U poeziji Anne Akhmatove bio glavni ljubavna tema. Ljubav se služi u trenucima uspona i pada, najvišeg procvata osjećaja i njegovog uvenuća, susreta i rastanaka. Pjesnikova lirska junakinja – nježan, dirljiv, ponosan i nagao. U svojim pjesmama A. Akhmatova stvara višestruki svijet ženske duše, bogat, suptilan, plemenit.

Lirika A. Ahmatove izrazito je intimna i iskrena, odlikuje se otvorenošću, neposrednošću, odsutnošću sitnih doživljaja i afektiranja, ispunjena najdubljim doživljajima i osobnim tragedijama. Krhkost osjećaja spaja se s tvrdoćom i postojanošću stiha: emocije i doživljaji prenose se jasnim, ekspresivnim detaljima, zahvaljujući kojima čitatelj osjeća duševnu napetost i bol. U tome je djelo A. Akhmatove posebno povezano s akmeizmom.

Tijekom revolucionarnih godina u pjesmama A. Akhmatove pojavljuje se tema Rusije. U pjesmama čujemo glas hrabrog čovjeka – građanina koji u teškim danima nije napustio svoje rodne krajeve. Godine 1921. suprug Ane Ahmatove Nikolaj Gumiljov je ubijen pod lažnim optužbama, ali Ahmatova nije napustila Rusiju. Njene pjesme izražavaju istinski patriotizam:

Nisam s onima koji su napustili zemlju
Da me neprijatelji raskomadaju.
Ne slušam njihovo grubo laskanje,
Neću im dati svoje pjesme. (1922)

I ona koja se danas oprašta od svog dragog, –
Neka svoju bol pretvori u snagu.
Kunemo se djecom, kunemo se grobovima,
Da nas nitko neće tjerati da se pokorimo!

Ali A. Ahmatova je shvatila da je rat smrt, strah i zlo. Većina njezinih pjesama je antiratna, utemeljena na univerzalnim humanističkim vrijednostima (“Utjeha”, “Molitva”):

Daj mi gorke godine bolesti,
Gušenje, nesanica, groznica,
Oduzmi i dijete i prijatelja,
I tajanstveni dar pjesme–
Zato molim na Tvojoj liturgiji
Nakon toliko dosadnih dana,
Tako da oblak nad mračnom Rusijom
Postao oblak u slavi zraka.

Tridesete godine prošlog stoljeća pokazale su se tragičnim razdobljem u životu Anne Akhmatove: njezin suprug i sin su uhićeni. Tijekom rata sin Anne Akhmatove poslan je na front. Godine 1949. Lev Gumiljov je po treći put zatvoren na 7 godina. A. Akhmatova provela je sedamnaest mjeseci u zatvoru. Glavni rezultat ovog teškog životnog razdoblja je pjesma “Requiem” - tužaljka za sve one koji su umrli i koji umiru. Pjesnik je u pjesničkim stihovima opisao stanje duha svih koji su s njom stajali u redu na zatvorskom prozoru, opći užas i obamrlost. Pjesma prikazuje sliku stvarnosti, cijele zemlje. “Rekvijem” je prožet tragičnim osjećajem tuge, boli gubitka, straha i beznađa:

Planine se savijaju pred ovom tugom,
Velika rijeka ne teče
Ali vrata zatvora su jaka,
A iza njih su "kažnjeničke rupe"»
I smrtna melankolija.

U pjesmi se sudbina lirskog junaka Ane Ahmatove stapa sa sudbinom naroda:

Ne, i ne pod tuđim nebom,
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -
Bio sam tada sa svojim narodom,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Želite li dobiti konkretnije informacije o životu i djelu ruskih pjesnika i pisaca, bolje upoznati njihova djela, online tutori Uvijek vam rado možemo pomoći. Online učitelji pomoći će vam analizirati pjesmu ili napisati recenziju o djelu odabranog autora. Trening se temelji na posebno razvijenom softver. Kvalificirani profesori pružaju pomoć pri izradi domaćih zadaća i objašnjavanju nerazumljivog gradiva; pomoći u pripremi za državni ispit i jedinstveni državni ispit. Polaznik sam bira hoće li nastavu s odabranim mentorom izvoditi duže vrijeme ili će pomoć nastavnika koristiti samo u specifičnim situacijama kada se pojave poteškoće s određenim zadatkom.

blog.site, pri kopiranju materijala u cijelosti ili djelomično, poveznica na izvorni izvor je obavezna.

Ahmatova je rođena 11. lipnja 1889. u blizini Odese. Mladost je provela u Carskom Selu, gdje je živjela do svoje 16. godine. Anna je studirala u Carskoselskoj i Kijevskoj gimnaziji, a potom je studirala pravo u Kijevu i filologiju u St. U prvim pjesmama koje je učenica napisala u dobi od 11 godina osjetio se Deržavinov utjecaj. Prve publikacije pojavile su se 1907.

Od početka 1910-ih Ahmatova je redovito objavljivala u peterburškim i moskovskim publikacijama. Godine 1911. osnovana je književna udruga "Radionica pjesnika", čija je "tajnica" bila Anna Andreevna. 1910-1918 - godine braka s Nikolajem Gumiljovim, poznanikom Akhmatove iz vremena studiranja u gimnaziji u Carskom Selu. Godine 1910.-1912. Anna Akhmatova putovala je u Pariz, gdje je upoznala umjetnika Amedea Modiglianija, koji je naslikao njezin portret, a također iu Italiju.

1912. postala je najznačajnija i najplodnija godina za pjesnikinju. Ove godine je objavljena njena prva zbirka pjesama “Večer” i rođen joj je sin Lav Nikolajevič Gumiljov. U pjesmama “Večeri” prisutna je precizna preciznost riječi i slike, estetizam, poetizacija osjećaja, ali u isto vrijeme i realno sagledavanje stvari. Nasuprot simbolističkoj žudnji za “nadstvarnim”, metaforičnosti, višeznačnosti i fluidnosti ilustracija Ahmatove, ona vraća izvorno značenje riječi. Krhkost spontanih i prolaznih “signala”, koje su veličali pjesnici simbolisti, ustupila je mjesto preciznim verbalnim slikama i strogim kompozicijama.

I.F. smatraju se mentorima pjesničkog stila Ahmatove. Annensky i A.A. Blok, majstori simbolisti. Međutim, poezija Anne Andrejevne odmah je percipirana kao originalna, različita od simbolizma, akmeistička. N.S. Gumilev, O.E. Mandeljštam i A.A. Ahmatova je postala temeljna jezgra novog pokreta.

Godine 1914. izlazi druga zbirka pjesama. pod nazivom "Krunice". Godine 1917. objavljeno je Bijelo stado, treća zbirka Ahmatova. Oktobarska revolucija uvelike je utjecala na život i držanje pjesnikinje, kao i na njezinu stvaralačku sudbinu.

Krunice su perle nanizane na konac ili pletenicu. Kao neizostavni atribut vjerskog štovanja, krunice pomažu vjerniku da prati molitve i klečanja. Krunica ima različite oblike: mogu biti u obliku perli, (odnosno perle su nanizane na konac čiji su kraj i početak spojeni), a mogu biti i jednostavno “lenjir”. možda se svjetonazor autorice Ahmatove nije razvijao ravnom linijom, nego, u spoju s krugom, spiralno. Da li je to tako, provjerimo proučavajući četiri dijela knjige, naime: utvrdit ćemo po kojim je principima izvršena podjela na dijelove, koji su motivi, slike, teme vodeće u svakom od dijelova, mijenjaju li se kroz cijeli dio. knjiga, što se u ovoj vezi vidi autorova pozicija.

Tematska dominanta ovog dijela bit će ljubavne pjesme (17 pjesama). Štoviše, riječ je o ljubavi bez uzajamnosti, koja tjera na patnju, vodi u razdvajanje, ona je “nadgrobni spomenik” koji pritišće srce. Takva ljubav ne nadahnjuje, teško je napisati:

Osjećaji su nadživjeli, ali uspomena na prve nježne dane je draga. Junakinja ne samo da je sama prouzročila bol i patnju, već su to učinili i njoj. Nije samo ona kriva. N. Nedobrovo je uhvatila tu promjenu u svijesti junakinje, vidjevši u poeziji “Krunice” “lirsku dušu prije tvrdu nego premeku, prije okrutnu nego plačljivu, a svakako jasno dominantnu nego potlačenu”. I ovo je istina:

Kada je sreća vrijedna penija?

Živjet ćeš sa svojim dragim prijateljem

I za situ dušu

Sve će odmah postati odvratno -

Na moju posebnu noć

ne dolazi poznajem te.

I kako bih vam mogao pomoći?

Ne liječim se od sreće.

(“Ne tražim tvoju ljubav”, 1914., str. 47).

Junakinja izriče presudu sebi i svom ljubavniku: ne možemo biti zajedno jer smo različiti. Jedina zajednička stvar je da oboje mogu voljeti i vole.

U drugom dijelu "Krunice" osjećaje dvoje ljubavnika zamjenjuje usamljenost junakinje. Lirska junakinja opet sebe krivi za sve nevolje i nesporazume. Koliko puta zvuči ovaj banalan zvuk: "Oprosti!" iz njezinih usta. Vidimo da je u duši junakinje prevrtanje, opet je nered, kaos. Pokušava se opet vratiti na ono što je već iskusila, ali opće kretanje svijesti prema naprijed i dalje se osjeća.

U drugom dijelu dvije pjesme (“Glas sjećanja” i “Ovdje je sve isto, kao prije”) posvećene su temi sjećanja. Ahmatova se prisjeća Carskog Sela, gdje vlada tjeskoba, i firentinskih vrtova, gdje puše duh smrti i, "prorokujući približavanje lošeg vremena", "nisko se širi dim".

U trećem dijelu knjige “Krunica” događa se novi krug “spirale”.

Korak unazad: junakinja opet ne smatra jedinom krivom. U prvoj pjesmi ovog dijela, “Moli za siromahe, za izgubljene,” filozofski motivi: junakinja pita zašto ju je Bog kažnjavao iz dana u dan i iz sata u sat? U potrazi za odgovorom, junakinja sagledava svoj život. Iako se ne opravdava do kraja za krivnju, vlastitu krivnju smatra nedovoljnom da bi objasnila kaznu. Razlog koji lirska junakinja naposljetku imenuje sasvim je drugog reda: “Ili mi je anđeo pokazao svjetlo nama nevidljivo?”

Junakinja, međutim, sebe smatra nepravedno optuženom žrtvom. Ali umjesto pobune, više je pasivnog otpora: tuge, preispitivanja. Ona se podvrgava božanskoj kazni, otkrivajući nešto dobro u njemu.

Proučavajući četiri dijela knjige “Krunica”, uvidjeli smo da doživljaji i misli junakinje ne teku ograničenim ravnim kanalom, već se razvijaju spiralno. Ima kolebanja, ponavljanja istog pokreta, bacanja.!!!

