeziji ostao svoj: raspravljač i buntovnik. Došlo je vrijeme da se dokaže kako je moguće obnoviti Lomonosovljev visoki stil na nov način. Da se caričina veličina ne mora opjevati tako što se “nabacuju” jedna metafora na drugu, kao što to rade, nabacuju jednu planinu na drugu.

Čak je pokušao izraziti tu smionu misao koja mu je pala na pamet "Oda Katarini II" (1767):

Zašto stavljati planine na planine?

I hodati kao div?

Mogu li dodati svjetlo suncu,

Hoću li umnožiti barem jednu zraku?

Vaša dobrota, monarhu,

Ljubav, sud, milosrđe i blagodati

Sijaju bez ukrasa!

Odlazi, Vitiy grome!

A ja, ono što Roseovi osjećaju,

Tek tada pjevam u svom stihu.

Ova strofa ne baš koherentnog zvuka sadrži izravnu naznaku umjetničkog zadatka koji će desetljeće i pol kasnije Deržavin briljantno riješiti u odi “Felici”. Opišite vladavinu monarha bez nepotrebnog uljepšavanja: ne na temelju onoga što propisuje “vitjanska grmljavina” (visoki odski slog), već na onome što sam autor i njegovi čitatelji osjećaju, “smisao”. Odska kićenost i svečanost stila nisu bili Deržavinov poziv. Kasnije će Ostolopovu, sastavljaču učenih knjiga o retorici, objasniti razlog neuspjeha svojih prvih oda: „Autor (pjesnik misli na sebe - L.D.) nije odobravao sva ova djela jer je htio oponašati g. Lomonosov, ali je osjećao , da njegov talent nije nadahnut istim genijem kao on: želio se vinuti i nije mogao stalno izdržati sjaj i sjaj karakteristične za jedinog ruskog Pindara s prekrasnim skupom riječi , odabrao je vrlo poseban put, vođen uputama g. Battea i uz savjete svojih prijatelja N.A.Lvova, V.V.Kapnista i I.I.

Kao što vidimo, Deržavin je ovdje označio početak svog "vrlo posebnog puta" i svojih učitelja. Istina, A.P. nije imenovan. Sumarokov, ali su navedeni pjesnici (N. Lvov, Kapnist i Khemnitser) uvelike nastavili književnu tradiciju upravo ovog majstora poezije. Učenik “škole Sumarokov” A.A. Rževskog, talentiranog i plodnog pjesnika ranih 1760-ih, od kojeg je, mislim, Deržavin mnogo naučio, uvodeći živopisne svakodnevne opise i oštru satiru u svoje lirske pjesme. Sačuvana rana djela Deržavina tjeraju nas da se prisjetimo načina na koji je A.P. pisao svoje ljubavne pjesme. Sumarokov. U objavljivanju Deržavinovih djela, koje je prije gotovo stoljeće i pol poduzeo J. Grot, nalazimo takve primjere očitog oponašanja. Evo strofe iz "pjesme" mladog Deržavina:

Tinjaš strašću prema meni,

I gorim s tobom;

Ti imaš život u meni,

Tvojom dušom živ sam.

Sedamdesete i rane osamdesete godine 17. stoljeća bile su razdoblje pjesnikova aktivnog angažmana u velikoj književnosti. To se poklopilo ili je možda bilo uzrokovano Deržavinovim izlaskom iz vojne službe, prelaskom u civilnu službu i stjecanjem kruga poznanika i prijatelja, obrazovanih i naprednih ljudi. U tom je razdoblju stvarao filozofske ode "Ključ" (1779), "Povodom smrti kneza Meščerskog" (1779), "Bog"(1784) i isti onaj koji je odredio pjesnički trijumf pjesnika ode "Za Felitsu" (1782).