Na pitanje o odnosu naslova knjige “Krunica” i njezina sadržaja može se odgovoriti: slika “krunice” najvjerojatnije uvodi u knjigu dva vremenska sloja:

1. prošlost, povezana s legendama o prošlim osjećajima, događajima, sastancima;

2. sadašnjost, povezana s odvojenim pogledom odozgo, s objektivne pozicije.

« Bijelo jato“ – osjećaj osobnog života kao nacionalnog, povijesnog života

Bijela je boja nevinosti i čistoće. Bijela boja simbolizira čistoću misli, iskrenost, mladost, nevinost i neiskustvo. Bijeli prsluk dodaje sofisticiranost izgledu, dok bijela mladenkina haljina označava nevinost.

Osoba koju privlači bijela boja teži savršenstvu, neprestano je u potrazi za sobom. Bijela boja je simbol kreativne, vesele prirode.

Simbol "bijelo" izravno se odražava u pjesmama knjige. Prvo, bijela je boja ljubavi za Akhmatovu, personifikacija mirnog obiteljskog života u "bijeloj kući". Kad ljubav zastari, junakinja odlazi" Bijela kuća i miran vrt."

Slika ptice (na primjer, golub, lastavica, kukavica, labud, gavran) duboko je simbolična. I Ahmatova koristi ovu simboliku. U njenom radu “ptica” označava mnogo toga: poeziju, stanje duha, Božjeg glasnika. Ptica je uvijek personifikacija slobodnog života; u kavezima vidimo jadni privid ptica, a da ih ne vidimo kako lebde u nebu. Tako je i sa sudbinom pjesnika: istinski unutarnji svijet ogleda se u pjesmama koje je stvorio slobodni stvaralac. Ali upravo to, sloboda, uvijek nedostaje u životu.

“Bijelo stado” je njena poezija, njene pjesme, osjećaji, raspoloženja pretočena na papir.

Bijela ptica je simbol Boga i njegovih glasnika.

Ptica je pokazatelj normalnog tijeka života na zemlji.

“Bijelo stado” je znak zajednice, povezanosti s drugima.

“Bijelo stado” je visina, let nad smrtnom zemljom, žudnja za Božanskim.

Pjesma bez heroja." Triptih – djelo iz tri dijela. Tri posvete, a na samom početku Ahmatova daje osobno “opravdanje za tu stvar”: sjećanje na one koji su umrli u opkoljenom Lenjingradu. A zatim objašnjava da pjesmu treba percipirati onakvu kakva jest, bez pokušaja pronalaženja tajnog značenja.

No nakon ovako dugog predgovora tekst samo stvara dojam zagonetke i rebusa. Uvod, i prije prvog dijela, napisan je u različitim godinama: predratna i opsjednuta sjeverna prijestolnica, Taškent tijekom rata, prvo proljeće nakon pobjede... Razbacane fragmente povezuje činjenica da su svi sjećanja, autorov pogled kroz godine.

Glavna tema prvog dijela je fantazmagorija, junaci su roj slika, onostranih bića, izmišljenih likova. Radnja se odvija 1913. godine, a odzvanjajući datumima "prokletog tuceta", prisutnost sija kroz sve retke zli duhovi. “Bez lica i imena”, “opsjednuti grad”, “duh”, “demon”, “kozja noga” - cijeli ovaj dio pjesme posut je sličnim imenima, pa nakon čitanja ostavlja osjećaj zbunjenosti, delirija upaljenu svijest.

Drugi dio iznenađuje citiranim riječima “nezadovoljnog urednika”. On iznosi upravo one misli o pjesmi koje čitatelju padaju na pamet. I ta normalnost, “trezvenost” se čini stranom u tekstu. Ali lirska junakinja započinje svoja objašnjenja i ponovno uranja u vrtuljak polustvarnih slika. Likovi su doba romantizma i dvadesetog stoljeća; Oživljavaju se duhovi velikana: Shelley, Shakespeare, Sophocles, Cagliostro, El Greco. Ovo obilje imena tjera nas da drugi dio pjesme promatramo kao pokušaj autora da kroz stvaralaštvo ljudi shvati prošlost - ne svoju, već cijeli sloj povijesti.

Neočekivana primjedba - „Zavijanje u dimnjaku jenjava, čuju se daleki zvuci Requiema, neki tupi jecaji. To su milijuni usnulih žena koje su u delirijumu u snu” - tjera vas da doslovno posrnete, probijete se iz zamršene tame riječi. A riječ “rejv” opet pojačava osjećaj da je pjesma nesuvisla, fragmentarna ispovijest lirske junakinje, bez kompozicije i smisla.

Početak trećeg dijela (epilog) je otrežnjujući: radnja se odvija u opkoljenom Lenjingradu. "Grad je u ruševinama... požari gore... teški topovi trešte." Stvarnost punom brzinom hrli u narativ, a iako ostaje ishitrena i ekspresivna, više nije riječ o duhovima. Logorska prašina, ispitivanje, prokazivanje, revolver. Sibir, Ural, protjerivanje i kažnjavanje djece velike zemlje. Završni stihovi pjesme: “Suhih očiju oborenih i kršeći ruke, Rusija je ispred mene hodala na istok” upečatljivi su svojom snagom i osjećajem sveprisutne tragedije. Nakon ovih riječi počinje se nazirati ironija naslova: u “Poemi bez heroja” junakinja je domovina, povijest, doba. A nje – one koja je bila poznata lirskoj junakinji, koje se sjeća u prvim dijelovima – više nema.

Ogromna zjapeća rupa u kojoj je staro bilo prekinuto nije ispunjena novim. Ahmatova nije vidjela budućnost (a tko ju je vidio tih burnih godina?), iako je pjesma dovršena 1962. godine.

Za stvaranje ovog djela bile su potrebne dvadeset dvije godine (prema drugim izvorima - dvadeset pet godina), a junak je postao ili sama Anna Andreevna, ili Sankt Peterburg, kojem je napisana zasebna posveta, ili devetnaesto stoljeće. Ali na kraju su svi ti “heroji” stopljeni u jedan lik – veliku zemlju od koje su ostala samo sjećanja.

Spomenik strašnoj eri postao je " Rekvijem“, posvećena najprokletijim datumima masakara, kada se cijela zemlja pretvorila u jedan zatvorski red, kada se svaka osobna tragedija Ahmatove stopila s nacionalnom tragedijom.

Umjetnički svijet pjesme „Rekvijem“ izgrađen je poput evanđelskog umjetničkog svijeta. Lirska junakinja je generalizirana slika Ruskinje. Majci je žao sina koji je na sebe preuzeo grijehe ljudi, ali je i ponosna na njega. Ova pjesma je posljednja nada za pravdu.

U "Requiemu", govoreći o strijelskim ženama koje urlaju pod tornjevima Kremlja, Ahmatova povlači analogiju s krvavim putem koji se proteže od tame vremena do sadašnjosti: taj strašni put, nažalost, nikada nije prekinut, a tijekom godina represije postalo je još šire, tvoreći čitava mora nevino prolivene krvi.

Najviše pažnje u “Requiemu” posvećeno je osobnoj tragediji, odnosno tome kako lirska junakinja podnosi muke. Gubitak voljenih uvelike pogađa čovjeka i njegovu dušu. Ahmatova je čekala presudu svom sinu Lavu Gumiljovu. Sve je sama doživjela i napisala što je osjećala. Nedvojbeno, isto su se osjećale i druge majke čiji su sinovi bili u “kaznjeničkim rupama”. Ako su uopće nešto osjetili. Doista, u uvodu pjesme, Akhmatova piše: ".. probudila se iz omamljenosti koja je karakteristična za sve nas."

Čini se da je živ, jer “hoda... tetura”, ali “život iz srca” je izvađen. Što živi u srcu? zar nije ljudska duša? Što se događa? Duša propada, ali tijelo ne. To je ono što Akhmatova piše u poglavlju "Presuda".

Završni dio “Rekvijema” čini tema Spomenika, koja je odavno poznata u ruskoj književnosti, dobivajući pod perom Ahmatove sasvim neobično – potpuno tragično – značenje i lice. Nikada se u ruskoj i svjetskoj književnosti nije pojavila takva neprirodna slika - spomenik Pjesniku, po njemu po volji nalazi u blizini zatvorskih zidina. Ovo djelo je uistinu spomenik svim žrtvama Staljinove represije. "Requiem" Anna Akhmatova je uistinu nacionalno djelo, ne samo u smislu da odražava kolosalnu narodnu tragediju, već iu svom poetskom obliku, bliskom narodnoj paraboli. Kao rezultat toga, potrebno je dodati samo izjavu Viktora Astafjeva, koja točno prenosi stanje duha lirske junakinje, glavnu ideju cijele pjesme: „Majke! pokoriti se divljem ljudskom sjećanju, pomiriti se s nasiljem i smrću? Uostalom, ti patiš više od svih, najhrabrije govoriš o svojoj iskonskoj samoći u svojoj svetoj i zvjerskoj čežnji za djecom.”

41. Život i kreativni put M.A. Bulgakova. Roman “Majstor i Margarita”, idejni sadržaj i višestranost kompozicije.

Mihail Bulgakov je istaknuti ruski pisac i dramatičar, autor mnogih kazališnih komada, feljtona, filmskih scenarija i opernih libreta. Rođen 3. (15.) svibnja 1891. u Kijevu u obitelji izvanrednog profesora, kasnije profesora na Kijevskoj teološkoj akademiji. Bio je najstarije dijete u obitelji u kojoj je, osim njega, bilo još šestero djece. Nakon što je završio Prvu kijevsku gimnaziju, Mihail je nastavio obiteljske tradicije, upisao se na Sveučilište u Kijevu na Medicinski fakultet. O načinu života u svojoj obitelji kasnije će pisati u romanu “Bijela garda” i “Dani Turbinovih”, a o studentskim godinama u ciklusu priča “Bilješke mladog liječnika”.

Godine 1913. budući pisac oženio se Tatyanom Lappom. Mladi par imao je dugo financijski problemi, budući da je Bulgakov bio naprasita osoba i nije znao štedjeti. Tijekom Prvog svjetskog rata i Građanski rat radio je kao liječnik na prvoj liniji. Od 1917. godine pisac je počeo uzimati morfij, najprije u medicinske svrhe, a zatim redovito. U isto vrijeme uspio je raditi kao liječnik u bolnici Crvenog križa. Godine 1921. preselio se u Moskvu, gdje je honorarno radio kao feljtonist u nekim gradskim novinama i časopisima. Od 1923. bio je učlanjen u Savez književnika. Ubrzo se ponovno oženio L. E. Belozerskaya.

Godine 1926. u Moskovskom umjetničkom kazalištu uspješno je postavljena predstava “Dani Turbinovih”, koja se jako svidjela J. V. Staljinu. Iste godine u Kazalištu. Vakhtangov je bio domaćin premijere predstave "Zojkin stan", koja je postigla veliki uspjeh. Unatoč tome, rad pisca naišao je na oštre kritike sovjetskog tiska. Nakon nekog vremena, Bulgakov je došao na ideju stvaranja romana "Majstor i Margarita". Godine 1929. došlo je do sastanka s E. S. Shilovskaya, koja je od 1932. postala treća i posljednja supruga pisca. Do 1930. mnoge su se drame prestale objavljivati ​​i pojavile su se na pozornici. Kada se našao u teškoj materijalnoj situaciji obratio se Staljinu.

Ubrzo je upisan u Centralno kazalište radničke omladine kao redatelj. A 1932. godine u Moskovskom umjetničkom kazalištu uspješno je postavio predstavu prema Gogoljevu djelu "Mrtve duše". Nastupao je i na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta kao glumac. Svoje iskustvo rada u kazalištu kasnije je opisao u djelu “Bilješke mrtvaca” ili “Kazališni roman”. Godine 1939. pisac je radio na predstavi "Batum" o Josipu Staljinu, kao i na libretu "Rachel". Istodobno, on i njegovi kolege otputovali su u Gruziju, nakon čega mu se zdravstveno stanje naglo pogoršalo. Kad se vratio, svojoj je ženi počeo diktirati najnoviju verziju romana “Majstor i Margarita”. M. A. Bulgakov umro je 10. ožujka 1940. i pokopan je na groblju Novodevichy.

Idejno-tematski sadržaj. Roman "Majstor i Margarita" neobično je složen. Postoje mnoga tumačenja toga. I danas roman izaziva kontroverze, pojavljuju se nove publikacije o njemu. Bulgakov je godinama njegovao roman, posvetivši mu sve svoje snage i iskustva. Ovo je autentična knjiga o jednom teškom vremenu. Nastojeći točno i nepristrano dočarati značajke tog doba u kojem se na paradoksalan način isprepliću prošlost, sadašnjost i budućnost, vječno i vrhunsko, pisac prenosi radnju romana iz Moskve 30-ih godina 20. stoljeća u evanđeoski vremena, od stvarnosti do fantazije. Roman ima više planova, isprepliću se različite radnje. Radnja se odvija ubrzano, o čemu svjedoče i autorove opaske. Možda Bulgakov nije očekivao da će roman biti objavljen, jer je pripovijest više upućena budućim čitateljima nego suvremenicima. Bulgakov stvara “peto evanđelje”. Poglavlja “Evanđelja” su Majstorov roman o Pilatu i Ješui, filozofskoj liniji Bulgakovljeva stvaralaštva. Pisac se okrenuo biblijskim temama i slikama, kao i mnogi umjetnici prije njega, ali ih je interpretirao na svoj način. U biblijskim poglavljima pisac postavlja najvažnija moralna pitanja: ravnotežu dobra i zla i njihovu neizbježnu pratnju jednog drugome kao osnovu sklada postojanja u svijetu. Tema "Dijabolijade" jedna je od autorovih omiljenih (na primjer, 1923. napisao je satiričnu priču "Dijabolijada"). Avanture Wolanda i njegove pratnje omogućile su Bulgakovu da satirično prikaže Moskvu 30-ih godina. I što je najvažnije, Bulgakov je želio pokazati da se u sadašnjoj situaciji, za uspostavljanje pravde, protiv zla treba boriti silama samog zla. Pa ipak, glavno mjesto u romanu zauzima ljubav, koja čovjeka uzdiže iznad svijeta. Osjećaji Majstora i Margarite toliko su snažni i lijepi da je po njima i sam roman dobio ime. Margarita se potpuno predaje ljubavi. Da bi spasila Učitelja, ona prodaje svoju dušu vragu. No, autorica od nje stvara pozitivnu junakinju i na njezinom primjeru pokazuje da svatko mora napraviti svoj osobni izbor. Bulgakov temom svog prikaza čini sudbinu cijelog naroda, koji je stjecajem povijesnih okolnosti prisiljen živjeti u tami i laži. Međutim, roman izražava uvjerenje da će jednog dana svi dobiti svjetlo i istinu.

Kompozicija romana originalna je koliko i žanr – roman u romanu. Jedna o sudbini Učitelja, druga o Ponciju Pilatu. S jedne strane, one su suprotstavljene jedna drugoj, s druge, čini se da čine jedinstvenu cjelinu. Ovaj roman u romanu prikuplja globalni problemi i proturječja. Učitelj je zabrinut zbog istih problema kao i Poncije Pilat. Na kraju romana vidi se kako se Moskva povezuje s Jeršalajimom; to jest, jedan se roman kombinira s drugim i pretvara u jednu priču.

Čitajući djelo, nalazimo se u dvije dimenzije odjednom: 30-ih godina 20. stoljeća i 30-ih godina 1. stoljeća nove ere. Vidimo da su se događaji odvijali u istom mjesecu i nekoliko dana prije Uskrsa, samo u razmaku od 1900 godina, što dokazuje duboku vezu između Moskovskog i Jeršalaimskog kaptola.

Radnje romana, koje dijeli gotovo dvije tisuće godina, međusobno su usklađene, a povezuje ih borba protiv zla, potraga za istinom i kreativnost. A ipak je glavni lik romana ljubav. Ljubav je ono što čitatelja osvaja. Općenito, tema ljubavi je piščeva omiljena. Prema autoru, sva sreća koju čovjek ima u životu dolazi od njegove ljubavi. Ljubav uzdiže osobu iznad svijeta i shvaća duhovno. To je osjećaj Majstora i Margarite. Zato je autor u naslov stavio ova imena. Margarita se potpuno predaje ljubavi, a za spas Učitelja prodaje dušu vragu, preuzimajući na sebe veliki grijeh. Ipak, autor je čini najpozitivnijom junakinjom romana i sam staje na njezinu stranu.

Koristeći primjer Margarite, Bulgakov je pokazao da svatko treba napraviti svoj osobni izbor, ne tražeći pomoć od više sile, ne očekuj milosti od života, čovjek mora sam krojiti svoju sudbinu.

Tri su priče u romanu: filozofska - Ješua i Poncije Pilat, ljubavna - Majstor i Margarita, mistična i satirična - Woland, cijela njegova svita i Moskovljani. Ove su linije usko povezane jedna s drugom slikom Wolanda. I u biblijskom i u modernom vremenu osjeća se slobodnim kao književnik.

Radnja romana je scena na Patrijaršijskim ribnjacima, gdje Berlioz i Ivan Bezdomni raspravljaju sa strancem o postojanju Boga. Na Wolandovo pitanje "tko upravlja ljudskim životom i uopće svim poretkom na zemlji", ako nema Boga, Ivan Bezdomni odgovara: "Čovjek sam upravlja." Priče kraj, spajanje u jednoj točki – u Vječnosti.

Ova jedinstvena kompozicija romana čini ga čitatelju zanimljivim, i što je najvažnije, besmrtnim djelom.

11. lipnja 1889. kod Odese. Mladost je provela u Carskom Selu, gdje je živjela do svoje 16. godine. Anna je studirala u Carskoselskoj i Kijevskoj gimnaziji, a potom je studirala pravo u Kijevu i filologiju u St. U prvima, koje je napisao srednjoškolac u dobi od 11 godina, osjetio se utjecaj Deržavina. Prve publikacije pojavile su se 1907.

Od početka 1910-ih Ahmatova je redovito objavljivala u peterburškim i moskovskim publikacijama. Godine 1911. osnovana je književna udruga "Radionica pjesnika", čija je "tajnica" bila Anna Andreevna. 1910-1918 - godine braka s Nikolajem Gumiljovim, poznanikom Akhmatove iz vremena studiranja u gimnaziji u Carskom Selu. Anna Akhmatova je 1910.-1912. putovala u Pariz, gdje je upoznala umjetnika Amedea Modiglianija, koji ju je naslikao, a također iu Italiju.

1912. postala je najznačajnija i najplodnija godina za pjesnikinju. Ove godine svjetlo je "Večer", njezina prva zbirka pjesama, i njezin sin, Lev Nikolaevich Gumilyov. U pjesmama “Večeri” prisutna je precizna preciznost riječi i slike, estetizam, poetizacija osjećaja, ali u isto vrijeme i realno sagledavanje stvari. Nasuprot simbolističkoj žudnji za “nadstvarnim”, metaforičnosti, višeznačnosti i fluidnosti ilustracija Ahmatove, ona vraća izvorno značenje riječi. Krhkost spontanih i prolaznih “signala”, koje su veličali pjesnici simbolisti, ustupila je mjesto preciznim verbalnim slikama i strogim kompozicijama.

I.F. smatraju se mentorima pjesničkog stila Ahmatove. Annensky i A.A. Blok, majstori-. Međutim, poezija Anne Andrejevne odmah je percipirana kao originalna, različita od simbolizma, akmeistička. N.S. Gumilev, O.E. Mandeljštam i A.A. Ahmatova je postala temeljna jezgra novog pokreta.

Godine 1914. izlazi druga zbirka pjesama pod naslovom “Krunica”. Godine 1917. objavljeno je Bijelo stado, treća zbirka Ahmatova. Oktyabrskaya je uvelike utjecala na život i stav pjesnikinje, kao i na njezinu kreativnu sudbinu. Dok je radila u knjižnici Agronomskog instituta, Anna Andreevna uspjela je objaviti zbirke "Plantain" (1921.) i "Anno Domini" ("U godini Gospodnjoj", 1922.). Godine 1921. njen suprug je strijeljan, optužen za sudjelovanje u kontrarevolucionarnoj zavjeri. Sovjetska kritika nije prihvatila Ahmatovu, a pjesnikinja je uronila u razdoblje prisilne šutnje.

Tek 1940. Anna Akhmatova izdaje zbirku "Iz šest knjiga", koja joj nakratko vraća "lice" moderne spisateljice. Tijekom Velikog Domovinskog rata evakuirana je u Taškent. Vrativši se u Lenjingrad 1944., Ahmatova se suočila s nepravednom i okrutnom kritikom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, izraženom u rezoluciji “O časopisima “Zvezda” i “Lenjingrad”. Izbačena je iz Saveza književnika i oduzeto joj je pravo objavljivanja. Služio je njezin sin jedinac

Ahmatova je rođena 11. lipnja 1889. u blizini Odese. Mladost je provela u Carskom Selu, gdje je živjela do svoje 16. godine. Anna je studirala u Carskoselskoj i Kijevskoj gimnaziji, a potom je studirala pravo u Kijevu i filologiju u St. U prvim pjesmama koje je učenica napisala u dobi od 11 godina osjetio se Deržavinov utjecaj. Prve publikacije pojavile su se 1907. Od početka 1910-ih Ahmatova je redovito objavljivala u peterburškim i moskovskim publikacijama. Godine 1911. osnovana je književna udruga "Radionica pjesnika", čija je "tajnica" bila Anna Andreevna. 1910-1918 - godine braka s Nikolajem Gumiljovim, poznanikom Akhmatove iz vremena studiranja u gimnaziji u Carskom Selu. Godine 1910.-1912. Anna Akhmatova putovala je u Pariz, gdje je upoznala umjetnika Amedea Modiglianija, koji je naslikao njezin portret, a također iu Italiju. 1912. postala je najznačajnija i najplodnija godina za pjesnikinju. Ove godine je objavljena njena prva zbirka pjesama “Večer” i rođen joj je sin Lav Nikolajevič Gumiljov. U pjesmama “Večeri” prisutna je precizna preciznost riječi i slike, estetizam, poetizacija osjećaja, ali u isto vrijeme i realno sagledavanje stvari. Nasuprot simbolističkoj žudnji za “nadstvarnim”, metaforičnosti, višeznačnosti i fluidnosti ilustracija Ahmatove, ona vraća izvorno značenje riječi. Krhkost spontanih i prolaznih “signala”, koje su veličali pjesnici simbolisti, ustupila je mjesto preciznim verbalnim slikama i strogim kompozicijama. I.F. smatraju se mentorima pjesničkog stila Ahmatove. Annensky i A.A. Blok, majstori simbolisti. Međutim, poezija Anne Andrejevne odmah je percipirana kao originalna, različita od simbolizma, akmeistička. N.S. Gumilev, O.E. Mandeljštam i A.A. Ahmatova je postala temeljna jezgra novog pokreta. Godine 1914. izlazi druga zbirka pjesama pod naslovom “Krunica”. Godine 1917. objavljeno je Bijelo stado, treća zbirka Ahmatova. Oktobarska revolucija uvelike je utjecala na život i držanje pjesnikinje, kao i na njezinu stvaralačku sudbinu. Dok je radila u knjižnici Agronomskog instituta, Anna Andreevna uspjela je objaviti zbirke "Plantain" (1921.) i "Anno Domini" ("U godini Gospodnjoj", 1922.). Godine 1921. njen suprug je strijeljan, optužen za sudjelovanje u kontrarevolucionarnoj zavjeri. Sovjetska kritika nije prihvatila pjesme Ahmatove, a pjesnikinja je utonula u razdoblje prisilne šutnje. Tek 1940. Anna Akhmatova izdaje zbirku "Iz šest knjiga", koja joj nakratko vraća "lice" moderne spisateljice. Tijekom Velikog Domovinskog rata evakuirana je u Taškent. Vrativši se u Lenjingrad 1944., Ahmatova se suočila s nepravednom i okrutnom kritikom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, izraženom u rezoluciji “O časopisima “Zvezda” i “Lenjingrad”. Izbačena je iz Saveza književnika i oduzeto joj je pravo objavljivanja. Njezin sin jedinac služio je kaznu u popravnim logorima kao politički zatvorenik. "Pjesma bez heroja", koju je pjesnikinja stvarala 22 godine i koja je postala središnja poveznica Akhmatove lirike, odražavajući tragediju ere i njezinu osobnu tragediju, dovršena je 1962. Anna Andreevna Akhmatova umrla je 5. ožujka 1966. i pokopana je u blizini St. Tragični junak u skladu sa svojim vremenom, Petrogradom, Carstvom, Puškinom, stradanjem, ruskim narodom – s tim je temama živjela i pjevala o njima, bila neverbalni svjedok strašnih i čudovišno nepravednih stranica ruske povijesti. . Anna Akhmatova nosila je te "tonove" kroz cijeli život: u njima se čuje i osobna bol i "društveno značajan" krik.

Njezina stvaralačka sudbina dijeli se na tri etape, tri biografska kruga.

Tekstovi prvih knjiga (1912.) gotovo su isključivo ljubavni. Minijaturne pjesme bile su lirske i unutarnje dramatične, ponekad čak i zapletne (“Zabuna”). U njezinim je ranim pjesmama zapanjila kombinacija nježnosti i krhkosti osjećaja s čvrstoćom i jasnoćom stiha. Suvremenici su govorili o "misteriju" Akhmatove. Njezina je ljubavna lirika izrazito intimna te krajnje iskrena i senzualna. “Dvoboj fatalnih strasti” blizak je Tjučevu. Ljubav je glavni nerv rane lirike Ahmatove. Daje se u ekstremnim trenucima krize - uspona i pada, rastave i susreta, priznanja i odbijanja.

U predrevolucionarnim godinama u pjesmama se pojavljuju biblijske i povijesne asocijacije, a tema Rusije sve se snažnije afirmira ("Znaš, ja čamim u zarobljeništvu"). Za Ahmatovu se Rusija često povezivala s Carsko Selo, gdje je "tamnoputa mladost lutala sokacima", gdje je sve bilo prožeto duhom Puškinove poezije. Njezina Rusija je i Sankt Peterburg – grad kulture i suverene veličine. Tema domovine i njezina interpretacija tijekom Prvog svjetskog rata odudarala je od šovinističkih pogleda mnogih pjesnika. Ahmatova je shvatila da je rat ubojstvo, smrt, veliko zlo. Njezina je poezija antiratna, pacifistička, na religioznoj osnovi (“Utjeha”, “Molitva”).

Drugo razdoblje rada Ahmatove obuhvaća godine od revolucije do kraja 1930-ih. Poezija je ispunjena univerzalnim ljudskim sadržajem. Sve teške godine razaranja, gladi i neimaštine, Ahmatova nije napuštala svoju domovinu i nije emigrirala. Pjesme “Imao sam glas, zvao je utješno...” i “Nisam s onima koji su zemlju napustili...” izražavaju istinski patriotizam i hrabrost pjesnika, koji smatra sramotom napustiti zemlju u teška vremena.

Glavni rezultat 1930-ih bila je pjesma "Requiem". Njime je Anna Akhmatova ispunila svoju građansku dužnost prema onima koji su mjesecima stajali u redu na zatvorskom prozoru. Pjesma prenosi zagušljivu atmosferu općeg stupora. Ovdje je stvorena iznenađujuće prostrana slika Grada, koja se oštro razlikuje od nekadašnjeg Blok-Akhmatov Petersburga. Sada ovo nije grad ljepote i sklada, već "nepotreban" dodatak gigantskom zatvoru u koji se pretvorila cijela zemlja. “Requiem” je krik ne samo za vlastitog sina, nego za svakoga “koga su u zoru odveli”. U 1940-ima - tijekom Velikog domovinskog rata - pjesme Akhmatove čule su se na radiju. “Zakletva”, “Hrabrost” prožete su uvjerenjem da nas “nitko neće prisiliti da se pokorimo”, da “mi ćemo te zaštititi, ruski govor, velika ruska riječ”. Pjesme Ahmatove, sabrane u posljednjoj zbirci "Prolaz vremena", elegične su, prožete filozofskim odnosom prema životu, mudre i veličanstvene. Poetsko "sunce" Ahmatove bio je Puškin. Ona baštini tradiciju Puškinove poezije, njenu kratkoću, točnost, jednostavnost i sklad.

Stisnula je ruke ispod tamnog vela... “Zašto si danas blijed?” - Jer sam ga opila jedkom tugom. Kako da zaboravim? Izašao je teturajući, usta su mu se bolno iskrivila... Pobjegao sam, ne dotaknuvši ogradu, potrčao sam za njim do kapije. Dašćući, viknuo sam: "Sve je to šala, ako odeš, umrijet ću." Nasmiješio se mirno i strašno i rekao mi: "Nemoj stajati na vjetru." 1911

Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Sve vidim. Svega pamtim, u srcu ljupko i krotko čuvam. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889.-1966.)

2 slajd

Opis slajda:

Sadržaj 1. Biografija Kratka biografija. Djetinjstvo i mladost. Ljubav u životu A. A. Akhmatove 2. Život i djelo pjesnikinje. Prve publikacije. Prvi uspjeh. Prvi svjetski rat; "Bijelo jato" Postrevolucionarne godine Godine šutnje. "Rekvijem". Sjajno Domovinski rat. Evakuacija. Rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika iz 1946. Posljednje godine života. “The Running of Time” 3. Analiza pjesama A. A. Akhmatove. “Bijela noć” “Dvadeset jedan. Noć. Ponedjeljak…” “Rodna zemlja” 4. Anna Akhmatova u memoarima svojih suvremenika.

3 slajd

Opis slajda:

4 slajd

Opis slajda:

Kratka biografija A.A. Ahmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) jedna je od najpoznatijih ruskih pjesnikinja 20. stoljeća, književna kritičarka i prevoditeljica. Rođen 11. (23.) lipnja 1889. u plemićkoj obitelji u Odesi. Kad je djevojčica imala 1 godinu, obitelj se preselila u Tsarskoe Selo, gdje je Akhmatova mogla pohađati Mariinsky Gymnasium. Bila je toliko talentirana da je uspjela svladati francuski slušajući učitelja kako podučava stariju djecu. Dok je živjela u Sankt Peterburgu, Ahmatova je vidjela djelić epohe u kojoj je Puškin živio i to je ostavilo traga na njenom radu. Njena prva pjesma pojavila se 1911. Godinu dana prije toga udala se za poznatog pjesnika akmeista N.S. Godine 1912. par pisaca dobio je sina Leva. Iste godine izlazi joj prva zbirka pjesama pod naslovom “Večer”. Sljedeća zbirka, “Krunica”, pojavila se 1914. i prodana je u impresivnom broju primjeraka. Glavne značajke pjesnikinjina djela spojile su izvrsno razumijevanje psihologije osjećaja i osobnih iskustava o nacionalne tragedije XX. stoljeća.

5 slajd

Opis slajda:

Akhmatova je imala prilično tragičnu sudbinu. Unatoč činjenici da ona sama nije bila zatvorena ili prognana, mnogi njoj bliski ljudi bili su podvrgnuti brutalnoj represiji. Na primjer, prvi suprug spisateljice, N. S. Gumiljov, pogubljen je 1921. godine. Treći vanbračni muž, N.N.Punin, tri puta je hapšen i umro u logoru. I konačno, piščev sin, Lev Gumiljov, proveo je više od 10 godina u zatvoru. Sva bol i gorčina gubitka ogledala se u "Requiemu" (1935-1940) - jednom od najpoznatijih djela pjesnikinje. Iako priznata od strane klasika 20. stoljeća, Ahmatova je dugo bila podvrgnuta šutnji i progonu. Mnoga njezina djela nisu bila objavljena zbog cenzure te su desetljećima bila zabranjena čak i nakon njezine smrti. Pjesme Ahmatove prevedene su na mnoge jezike. Pjesnikinja je proživjela teške godine za vrijeme blokade u Sankt Peterburgu, nakon čega je bila prisiljena otići u Moskvu, a zatim emigrirati u Taškent. Unatoč svim poteškoćama koje su se događale u zemlji, nije je napustila i čak je napisala niz domoljubnih pjesama. Godine 1946. Ahmatov je, zajedno sa Zoščenkom, izbačen iz Saveza pisaca po nalogu I.V. Nakon toga, pjesnikinja se uglavnom bavila prevođenjem. U isto vrijeme njezin je sin služio kaznu kao politički kriminalac. Ubrzo su pisčev rad postupno počeli prihvaćati bojažljivi urednici. Godine 1965. objavljena je njezina posljednja zbirka “Tjecanje vremena”. Također je nagrađena Talijanskom književnom nagradom i počasnim doktoratom Sveučilišta Oxford. U jesen iste godine pjesnikinja je imala četvrti srčani udar. Kao rezultat toga, 5. ožujka 1966. A. A. Akhmatova umrla je u kardiološkom sanatoriju u moskovskoj regiji.

6 slajd

Opis slajda:

Djetinjstvo i mladost pjesnikinje Anne Andreevne Akhmatove ( pravo ime- Gorenko) rođen je 11. (23.) lipnja 1889. u turističkom naselju na stanici Bolshoi Fontan u blizini Odese u obitelji Andreja Antonoviča i Inne Erazmovne Gorenko. Otac joj je bio pomorski inženjer. Ubrzo se obitelj preselila u Tsarskoye Selo u blizini St. “Moja prva sjećanja”, napisala je Ahmatova u svojoj autobiografiji, “su ona iz Carskog Sela: zelenilo, vlažna raskoš parkova, pašnjak na koji me odvela dadilja, hipodrom na kojem su galopirali mali šareni konji, stara željeznička stanica i još nešto drugo što je kasnije uključeno u “Odu Carskog Sela”. U Carskom Selu nije voljela samo goleme mokre parkove, kipove antičkih bogova i heroja, palače, Galeriju Camelon, Puškinov licej, nego je mnogo godina kasnije znala, jasno se sjećala i stereoskopski reproducirala njegovu “pogrešnu stranu”: vojarne, sitne buržoaske kuće, sive ograde, prašnjave rubne ulice... ...Tu teče vojnička šala, žuč se ne topi... Prugasti separe i potok šarga. Pjesmama su parali grla i zaklinjali se svećenikom, pili votku do kasno, jeli kutju. Gavran je vikao slavio ovaj sablasni svijet... A divovski kirasir vladao je saonicama. Carskoselska oda. Ali za mladu učenicu Anju Gorenko, božanstvo Carskog Sela, njegovo sunce, bio je, naravno, Puškin. Spajala ih je tada čak i sličnost godina: on je bio licejac, ona gimnazijalka, a njoj se činilo da njegova sjena treperi na dalekim stazama parka.

7 slajd

Opis slajda:

U jednoj od svojih autobiografskih bilježaka napisala je da je Carsko Selo, gdje se održavala gimnazija akademske godine, to jest jesen, zima i proljeće, izmjenjivali su se s nevjerojatnim ljetnim mjesecima na jugu - "u blizini najplavljeg mora", uglavnom u blizini zaljeva Streletskaya blizu Sevastopolja. I 1905. prošla je u potpunosti u Jevpatoriji; Te zime učio sam gimnaziju kod kuće zbog bolesti: tuberkuloza, ta pošast cijele obitelji, pogoršala se. Ali ljubljeno more cijelo je vrijeme bučilo u blizini, umirivalo, liječilo i nadahnjivalo. Tada se posebno upoznala i zaljubila u stari Hersones i njegove bijele ruševine. Ljubav prema poeziji trajala je kroz cijeli život Ahmatove. Poeziju je počela pisati, prema vlastitom priznanju, dosta rano, s jedanaest godina: “Kod kuće nitko nije poticao moje prve pokušaje, nego su se svi pitali zašto mi to treba.” Pa ipak, najvažnije i čak odlučujuće mjesto u životu, radu i sudbini Ahmatove zauzimao je, dakako, Sankt Peterburg. Godine 1903. mlada Anya Gorenko upoznala je srednjoškolca Nikolaja Gumileva. Nekoliko godina kasnije postala je njegova supruga. Godine 1905. roditelji Anne Andreevne su se razveli, a ona i njezina majka preselile su se na jug, u Evpatoriju, zatim u Kijev, gdje je 1907. maturirala u gimnaziji Kijev-Fundukleevskaya. Zatim je Anna Gorenko upisala pravni fakultet Visokih ženskih tečajeva, ali nije imala želju proučavati "suhe" discipline, pa je napustila studij nakon dvije godine. I tada joj je poezija bila važnija. Prva objavljena pjesma - "Na njegovoj ruci ima mnogo sjajnih prstenova..." - pojavila se 1907. u drugom broju pariškog časopisa Sirius, koji je izdavao Gumiljov. 25. travnja 1910. N.S. Gumilev i A.A. Gorenko se vjenčao u crkvi svetog Nikole u selu Nikolskaya Slobodka, a tjedan dana kasnije otišli su u Pariz. U lipnju su se vratili u Tsarskoe Selo, a zatim preselili u St. Ovdje je organizirana Radionica pjesnika, a Ahmatova je postala njezina tajnica.

8 slajd

Opis slajda:

Ljubav u životu A. A. Ahmatove, Marchenko bezuvjetno daje središnje mjesto u Ahmatinom "prilično bogatom osobnom životu" Nikolaju Gumiljovu. Zašto su se, uostalom, poznavali iz mladosti, on joj je postao prvi muž i otac sina jedinca, otvorio joj put u poeziju... Kolja Gumiljov, samo tri godine stariji od Anje, već tada se prepoznao kao pjesnik, bio je gorljivi obožavatelj francuskih simbolista. Svoju sumnju u sebe skrivao je iza arogancije, vanjsku ružnoću pokušavao je nadoknaditi tajanstvenošću i nikome nije volio popuštati ni u čemu. Gumiljov se nametnuo, svjesno gradeći svoj život prema određenom modelu, i kobnom, neuzvraćena ljubav izuzetna, nedostižna ljepota bila je jedan od nužnih atributa njegovog odabranog životnog scenarija. Bombardirao je Anju pjesmama, pokušavao zarobiti njezinu maštu raznim spektakularnim ludostima - na primjer, na njezin rođendan donio joj je buket cvijeća ubranog ispod prozora carske palače. Na Uskrs 1905. pokušao je počiniti samoubojstvo - a Anya je bila toliko šokirana i prestrašena time da ga je prestala viđati. U Parizu je Gumiljov sudjelovao u izdavanju malog književnog almanaha "Sirius", gdje je objavio jednu Aninu pjesmu. Njezin otac, saznavši za poetske eksperimente svoje kćeri, zamolio je da ne osramoti njegovo ime. "Ne trebam tvoje ime", odgovorila je i uzela prezime svoje prabake, Praskovje Fedosejevne, čija je obitelj potjecala od tatarskog kana Akhmata. Tako se ime Anna Akhmatova pojavilo u ruskoj književnosti. Sama Anya svoju je prvu objavu shvatila potpuno olako, vjerujući da je Gumiljova “pogodila pomrčina”. Gumilyov također nije ozbiljno shvaćao poeziju svoje voljene - njezine je pjesme cijenio tek nekoliko godina kasnije. Kad je prvi put čuo njezine pjesme, Gumiljov je rekao: “Ili bi radije plesala...” Gumiljov je stalno dolazio iz Pariza da je posjećuje, a ljeti, dok su Anja i njena majka živjele u Sevastopolju, smjestio se u susjednu kuću kako bi im bio bliže.

Slajd 9

Opis slajda:

U travnju sljedeće godine Gumilev, zaustavivši se u Kijevu na putu iz Pariza, ponovno je neuspješno zaprosi. Sljedeći susret bio je u ljeto 1908., kada je Anja stigla u Carsko Selo, a zatim kada je Gumiljov, na putu za Egipat, svratio u Kijev. U Kairu, u vrtu Ezbekiye, izveo je još jedan, posljednji pokušaj samoubojstva. Nakon ovog incidenta, pomisao na samoubojstvo postala mu je mrska. U svibnju 1909. Gumilev je došao vidjeti Anju u Lustdorf, gdje je ona tada živjela, brinući se za svoju bolesnu majku, i ponovno je odbijen. No, u studenom je iznenada - neočekivano - popustila njegovom nagovaranju. Upoznali su se u Kijevu na umjetničkoj večeri “Otok umjetnosti”. Do kraja večeri, Gumiljov nije napustio Anyinu stranu - i ona je konačno pristala postati njegova žena. Ipak, kako Valerija Sreznjevskaja bilježi u svojim memoarima, u to vrijeme Gumiljov nije bio prva uloga u srcu Ahmatove. Anya je i dalje bila zaljubljena u tog istog učitelja, studenta iz Sankt Peterburga Vladimira Goleniščeva-Kutuzova - iako se on dugo nije javljao. Ali pristavši na udaju za Gumiljova, prihvatila ga je ne kao ljubav - već kao svoju sudbinu. Vjenčali su se 25. travnja 1910. u Nikolskoj Slobodki blizu Kijeva. Rodbina Akhmatove smatrala je da je brak očito osuđen na propast - i nitko od njih nije došao na vjenčanje, što ju je duboko uvrijedilo. Vrativši se u Pariz, Gumiljov je prvo otišao u Normandiju - čak je uhićen zbog skitnje, au prosincu je ponovno pokušao počiniti samoubojstvo. Dan kasnije pronađen je bez svijesti u Bois de Boulogne... U jesen 1907. Anna je upisala pravni fakultet Viših ženskih tečajeva u Kijevu - privlačila ju je pravna povijest i latinski.

10 slajd

Opis slajda:

Nakon vjenčanja Gumilevovi su otišli u Pariz. Ovdje upoznaje Amedea Modiglianija, tada nepoznatog umjetnika koji je napravio mnoge njezine portrete. Samo je jedan od njih preživio - ostali su umrli tijekom opsade. Među njima čak počinje nešto nalik na romansu - ali kako se sama Ahmatova prisjeća, imali su premalo vremena da se nešto ozbiljno dogodi. Krajem lipnja 1910. Gumiljevi su se vratili u Rusiju i nastanili u Carskom Selu. Gumiljov je upoznao Anu sa svojim prijateljima pjesnicima. Kao što se prisjeća jedan od njih, kada se saznalo za Gumiljovljev brak, nitko isprva nije znao tko je nevjesta. Onda su saznali: obična žena... To jest, ne crnkinja, ne Arapkinja, čak ni Francuskinja, kako bi se moglo očekivati, znajući Gumiljovljeve egzotične sklonosti. Upoznavši Annu, shvatili smo da je izvanredna... Koliko god osjećaji bili jaki, koliko god udvaranje bilo uporno, ubrzo nakon vjenčanja Gumiljova su počele opterećivati ​​obiteljske veze. Dana 25. rujna ponovno odlazi u Abesiniju. Ahmatova je, prepuštena sama sebi, bezglavo uronila u poeziju. Kad se Gumilev krajem ožujka 1911. vratio u Rusiju, upitao je svoju ženu koja ga je dočekala na kolodvoru: "Jesi li pisao?" kimnula je glavom. — Onda pročitaj! – i Anya mu je pokazala što je napisala. Rekao je: "U redu." I od tada sam se prema njenom radu počeo odnositi s velikim poštovanjem. U proljeće 1911. Gumiljovi ponovno odlaze u Pariz, a zatim provode ljeto na imanju Gumiljovljeve majke Slepnevo, blizu Bežecka u Tverskoj guberniji. U proljeće 1912., kada su Gumilevovi otišli na putovanje u Italiju i Švicarsku, Anna je već bila trudna. Ona ljetuje s majkom, a Gumiljov ljetuje u Slepnjevu. Sin Ahmatove i Gumiljova, Lev, rođen je 1. listopada 1912. godine. Gotovo odmah, Nikolajeva majka Anna Ivanovna ga je primila - a Anya se nije previše opirala. Zbog toga je Leva živio s bakom gotovo šesnaest godina, viđajući roditelje samo povremeno... Nekoliko mjeseci nakon rođenja sina, u rano proljeće 1913., Gumiljov je krenuo na svoje posljednje putovanje u Afriku - kao voditelj ekspedicije koju je organizirala Akademija znanosti. Jedan od njoj najbližih ljudi u to vrijeme bio je Nikolaj Nedobrovo, koji je 1915. napisao članak o njezinom radu, koji je sama Ahmatova smatrala najboljim od onoga što je o njoj napisano u cijelom njezinom životu. Nedobrovo je bio očajnički zaljubljen u Ahmatovu.

11 slajd

Opis slajda:

Godine 1914. Nedobrovo je Ahmatovu upoznao sa svojim najboljim prijateljem, pjesnikom i umjetnikom Borisom Anrepom. Anrep, koji je živio i studirao u Europi, vratio se u domovinu kako bi sudjelovao u ratu. Između njih je započela burna romansa, a ubrzo je Boris Nedobrovu istisnuo i iz njezina srca i iz njezine poezije. Nedobrovo je to teško primilo i zauvijek se rastalo od Anrepa. Iako su se Anna i Boris rijetko sretali, ta je ljubav bila jedna od najjačih u životu Akhmatove. Prije konačnog odlaska na front, Boris joj je darovao prijestolni križ, koji je pronašao u porušenoj crkvi u Galiciji. Borisu Anrepu posvećena je većina pjesama iz zbirke "Bijelo stado", objavljene 1917. godine. U međuvremenu Gumiljov, iako aktivan na fronti - odlikovan je Jurjevim križem za hrabrost - vodi aktivan književni život. Puno objavljuje i stalno piše kritičke članke. U ljeto 17. završio je u Londonu, a zatim u Parizu. Gumilev se vratio u Rusiju u travnju 1918. Sljedećeg dana Akhmatova ga je zatražila razvod, rekavši da se udaje za Vladimira Shileikoa. Vladimir Kazimirovich Shileiko bio je poznati asirski znanstvenik, ali i pjesnik. Činjenica da će se Akhmatova udati za ovog ružnog, potpuno neprilagođenog životu, ludo ljubomornog čovjeka bila je potpuno iznenađenje za sve koji su je poznavali. Kako je kasnije rekla, privukla ju je prilika da bude korisna velikom čovjeku, a također i činjenica da sa Shileikom neće biti istog rivalstva koje je imala s Gumilyovom. Ahmatova se, preselivši u njegovu Kuću fontana, potpuno podredila njegovoj volji: provodila je sate pišući njegove prijevode asirskih tekstova pod njegovim diktatom, kuhajući mu, cijepajući drva, prevodeći za njega. Držao ju je doslovce pod ključem, ne dopuštajući joj da nikud ode, tjerao ju je da spali neotvorena sva pisma koja je primila i nije joj dopuštao da piše poeziju.

12 slajd

Opis slajda:

Kad je počeo rat, Ahmatova je osjetila novi nalet snage. U rujnu, za vrijeme najtežih bombardiranja, govorila je na radiju s apelom ženama Lenjingrada. Zajedno sa svima ostalima dežura na krovovima, kopa rovove po gradu. Krajem rujna, odlukom gradskog partijskog komiteta, avionom je evakuirana iz Lenjingrada - ironično, sada je prepoznata kao dovoljno važna osoba koju treba spasiti... Preko Moskve, Kazana i Čistopolja, Ahmatova je završila u Taškent. Nastanila se u Taškentu s Nadeždom Mandelstam, stalno komunicirala s Lidijom Kornejevnom Čukovskom i sprijateljila se s Fainom Ranevskom, koja je živjela u blizini - to su prijateljstvo nosili kroz život. Gotovo sve pjesme Taškenta bile su o Lenjingradu - Ahmatova je bila jako zabrinuta za svoj grad, za sve koji su u njemu ostali. Posebno joj je bilo teško bez prijatelja Vladimira Georgijeviča Garšina. Nakon prekida s Puninom, počeo je igrati veliku ulogu u životu Akhmatove. Patolog po struci, Garshin je bio jako zabrinut za njezino zdravlje, koje je Akhmatova, prema njegovim riječima, zločinački zanemarila. Godine 1945. Lav Gumilev se vratio na veliku radost Ahmatove. Iz progonstva, koje je služio od 1939., uspio je doći na front. Majka i sin živjeli su zajedno. Činilo se da je život krenuo na bolje. U jesen 1945. Ahmatova je predstavljena književnom kritičaru Isaiahu Berlinu, tada zaposleniku britanskog veleposlanstva. Tijekom njihovog razgovora, Berlin je bio užasnut kad je čuo kako ga netko u dvorištu doziva po imenu. Ispostavilo se da je to bio Randolph Churchill, sin Winstona Churchilla, novinara. Trenutak je bio strašan i za Berlin i za Ahmatovu. Kontakti sa strancima u to vrijeme bili su, blago rečeno, nepoželjni. Osobni susret možda još uvijek nije viđen - ali kad premijerov sin viče u dvorištu, teško da će proći nezapaženo. Ipak, Berlin je još nekoliko puta posjetio Ahmatovu. Berlin je bio posljednji od onih koji su ostavili traga u srcu Ahmatove. Kad su samog Berlina upitali ima li nešto s Ahmatovom, rekao je: "Ne mogu se odlučiti kako najbolje odgovoriti..."

Slajd 13

Opis slajda:

Slajd 14

Opis slajda:

Prve publikacije. Prvi uspjeh. Anna Andreevna Akhmatova - ruska pjesnikinja, spisateljica, književna kritičarka, književna kritičarka, prevoditeljica; jedan od najvećih predstavnika ruske poezije 20. stoljeća. Rođen u blizini Odese. Njezin otac A. A. Gorenko bio je nasljedni plemić i umirovljeni pomorski strojarski inženjer. S majčine strane (I. S. Stogova) Anna Akhmatova bila je daleka rođakinja Anne Bunjine, prve ruske pjesnikinje. Svoj pseudonim formirala je u ime Horde Khan Akhmat, kojeg je smatrala svojim pretkom s majčine strane. Godine 1912. objavljena je “Večer”, prva zbirka Anne Akhmatove, koju su kritičari odmah primijetili. Samo ime asocira na kraj života prije vječne "noći". Sadržala je nekoliko pjesama iz Carskog sela. Među njima je i “Konje vode alejom...”, uključena u ciklus “U Carskom Selu” 1911. godine. U ovoj pjesmi Ahmatova se prisjeća svog djetinjstva, povezuje ono što je doživjela sa svojim sadašnjim stanjem - bol, tugu, melankoliju... Iste godine postaje majka, dajući sinu ime Leo. Druga zbirka Ane Ahmatove, pod naslovom "Krunica", objavljena je prije izbijanja Prvog svjetskog rata, 1914. godine, koji je sama pjesnikinja smatrala prekretnicom u sudbini Rusije. U razdoblju od 1914. do 1923. godine ova zbirka radova doživjela je reizdanje čak 9 puta, što je za “autora početnika” bio veliki uspjeh.

15 slajd

Opis slajda:

Prvi svjetski rat; "Bijelo jato" Izbijanjem Prvog svjetskog rata Anna Akhmatova oštro je ograničila svoj javni život. U to je vrijeme bolovala od tuberkuloze, bolesti koja je dugo nije puštala. Produbljeno čitanje klasika (A. S. Puškin, E. A. Baratynsky, Jean Racine i dr.) utječe na njezinu pjesničku maniru; oštro paradoksalan stil površnih psiholoških skica ustupa mjesto neoklasicističkim svečanim intonacijama. Pronicljiva kritika u njezinoj zbirci “Bijelo stado” (1917.) nazire sve veće “osjećanje osobnog života kao života nacionalnog, povijesnog” (Boris Mihajlovič Eikhenbaum). Udahnjujući atmosferu "tajanstvenosti" i auru autobiografskog konteksta u svojim ranim pjesmama, Anna Andreevna je uvela slobodno "samoizražavanje" u visoku poeziju kao stilsko načelo. Prividna rascjepkanost i spontanost lirskog doživljaja sve je jasnije podređena snažnom integrirajućem principu, što je Vladimiru Vladimiroviču Majakovskom dalo povoda da zabilježi: “Pjesme Ahmatove su monolitne i bez pucanja će izdržati pritisak bilo kojeg glasa.”

16 slajd

Opis slajda:

Postrevolucionarne godine. Prve postrevolucionarne godine u životu Anne Akhmatove bile su obilježene teškoćama i potpunim odvajanjem od književnog okruženja, ali u jesen 1921., nakon smrti Bloka i pogubljenja Gumilyova, ona se, rastavši se od Shileikoa, vratila aktivnom rad - sudjelovao na književnim večerima, u radu udruga književnika, te objavljivao u periodici . Iste godine objavljene su joj dvije zbirke - “Plantain” i “Anno Domini. MCMXXI". Godine 1922., desetljeće i pol, Ahmatova je ujedinila svoju sudbinu s likovnim kritičarom Nikolajem Nikolajevičem Puninom (od 1918. jedan od organizatora sustava umjetničkog obrazovanja i muzejskih poslova u SSSR-u. Radovi na povijesti ruske umjetnosti, na djelo suvremenih umjetnika, posthumno rehabilitirano). Nažalost, sovjetska vlast ga nije ostavila na miru: Punin je uhićen 1930-ih, ali je nakon rata bio potisnut i umro je u Vorkuti. U isto vrijeme, njen sin Lev bio je u zatvoru na 10 godina - ali je, na sreću, uspio preživjeti zatvor; Lev je kasnije rehabilitiran.

Slajd 17

Opis slajda:

Godine šutnje. "Rekvijem". Godine 1924. nove pjesme Ahmatove objavljene su posljednji put prije višegodišnje stanke, nakon koje je njezino ime nametnuto neizgovorenom zabranom. U tisku su se pojavili samo prijevodi (pisma Petera Paula Rubensa, armenska poezija), kao i članak o Puškinovoj “Priči o zlatnom pijetlu”. Godine 1935. uhićeni su njezin sin L. Gumiljov i Punin, ali nakon pismenog obraćanja Ahmatove Staljinu pušteni su. Godine 1937. NKVD je pripremio materijale da je optuži za kontrarevolucionarno djelovanje; 1938. ponovno je uhićen sin Anne Andrejevne. Iskustva ovih bolnih godina, izražena u poeziji, sačinjavaju ciklus “Requiem” koji se pjesnikinja puna dva desetljeća nije usudila zabilježiti na papiru. Godine 1939., nakon poluzainteresirane Staljinove primjedbe, izdavačke vlasti ponudile su Anni brojne publikacije. Objavljena joj je zbirka “Iz šest knjiga” (1940.) u kojoj su, uz stare pjesme koje su prošle strogu cenzuru, objavljena nova djela nastala nakon višegodišnje šutnje. Međutim, ubrzo je zbirka bila podvrgnuta ideološkoj kritici i uklonjena iz knjižnica.

18 slajd

Opis slajda:

Veliki domovinski rat. Evakuacija. Rat je Ahmatovu zatekao u Lenjingradu. Zajedno sa svojim susjedima kopala je pukotine u vrtu Šeremetjevski, dežurala na vratima Kuće fontana, bojala grede na tavanu palače vatrostalnim vapnom i vidjela "pogreb" kipova u Ljetnom vrtu. Dojmovi prvih dana rata i blokade odrazili su se u pjesmama Prvi dalekomet u Lenjingradu, Ptice smrti u zenitu... Krajem rujna 1941., po Staljinovom nalogu, Ahmatova je evakuirana. izvan obruča blokade. Okrenuvši se tih sudbonosnih dana ljudima koje je mučio riječima "Braćo i sestre...", tiranin je shvatio da će patriotizam, duboka duhovnost i hrabrost Ahmatove biti od koristi Rusiji u ratu protiv fašizma. Pjesma Hrabrost Ahmatove objavljena je u Pravdi, a potom mnogo puta pretiskana, postavši simbolom otpora i neustrašivosti. Godine 1943. Ahmatova je dobila medalju "Za obranu Lenjingrada". Pjesme Ahmatove u ratnom razdoblju lišene su slika herojstva s fronta, napisane iz perspektive žene koja je ostala u pozadini. Suosjećanje i velika tuga spojeni su u njima s pozivom na hrabrost, građanskom notom: bol se pretopila u snagu. "Bilo bi čudno nazvati Ahmatovu ratnim pjesnikom", napisao je B. Pasternak. “Ali prevlast grmljavinske oluje u atmosferi stoljeća dala je njenom radu dašak građanskog značaja.” Tijekom ratnih godina u Taškentu je objavljena zbirka pjesama Ahmatove i nastala je lirska i filozofska tragedija Enuma Elish (Kad gore...) koja govori o kukavičkim i osrednjim arbitrima ljudskih sudbina, početku i kraju svijet.

Slajd 19

Opis slajda:

Rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika iz 1946. Godine 1945.-1946., Anna Andreevna izazvala je gnjev Staljina, koji je saznao za posjet engleskog povjesničara Isaiaha Berlina njoj. Vlasti u Kremlju učinile su je, uz Mihaila Mihajloviča Zoščenka, glavnim predmetom partijske kritike rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika “O časopisima “Zvezda” i “Lenjingrad” (1946.); usmjerena protiv njih, pooštrila je ideološki diktat i kontrolu nad sovjetskom inteligencijom, zavedenom emancipatorskim duhom nacionalnog jedinstva tijekom rata. Opet je došlo do zabrane objavljivanja; iznimka je napravljena 1950. godine, kada je Akhmatova oponašala osjećaje odanosti u svojim pjesmama napisanim za Staljinovu godišnjicu u očajničkom pokušaju ublažiti sudbinu svog sina, koji je ponovno zatvoren. I Vođa je orlovskim očima s vrha Kremlja vidio kako je veličanstveno zrakama preplavljena Preobražena Zemlja. I od same sredine stoljeća, kojemu je dao ime, On vidi srce čovječje, Što je postalo sjajno kao kristal. Od svoga rada, od svojih djela, On vidi zrele plodove, Mase veličanstvenih zgrada, Mostove, tvornice i vrtove. Udahnuo je svoj duh u ovaj grad, Odvratio je nevolje od nas - Zato je nepobjedivi duh Moskve tako jak i mlad. I Vođa zahvalnog naroda čuje glas: "Došli smo reći, gdje je Staljin, tamo je sloboda, mir i veličina zemlje!" prosinca 1949

20 slajd

Opis slajda:

Posljednje godine života. "Protjecanje vremena". U kasnijim djelima A. Akhmatove sačuvani su oni motivi koji su uvijek bili karakteristični za njezinu poeziju. Smišljajući zbirku “Protok vremena”, posljednja pjesma u njoj koju je htjela vidjeti bila je pjesma “Koga su ljudi nekada zvali...” iz 1945. - o Kristu i onima koji su ga pogubili. (Za života Ahmatove objavljen je samo njegov posljednji katren (1963.).) Ovaj je katren doista bio posljednji i vrlo važan za razumijevanje njezine poezije: Zlato hrđa i čelik se raspada, Mramor se raspada - sve je spremno za smrt. Najtrajnija stvar na zemlji je tuga A najtrajnija je kraljevska Riječ. U posljednjih godina Tijekom života Ahmatove sve se češće počeo manifestirati međunarodni interes za njezinu poeziju. Na Sorboni S. Laffite počinje predavati poseban kolegij o proučavanju njezina djela. Godine 1964., u Italiji, A. Akhmatova je nagrađena prestižnom međunarodnom nagradom "Etia-Taormina": "... za pedeset godina pjesničkog djelovanja i u vezi s nedavnim objavljivanjem zbirke... pjesama." U svojoj autobiografiji iz 1965. zabilježila je: “Prošlog proljeća, uoči Danteove godine, ponovno sam čula zvukove talijanskog govora - posjetila sam Rim i Siciliju. U proljeće 1965. otišao sam u Shakespeareovu domovinu, vidio britansko nebo i Atlantik, vidio stare prijatelje i upoznao nove te ponovno posjetio Pariz.” U lipnju 1965. dodijeljen joj je počasni doktorat iz filologije na Sveučilištu u Oxfordu. 5. ožujka 1966. Anna Andreevna Akhmatova umrla je u Domodedovu, blizu Moskve. Pokopana je u Komarovu, u blizini Sankt Peterburga, gdje je živjela posljednjih godina. Svoju autobiografiju, napisanu neposredno prije smrti, Ahmatova je završila riječima: “Nikad nisam prestala pisati poeziju. Za mene oni sadrže moju vezu s vremenom, sa novi život ljudi moji. Kad sam ih pisao, živio sam u ritmovima koji su zvučali u herojskoj povijesti moje zemlje. Sretan sam što sam živio ove godine i vidio događaje kojima nema ravnih.”

21 slajd

Opis slajda:

22 slajd

Opis slajda:

“Bijela noć” Nevjerojatno emotivna, iskrena, koja se ne stidi suza i kasnog kajanja - istinski “Ahmatovljeva” pjesma, prožeta duhom autora, koji se ne može zamijeniti ni s jednom drugom - “Bijela noć”. Ovih 12 redaka napisano je 6. veljače 1911. u Carskom Selu, tijekom jedne od brojnih, malih i velikih, nesuglasica između supružnika: Ane Andrejevne i Nikolaja Stepanoviča (Gumilev, njezin prvi muž). Vjenčavši se 1910., rastali su se 1918. i dobili zajedničkog sina Leva (rođen 1912.). Zanimljivo je da je velika većina pjesama A.A. Ahmatova, počevši od prve, objavljene tek 1911. u časopisu “Sirius”, koja nije imala uspjeha u javnosti, ispunjena je boli i gorčinom gubitka. Kao da je ova mlada žena, koja je jedva prešla prag svojih dvadesetih, već proživjela beskrajan niz rastana, rastanaka i gubitaka. Bijela noć nije bila iznimka od općeg "akmatovskog" pravila. Iako u tekstu nema apsolutno ničeg "bijelog" i svijetlog. Radnja se odvija izvan vremena, izvan prostora. U carskoj Rusiji – i s istim uspjehom – u SSSR-u, u Podmoskovlju – i u Parizu, na primjer. Uostalom, tu rastu i borovi, a sunce zalazi u “zalasku tame borovih iglica”. Život lirske junakinje može biti “pakao” bilo gdje. I uvijek. Zato što ju je voljeni ostavio i nije se “vratio”. Odnosi među likovima mogu se jasno uočiti ako baš ovu pjesmu povežemo s drugima, barem najpoznatijima, onima koje čuje svaki školarac: “Zarobljenik je tuđin, ne treba mi tuđe”, “ Srce srcu nije okovano”, “Ruke stisnute ispod tamnog vela”, “Pijana mi je s tobom”... Lirska junakinja je emotivna, ekscentrična, ponosna i podrugljiva. Ona je strastveno i bezobzirno zaljubljena, vjerna i spremna na pokornost, ali to ne može pokazati muškarcu iz straha od njegove dominacije, prezira, gubitka interesa za nju (stvar je kontroverzna i raspravljana). Stoga ga, u žaru svađe, nenamjerno vrijeđa, što dovodi do prekida - privremenog ili

Slajd 23

Opis slajda:

finale - to ni sama ne zna u trenutku pisanja pjesme (izljev trenutnih emocija). Pažljivi čitatelj može nagađati i o junaku, koji je nevidljivo prisutan u svakom retku teksta, koji ispunjava svaku riječ, kao i dušu junakinje. Možda nije previše siguran u sebe, pretjerano je emotivan i osjetljiv i vjerojatno ne može podnijeti kritiku. Najvjerojatnije, on nije tako jak u duhu i volji koliko je potrebno našoj heroini ... Jednom je otišao i nije se vratio. Ili je ne voli dovoljno? Ili si ga potpuno prestala voljeti? srećom, poetskih tekstova Ne može postojati jednoznačna, jasna interpretacija ako nije riječ o dječjoj pjesmici. Veličina stiha: jambski tetrametar. Rima je muška (naglasak pada na zadnji slog retka), a raspored rimovanih redaka je križni (abab). Sva 3 stiha se rimuju na isti način - nema grešaka ili unutartekstualnih sukoba. Žanr djela: ljubavna lirika. Ako uzmemo u obzir emocionalnu komponentu, to je donekle i poruka. Pa čak i apel, poziv zaljubljene žene. Priznanje pogrešaka, pokajanje i obećanje... Ali – što? Promijeniti? Ispričati se? Ljubav? Nekoliko riječi o stazama. Malo je epiteta, nema viška definicija: tama borovih iglica je zalazak, pakao je proklet. to je sve Ekspresivnost i emocionalna žestina u ovom su tekstu postignuti drugim sredstvima. Jedina usporedba: “život je prokleti pakao.” Ili je ovo hiperbola? I može li se "opijenost" koja dolazi od "zvuka glasa" nazvati hiperbolom? Pitanje je kontroverzno. A.A. Ahmatova se uopće nije trudila "obojiti" svoje pjesme alegorijama i personifikacijama, metaforama i eufemizmima. Bila je prilično škrta u korištenju floridnosti i koketiranja. Ako su se tekstovi optuživali za nekakvu “aristokratičnost”, “starorežimsku” i “izvještačenost”, onda uzalud. Njezine pjesme mogu razumjeti “obični ljudi”. Dovoljno je biti iskren i znati voljeti.

24 slajd

Opis slajda:

“Dvadeset jedan. Noć. Ponedjeljak..." Pjesma "Dvadeset i jedna. Noć. Ponedjeljak" napisala je Anna Akhmatova 1917. godine, burne godine za cijelu Rusiju. I osobni život pjesnikinje također je bio uzdrman: sve više i više poteškoća pojavilo se u njezinom odnosu sa suprugom, a unatoč uspjehu svojih prvih zbirki, počela je sumnjati u vlastiti talent. Pjesma počinje kratkim, isječenim frazama, poput telegrama. Samo izjava o vremenu i mjestu. A zatim - dugačak i blaži redak: "obris glavnog grada u tami." Kao da je Ahmatova u razgovoru s nekim (ili na početku pisma) imenovala datum, osjetljivim uhom uhvatila poetski ritam, prišla prozoru - a daljnje riječi počele su se prosipati same od sebe. Upravo takav dojam nastaje nakon čitanja prvog katrena, a nazire se i nejasan odraz pjesnikinje u tamnom prozorskom staklu. “Neki lijenčina je napisao da postoji ljubav na zemlji.” Ovo je razgovor između žene i nje same, još uvijek mlade (Anna Andreevna je imala samo dvadeset osam godina), ali već suočene s dramom. I druga strofa sva je prožeta razočaranjem. "Svi su vjerovali ljenjivcu koji je izmislio ljubav i tako žive." I ova vjera i postupci povezani s njom besmislena su bajka, smatra lirska junakinja. Poput one u koju su ljudi vjerovali prije nekoliko stoljeća, o tri kita i kornjači. I stoga je sljedeća strofa, osim tugom, prožeta i trijumfom. “Ali drugima se tajna otkriva, I na njima šutnja počiva” - riječ “drugima” mogla je biti izvorno “odabrana”, da je veličina dopuštala. Barem je to značenje. "I tišina će počivati ​​na njima" - kao blagoslov,

25 slajd

Opis slajda:

poput slobode od iluzija. Na ovom mjestu glas lirske junakinje zvuči najčvršće i najpouzdanije. Ali posljednja dva retka izazivaju drugačiji osjećaj: kao da ih izgovara vrlo mlada djevojka koja je izgubila neki orijentir, koja je zaboravila nešto važno. "Slučajno sam naišao na ovo i od tada kao da sam bolestan." Što je ovo ako ne žaljenje? Ako ne shvaćanje da je izgubljena iluzija, ta ista razotkrivena “tajna”, oduzela glavnu radost života? Nisu uzalud ove posljednje riječi od smirenih, samouvjerenih redaka odvojene elipsama. I trijumfalna pravednost ustupa mjesto tihoj tuzi. Pjesma je napisana u trostopnom anapestu - metru najprikladnijem za razmišljanje i lirizam. Cijelo je djelo prožeto lirizmom, unatoč naglašenoj odsutnosti likovnih i izražajnih sredstava. Pompozna metafora “i tišina će na njih pasti” doima se kao tuđi element, riječi koje ne pripadaju lirskoj junakinji, već hladnoj i razočaranoj ženi kakva ona izgleda. Ali istiniti, meki i tužni glas koji zvuči u posljednjim riječima, smjesta prevrće glomazne strukture u slavu razočaranja i ostavlja na čitatelja dojam izgubljenosti i žeđi za ljubavlju.

26 slajd

Opis slajda:

"Rodna zemlja" Pjesma A. Akhmatove "Rodna zemlja" odražava temu domovine, koja je vrlo zabrinjavala pjesnikinju. U ovom djelu stvorila je sliku svoje domovine ne kao uzvišenog, svetog pojma, već kao nečeg običnog, samorazumljivog, nečega što se koristi kao određeni predmet za život. Pjesma je filozofska. Naslov se kosi sa sadržajem, a tek završetak potiče na razmišljanje o tome što znači riječ “domaći”. “Ležemo u njega i postajemo to”, piše autor. “Postati” znači stopiti se s njom u jednu cjelinu, kao što su ljudi bili, još nerođeni, jedno s vlastitom majkom u njezinoj utrobi. Ali dok ne dođe do ovog spajanja sa Zemljom, čovječanstvo ne vidi sebe kao njen dio. Čovjek živi ne primjećujući ono što bi trebalo biti srcu drago. A Ahmatova ne osuđuje osobu zbog toga. Piše „mi“, ne izdiže se iznad svih, kao da ju je pomisao na rodni kraj prvi put natjerala da napiše pjesmu, da pozove sve druge da zaustave tok svojih svakodnevnih misli i pomisle da domovina je isto što i vlastita majka. A ako je tako, zašto ih onda “Mi ih ne nosimo na grudima u dragocjenoj amajliji”, tj. zar se zemlja ne prihvaća kao sveta i vrijedna? S bolom u srcu, A. Akhmatova opisuje ljudski odnos prema zemlji: "za nas je to prljavština na našim galošama." Kako se smatra ta prljavština s kojom će se čovječanstvo stopiti na kraju života? Znači li to da će i osoba postati prljavština? Zemlja nije samo prljavština pod nogama, zemlja je nešto što treba biti drago, i svatko treba pronaći mjesto za nju u svom srcu!

Slajd 29

Opis slajda:

Kipar Vasilij Astapov, koji je izradio brončanu bistu Ahmatove 1960-ih, primjećuje: „Što je osoba značajnija, to je stvaranje njenog portreta teže i odgovornije - bilo na platnu, u bronci ili mramoru, ili riječima na papir. Umjetnik mora biti dostojan svog uzora.” Doista, za pravog stvaratelja, portret osobe uvijek je nešto više od dokumentarne snimke izgleda - to je i prijenos unutarnjeg svijeta. Pokušajmo malo pogledati u ovaj svijet uspoređujući slikovite portrete i fotografije Akhmatove, a također pružajući sve to živim sjećanjima na pjesnika. Početak 1910-ih bio je posebno bogat događajima važni događaji u životu Ahmatove: u to se vrijeme udaje za pjesnika Nikolaja Gumiljova, sprijatelji se s umjetnikom Amedeom Modiglianijem, objavljuje svoju prvu zbirku pjesama „Večer“, u predgovoru kojoj kritičar Mihail Kuzmin piše: „Recimo da ne pripada posebno veselim pjesnicima, ali uvijek peckavim.” Ova zbirka donijela joj je trenutnu slavu, a uslijedile su “Krunica” (1914.) i “Bijelo stado” (1917.). Ahmatova se našla u samom epicentru tada uzavrele petrogradske “srebrne” kulture, postavši ne samo slavna pjesnikinja, već i prava muza za mnoge druge pjesnike i umjetnike. Godine 1912. Nikolaj Gumilev o njoj kaže: Tiha i bez žurbe, Korak joj je tako čudno gladak, Ne možeš je nazvati lijepom, Ali sva je moja sreća u njoj.

Opis slajda:

Iznenađujuće je da različiti pjesnici veličaju gotovo istu osobinu ponašanja Akhmatove: njezine neužurbane, glatke i čak pomalo lijene pokrete, a šal, općenito, postaje najupečatljiviji i najprepoznatljiviji atribut Ane Andreevne. Nikolaj Nikolajevič Punin, koji je neko vrijeme bio prijatelj, a zatim i ljubavnik Ahmatove, davne 1914. godine, u svom dnevniku govori o njezinim najizrazitijim crtama: „...Ona je čudna i vitka, mršava, blijeda, besmrtna i mistična. ...Ima jako razvijene jagodične kosti i poseban nos s grbom, kao slomljen, kao u Michelangela... Pametna je, prošla je duboku pjesničku kulturu, stabilna je svjetonazora, veličanstvena... ” Međutim, nakon 1914. život počinje poprimati istinski tragičnu nijansu, ne samo za pjesnika, već i za cijelu zemlju... Književni kritičar A.A. Gozenpud, u svojim memoarima iz 1980-ih, iznosi neka od svojih otkrića u vezi s osobnošću Akhmatove i njezinom percepcijom vremena: “Shvatio sam da za Anu Andreevnu ne postoji vremenska udaljenost, prošlost se pretvara u stvarnost snagom briljantne intuicije i mašta. Istovremeno je živjela u dvije vremenske dimenzije - sadašnjosti i prošlosti. Za nju su Puškin, Dante i Shakespeare bili suvremenici. Vodila je neprestani razgovor s njima... Ali nije zaboravila (nije mogla zaboraviti!) na one koji su, prolivši tuđu krv, uzalud pokušavali sprati njezine prskanje sa svojih dlanova... Ana Andrejevna je to znala. ljudi ne bi zaboravili ime krvnika, jer se s poštovanjem sjećaju imena njegove žrtve." Istu sposobnost osjećanja epohe i paralelnog življenja u najrazličitijim vremenskim dimenzijama svjedoče pjesme Irine Malyarove, napisane u ožujku 1966.: Na zemlji su sretna srca, Kap po kap, po iskri, po uzdisaju, oni imaju preselili eru u sebe, vjerni joj do samog kraja. Kada takva osoba ode, žive satove sinkronizira ona. I vrijeme se na sekundu zamrzne i tek onda se trčanje ujednači.

32 slajd

Opis slajda:

Nakon što je preživjela nekoliko srčanih udara i na rubu smrti, Ahmatova u svakom svom stihu nastavlja ravnomjerno, odmjereno i polako odbrojavati vrijeme: Bolest jenjava - tri mjeseca u krevetu. I čini se da se ne bojim smrti. Kao u snu, činim se sebi da sam slučajni gost u ovom strašnom tijelu. Nama pak ostaje vrlo važna, ali nimalo teška misija: pamtiti, čuvati i prenositi pjesničko stvaralaštvo Ahmatove. Kao što su to činili ljudi koji su je poznavali i za potomstvo zapisali svoja živa svjedočanstva o pjesnikinji. A onda, možda, u mojoj duši modernog čovjeka malo je mjesta za prave i iskrene tekstove koji u svakom trenutku paletu naših osjećaja čine mnogo bogatijom.

Slajd 33

Opis slajda: