Ime N. V. Gogolja spada među najveća imena ruske književnosti. U svom stvaralaštvu pojavljuje se i kao liričar, i kao pisac znanstvene fantastike, i kao pripovjedač, i kao zajedljivi satiričar. Gogolj je ujedno i pisac koji stvara svijet svog “sunčanog” ideala i pisac koji razotkriva “vulgarnost vulgarne osobe” i “gadosti” ruskog poretka.

Najznačajnije djelo, djelo koje je Gogolj smatrao svojim životnim djelom, bila je poema "Mrtve duše", u kojoj je otkrio život Ruska Federacija sa svih strana. Glavna autorova želja bila je pokazati da postojeće kmetstvo i trgovina ljudima ne samo da nose sa sobom bezakonje, mrak, osiromašenje naroda i razgradnju samog veleposjedničkog gospodarstva, već unakazuju, uništavaju, dehumaniziraju i samu ljudsku dušu.

Još veću uvjerljivost slike duhovnog osiromašenja i mrtvljenja autor postiže prikazom provincijskoga grada i njegovih službenika. Ovdje, za razliku od života na posjedima zemljoposjednika, vlada bura aktivnosti i kretanja. No, sva ta aktivnost samo je vanjska, “mehanička”, koja otkriva istinsku duhovnu prazninu. Gogolj stvara blistav, groteskna slika grada "revoltiranog" glasinama o Čičikovljevim čudnim postupcima. „...Sve je bilo u nemiru, i samo da je netko mogao išta razumjeti... Govorilo se i pričalo, i cijeli je grad počeo govoriti o mrtvim dušama i guvernerovoj kćeri, o Čičikovu i mrtvim dušama, o gubernatorova kći i Čičikov, i sve što je postojalo, diglo se kao vihor, do tada uspavani grad!” Istodobno je nad svima visilo teško očekivanje odmazde. Usred općeg meteža, upravnik pošte dijeli s drugima "duhovito" otkriće da je Čičikov kapetan Kopejkin, i priča priču o potonjem.

Stvaranje slike o postupnom degradiranju Ruska Federacija, Gogolju ne promakne niti jedan mali detalj. Naprotiv, on skreće pažnju čitatelja na njih, jer je siguran da se od malih stvari sastoji suština cijele okolne stvarnosti; Oni su ti koji u sebi skrivaju izvor zla, pa stoga u pjesmi dobivaju silno simboličko značenje.

NV Gogol je u svom radu najbolje postigao cilj koji je formulirao kako slijedi: “...Mislio sam da će mi lirska snaga, koju sam imao na zalihi, pomoći da prikažem... vrline na takav način da se ruski čovjek zapali ljubavlju prema njima, i moć smijeha, koju sam također imao na zalihi, pomogao bi mi da tako gorljivo opišem nedostatke da bi ih čitatelj mrzio čak i kad bi ih pronašao u sebi.”

SATIRA U PJESMI. Ime N. V. Gogolja spada među najveća imena ruske književnosti. U svom stvaralaštvu pojavljuje se i kao liričar, i kao pisac znanstvene fantastike, i kao pripovjedač, i kao zajedljivi satiričar. Gogolj je istovremeno pisac koji stvara svijet svog “sunčanog” ideala i pisac koji razotkriva “vulgarnost prostaka” i “gadosti” ruskog poretka.

Najznačajnije djelo, djelo koje je Gogolj smatrao svojim životnim djelom, bila je poema “Mrtve duše” u kojoj je sa svih strana otkrio život Rusije. Glavna autorova želja bila je pokazati da postojeće kmetstvo i trgovina ljudima ne samo da nose sa sobom bezakonje, mrak, osiromašenje naroda i razgradnju samog veleposjedničkog gospodarstva, već unakazuju, uništavaju, dehumaniziraju i samu ljudsku dušu.

Još veću uvjerljivost slike duhovnog osiromašenja i mrtvljenja autor postiže prikazom provincijskoga grada i njegovih službenika. Ovdje, za razliku od života na posjedima zemljoposjednika, vlada bura aktivnosti i kretanja. No, sva ta aktivnost samo je vanjska, “mehanička”, koja otkriva istinsku duhovnu prazninu. Gogolj stvara živopisnu, grotesknu sliku grada "revoltiranog" glasinama o Čičikovljevim čudnim postupcima. “...Sve je bilo u nemiru, i barem je netko mogao nešto razumjeti... Pričalo se i pričalo, i cijeli je grad počeo govoriti o mrtvim dušama i guvernerovoj kćeri, o Čičikovu i mrtvim dušama, o guvernerova kći i Čičikov, i to je sve, što god da je ustao. Poput vjetra, dotad uspavani grad se poput vjetra digao uvis!” Istodobno je nad svima visilo teško očekivanje odmazde. Usred općeg meteža, upravnik pošte dijeli s drugima "duhovito" otkriće da je Čičikov kapetan Kopejkin, i priča priču o potonjem.

Stvarajući sliku Rusije koja postupno degradira, Gogolj ne propušta niti jednu sitnicu. Naprotiv, on skreće pažnju čitatelja na njih, jer je siguran da se od malih stvari sastoji suština cijele okolne stvarnosti; Oni su ti koji u sebi skrivaju izvor zla, pa stoga u pjesmi dobivaju strahovito simboličko značenje.

U svom djelu N. V. Gogol najbolje je postigao svoj cilj, koji je formulirao na sljedeći način: „... Mislio sam da će mi lirska snaga koju sam imao na zalihi pomoći prikazati ... vrline na takav način da će Rus biti raspaljen ljubavlju prema njima, a moćni smijeh, kojeg sam također imao na zalihi, pomogao bi mi da svoje nedostatke prikažem tako žestoko da bi ih čitatelj mrzio čak i kad bi ih pronašao u sebi.”

Puškinov suvremenik, Gogolj je stvarao svoja djela u povijesnim uvjetima koji su se razvili u Rusiji nakon neuspjeha prvog revolucionarnog ustanka dekabrista 1825. godine.

Nova društveno-politička situacija postavila je nove zadaće pred likove ruske društvene misli i književnosti, koji su se duboko odrazili na Gogoljevo djelo. Okrenuvši se najvažnijim društvenim problemima svoga vremena, pisac je otišao dalje putem realizma, koji su otvorili Puškin i Gribojedov. Razvijanje načela kritičkog realizma. Gogolj je postao jedan od najvećih predstavnika tog pravca u ruskoj književnosti.

Kao što Belinski primjećuje, “Gogol je bio prvi koji je hrabro i izravno pogledao rusku stvarnost.” Jedna od glavnih tema Gogoljevog djela je tema ruske veleposjedničke klase, ruskog plemstva kao vladajuće klase, njegove sudbine i uloge u javni život. Karakteristično je da je Gogoljev glavni način prikazivanja zemljoposjednika satira. Slike zemljoposjednika odražavaju proces postupne degradacije zemljoposjedničke klase, otkrivajući sve njezine mane i nedostatke. Gogoljeva je satira obojena ironijom i "pogađa ravno u čelo". Ironija je pomogla piscu da izravno progovori o stvarima o kojima se u uvjetima cenzure nije moglo govoriti. Gogoljev smijeh djeluje dobrodušno, ali on nikoga ne štedi, svaka fraza ima duboko, skriveno značenje, podtekst. Ironija je karakterističan element Gogoljeve satire. Prisutan je ne samo u govoru autora, već iu govoru likova. Ironija je jedan od bitnih znakova Gogoljeve poetike; ona pripovijesti daje veću realističnost, postaje umjetnički medij kritička analiza stvarnosti.

U Gogoljevom najvećem djelu, pjesmi "Mrtve duše", slike zemljoposjednika prikazane su najcjelovitije i višestrano. Pjesma je strukturirana kao priča o pustolovinama Čičikova, službenika koji kupuje “mrtve duše”. Kompozicija pjesme omogućila je autoru da govori o različitim zemljoposjednicima i njihovim selima. Karakteristike razne vrste Gotovo polovica prvog toma pjesme posvećena je ruskim zemljoposjednicima (pet poglavlja od jedanaest). Gogol stvara pet likova, pet portreta koji se međusobno toliko razlikuju, au svakom se istovremeno pojavljuju tipične crte ruskog veleposjednika.

Naše poznanstvo počinje s Manilovom, a završava s Pljuškinom. Taj slijed ima svoju logiku: od jednog zemljoposjednika do drugog produbljuje se proces osiromašenja ljudske osobnosti, razotkriva se sve strašnija slika raspadanja kmetskog društva. Manilov otvara galeriju portreta zemljoposjednika (1. poglavlje). Već u prezimenu vidi se njegov karakter. Opis počinje slikom sela Manilovka, koje “malo tko nije mogao namamiti svojim položajem”. Autor ironično opisuje gospodarevo dvorište, s prividom "engleskog vrta s obraslim jezercem", rijetkim grmljem i blijedim natpisom "Hram samotnog razmišljanja". Govoreći o Manilovu, autor uzvikuje: “Samo Bog može reći kakav je bio Manilov karakter.” Po prirodi je ljubazan, pristojan, uljudan, ali je sve to kod njega poprimilo ružne oblike. Manilov je lijepog srca i sentimentalan do točke dosadnosti. Odnosi među ljudima čine mu se idiličnima i prazničnima. Manilov uopće nije poznavao život; stvarnost je zamijenila prazna fantazija. Volio je razmišljati i sanjati, ponekad i o stvarima korisnim za seljake. Ali njegovo projektiranje bilo je daleko od zahtjeva života. Nije poznavao i nikada nije razmišljao o stvarnim potrebama seljaka. Manilov sebe smatra nositeljem duhovne kulture. U vojsci su ga smatrali najobrazovanijim čovjekom. Autor ironično govori o atmosferi Manilovljeve kuće u kojoj je “uvijek nešto nedostajalo” i o njegovom slatkom odnosu sa suprugom. Kad se govori o mrtvim dušama, Manilov se uspoređuje s prepametnim ministrom. Ovdje Gogoljeva ironija, kao slučajno, zadire u zabranjeno područje. Usporedba Manilova s ​​ministrom znači da se potonji i ne razlikuje toliko od ovog veleposjednika, a “manilovstvo” je tipična pojava ovog vulgarnog svijeta.

Treće poglavlje pjesme posvećeno je liku Korobočke, koju Gogolj svrstava u one „male zemljoposjednike koji se žale na ne urode, gubitke i drže glavu pomalo po strani, a pritom malo-pomalo skupljaju novac u šarene torbe. u ladicama komode!" Taj novac dolazi od prodaje širokog spektra proizvoda za preživljavanje. Korobochka je shvatio prednosti trgovine i nakon dugog nagovaranja pristaje prodati tako neobičan proizvod kao mrtve duše. Autor je ironičan u opisu dijaloga između Čičikova i Korobočke. Zemljoposjednica s "klupskom glavom" dugo ne može shvatiti što žele od nje, razbjesni Čičikova, a zatim se dugo cjenka, bojeći se "samo da ne pogriješi". Korobočkini horizonti i interesi ne sežu izvan granica njezina imanja. Kućanstvo i cjelokupni način života patrijarhalnog su karaktera.

Potpuno drugačiji oblik razgradnje plemenita klasa Gogol crta sliku Nozdrjova (IV. poglavlje). Ovo je tipičan čovjek "svaki majstor". Bilo je nečeg otvorenog, izravnog i odvažnog na njegovom licu. Karakterizira ga osebujna "širina prirode". Kao što autor ironično primjećuje: "Nozdrjov je u nekim aspektima bio povijesna osoba." Niti jedan sastanak na kojem je bio nije prošao bez priča! Nozdrjov, laka srca, izgubi mnogo novca na kartama, pobijedi prostaka na sajmu i odmah “proćerda” sav novac. Nozdrjov je majstor “sipanja metaka”, bezobzirni hvalisavac i krajnji lažac. Nozdrjov se svugdje ponaša prkosno, čak i agresivno. Junakov govor obiluje psovkama, a strast mu je "zabrljati susjeda". Gogolj je u liku Nozdreva stvorio novi socio-psihološki tip "nozdrevizma" u ruskoj književnosti. Na slici Sobakevicha, autorova satira poprima više optužujući karakter (V. poglavlje pjesme). On je malo sličan prijašnjim zemljoposjednicima, lukav, škrt trgovac, strana mu je sanjarska samodopadnost Nozdrjova, lakoničan je. ima željezni stisak, na vlastitom je umu, i malo je ljudi za koje bi ga bilo moguće prevariti .

Sve je u Sobakevichevoj kući iznenađujuće podsjećalo na njega samog. Svaka stvar kao da je govorila: "I ja sam Sobakevič." Gogol crta figuru koja je upečatljiva u svojoj grubosti. Čičikovu se činio vrlo sličnim "medvjedu srednje veličine". Sobakevič je cinik koji se ne stidi moralne ružnoće ni u sebi ni u drugima. To je čovjek daleko od prosvijećenosti, okorjeli kmet koji se brine za seljake samo kao o radnoj snazi. Karakteristično je da osim Sobakeviča nitko nije razumio bit "podla" Čičikova, ali je on savršeno razumio bit prijedloga, koji odražava duh vremena: sve je predmet kupnje i prodaje, treba izvući profit. od svega.

VI. poglavlje pjesme posvećeno je Pljuškinu, čije je ime postalo uobičajena riječ za označavanje škrtosti i moralne degradacije. Ova slika postaje posljednji korak u degeneraciji klase zemljoposjednika. Gogol počinje uvoditi čitatelja u lik; kao i obično, s opisom sela i posjeda veleposjednika. Na svim zgradama bila je primjetna “nekakva posebna zapuštenost”. Pisac oslikava potpunu propast nekoć pobožnog zemljoposjedničkog gospodarstva .” Sam vlasnik je bespolno stvorenje, koje podsjeća na domaćicu ne izaziva smijeh, već samo gorko razočarenje.

Dakle, pet likova koje je stvorio Gogolj u "Mrtvim dušama" raznoliko prikazuju stanje plemićko-kmetske klase. Manilov, Korobočka, Nozdrev, Sobakevič, Pljuškin su različiti oblici jednog fenomena: ekonomskog, društvenog, duhovnog pada klase zemljoposjednika-kmetova.

Reference

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://ilib.ru/

Podučavanje

Trebate li pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci savjetovat će vam ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Esej na temu “Humor i satira u pjesmi “Mrtve duše””

“Mrtve duše” je pjesma-karikatura društva feudalne Rusije. NV Gogol je u ovom djelu uspio, uz pomoć humora i satire - najsloženijih i najsuptilnijih književnih tehnika, pokazati svu beznadnost svog modernog društva, istovremeno ga ismijavajući.
Satira je skriveno ismijavanje ljudskih mana.

U djelu se pojavljuju mnogi smiješni, a ponekad i komični likovi. U njihovim likovima pisac je ismijavao mnoge ljudske poroke karakteristične za to vrijeme. Na primjer, škrtost, neutemeljenost, laž i proždrljivost.

Likovi u pjesmi su i smiješni i tragični. “Mrtve duše” jedno je od rijetkih djela koje vas tjera na razmišljanje i smijeh u isto vrijeme.

Pjesmu je lako razumjeti. Univerzalno se ovdje križa sa smiješnim. Na primjer, slučaj kada na balu Manilov i Čičikov dugo nisu mogli ući u dvoranu, jer su iz pristojnosti pustili jedan drugoga. Zapravo, malo je humora u ovoj situaciji, ali svejedno izaziva smijeh. Glavni problem ove scene je uljudnost koja se pokazuje ljudima ne zato što dobar stav, već zbog želje da se predstavi u najboljem svjetlu.

Još jedna ne manje smiješna scena je kada djevojka sa sela pokazuje put kočijašu i ne može razlikovati "desno" od "lijevo". Neobrazovanost naroda također je važan problem u vrijeme feudalne Rusije.

Jedan od najsatiričnijih likova u pjesmi je zemljoposjednik Nozdryov. Stalno se upliće u smiješne priče, na primjer, čim sazna za "mrtve duše", odmah se počinje cjenkati ili opsesivno nudi da ih zamijeni za konje ili vučje mladunče. Čak igra karte za mrtve duše ne shvaćajući što su one. Ovaj junak je duhovit zbog svoje neobrazovanosti i gluposti, a njegove riječi “Nešto je zagorjelo, nešto se prepeklo” izmame osmijeh.

Dužnosnici su u pjesmi najvažniji predmet satire. Pisac ismijava njihovu škrtost, potkupljivost i nepoštenje. Ti su poroci vječni i aktualni i danas.
Degradacija društva jedna je od vječnih tema šala i rasprava. Ova se tema također odražava u pjesmi N.V. Gogolja "Mrtve duše". Na primjeru običnih seljaka, zemljoposjednika i službenika, pisac je pokazao kako se loše živi u njegovoj zemlji. Njegovo najveće majstorstvo satire pomoglo mu je da dočara svoje likove na takav način da i danas djeluju smiješno i beznadno. Iz njihova primjera, kao iz primjera svake optužujuće šale, u našem se stoljeću može mnogo naučiti.

Značenje imena "Mrtve duše"

Naslov “Mrtve duše” sadrži mnogo važniji i duboko značenje, nego to autor prikazuje u prvom svesku djela. Dugo se govorilo da je Gogol prvobitno planirao napisati ovu pjesmu po analogiji s Danteovom slavnom i besmrtnom “Božanstvenom komedijom”, a kao što znate, sastojala se od tri dijela - “Pakao”, “Čistilište” i “Raj”. . Njima su trebala odgovarati tri toma Gogoljeve pjesme.

U prvom tomu svoje najpoznatije pjesme autor je namjeravao prikazati pakao ruske zbilje, zastrašujuću i uistinu zastrašujuću istinu o tadašnjem životu, a u drugom i trećem tomu – uspon duhovne kulture i života u Rusiji. . U određenoj mjeri naslov djela je simbol života u okružnom gradu N., a sam grad je simbol cijele Rusije, pa samim tim autor ukazuje na to da je njegova domovina u užasnom stanju, a najtužnije i najstrašnije je to što se to događa zbog činjenice da se duše ljudi postupno hlade, postaju bešćutne i umiru.

Povijest stvaranja mrtvih duša

Nikolaj Gogolj počeo je pisati pjesmu “Mrtve duše” 1835. godine i nastavio je raditi na njoj do kraja života. Pisac je najvjerojatnije na samom početku za sebe izdvojio smiješnu stranu romana i osmislio radnju Mrtvih duša, kao za dugo djelo. Postoji mišljenje da je Gogol posudio glavnu ideju pjesme od A.S. Puškina, budući da se prvi put čulo za ovog pjesnika istinita priča o “mrtvim dušama” u gradu Benderyju. Gogol je na romanu radio ne samo u svojoj domovini, već iu Švicarskoj, Italiji i Francuskoj. Prvi svezak “Mrtvih duša” dovršen je 1842., a već u svibnju je objavljen pod naslovom “Čičikovljeve pustolovine ili mrtve duše”.

Nakon toga, radeći na romanu, Prvotni Gogoljev plan znatno se proširio, tada se pojavila analogija s tri dijela “Božanstvene komedije”. Gogol je namjeravao da njegovi junaci prođu kroz osebujne krugove pakla i čistilišta, kako bi se na kraju pjesme duhovno uzdigli i ponovno rodili. Autor nikada nije uspio ostvariti svoju zamisao, već je u cijelosti napisan samo prvi dio pjesme. Poznato je da je Gogolj započeo rad na drugom svesku pjesme 1840., a do 1845. već je imao spremno nekoliko opcija za nastavak pjesme. Nažalost, upravo ove godine autor je samostalno uništio drugi tom djela, on nepovratno spalio drugi dio “Mrtvih duša”“, nezadovoljan napisanim. Točan razlog ovakvog spisateljeva čina još uvijek nije poznat. Postoje nacrti rukopisa četiriju poglavlja drugog toma, koji su otkriveni nakon otvaranja Gogoljevih spisa.

Dakle, postaje jasno da je središnja kategorija i ujedno glavna ideja Gogoljeve pjesme duša, čija prisutnost čini osobu potpunom i stvarnom. Upravo je to glavna tema djela, a Gogolj nastoji ukazati na vrijednost duše kroz primjer bezdušnih i bešćutnih junaka koji predstavljaju poseban društveni sloj Rusije. Gogolj u svom besmrtnom i briljantnom djelu istodobno pokreće temu krize u Rusiji i pokazuje s čime je ona izravno povezana. Autor govori o tome da je duša priroda čovjeka, bez koje nema smisla života, bez koje život postaje mrtav, te da se zahvaljujući njoj može pronaći spas.

Teme i problemi

Prema Gogoljevu planu tema pjesme bila je sva suvremena Rusija. Ovdje postavlja čitav niz problema, društvenih, moralnih i filozofskih. Društvena i javna pitanja povezana su s Gogoljevim prikazom Rusije toga doba. Postavlja se pitanje kuda ide država? " Mrtve duše" može se nazvati enciklopedijskom studijom o svim gorućim problemima toga vremena: o stanju veleposjedničkih gospodarstava, o moralnom karakteru veleposjednika i činovničkog plemstva, o njihovim odnosima s narodom, o sudbini naroda i domovine. Moralna pitanja otkrivaju se u prikazu zemljoposjednika i službenika, duhovno “mrtvih” ljudi. Konačno, pisac u “Mrtvim dušama” postavlja filozofska pitanja: što je osoba, koji je smisao i svrha ljudskog života.

Žanrovska originalnost pjesme Mrtvi duše

Koncept rada bio je izuzetno složen. Nije se uklapao u okvir općeprihvaćenih žanrova u književnosti tog vremena i zahtijevao je preispitivanje pogleda na život, Rusiju, ljude. Bilo je potrebno pronaći nove načine umjetničkog izražavanja ideje. Uobičajeni okvir žanrova za utjelovljenje autorovih misli bio je skučen, jer je N.V. Gogolj je tražio nove oblike zapleta i razvoja radnje.

Na početku rada na djelu u pismima N.V. Gogolj često koristi riječ "roman". Godine 1836. Gogolj piše: “... stvar na kojoj sada sjedim i radim, i o kojoj sam dugo razmišljao, i o kojoj ću još dugo razmišljati, nije ni na jednu ni na drugu priču. ili roman, dug je, dugačak...” Pa ipak, naknadno ideja o njegovom novom djelu N.V. Gogol ga je odlučio utjeloviti u žanru pjesama. Piščevi su suvremenici bili zbunjeni njegovom odlukom, budući da je u to vrijeme, u XIX književnost stoljeća pjesma je doživjela veliki uspjeh, napisano u pjesničkom obliku. Glavna pozornost u njoj bila je usmjerena na snažnu i ponosnu osobnost, koja u uvjetima moderno društvočekala tragična sudbina.

Gogoljeva odluka imala je dublje značenje. Nakon što je zamislio stvaranje kolektivne slike svoje domovine, uspio je istaknuti svojstva svojstvena različitim žanrovima i skladno ih kombinirati pod jednom definicijom "pjesme". “Mrtve duše” sadrže obilježja pikarskog romana, lirske pjesme, socijalno-psihološkog romana, priče i satiričnog djela. Na prvi dojam, “Mrtve duše” su više roman. O tome svjedoči sustav živopisnih i detaljiziranih likova. Ali Lav Tolstoj , nakon što se upoznao s radom, rekao je: “Uzmimo Gogoljeve Mrtve duše. sta je ovo Ni roman ni priča. Nešto potpuno originalno."

Pjesma se temelji na pripovijesti o ruskom životu, u u središtu pozornosti je osobnost Rusije, pokrivena sa svih strana. Čičikov, junak "Mrtvih duša" neugledno lice, a upravo je takav, po Gogolju, bio heroj svoga vremena, osvajač koji je uspio sve vulgarizirati, pa i samu ideju zla. Čičikovljevo putovanje Rusijom pokazalo se kao najprikladniji oblik za oblikovanje umjetničkog materijala. Ova forma je originalna i zanimljiva ponajviše zato što u djelu ne putuje samo Čičikov, čije su pustolovine poveznica radnje. Autor sa svojim junakom putuje po Rusiji. Susreće se s predstavnicima različitih društvenih slojeva i spajajući ih u jednu cjelinu stvara bogatu galeriju karakternih portreta.

Skice cestovnih krajolika, scene s putovanja, razne povijesne, geografske i druge informacije pomažu Gogolju da čitatelju predstavi cjelovitu sliku ruskog života tih godina. Vodeći Čičikova ruskim cestama, autor čitatelju pokazuje širok raspon ruskog života u svim njegovim pojavnim oblicima: zemljoposjednici, službenici, seljaci, imanja, krčme, priroda i još mnogo toga. Istražujući pojedinačno, Gogolj donosi zaključke o cjelini, oslikava strašnu sliku morala suvremene Rusije i, što je najvažnije, istražuje dušu naroda.

Život tadašnje Rusije, stvarnost poznatu piscu, prikazana je u pjesmi sa “satirične strane”, što je bilo novo i neobično za rusku književnost 19. stoljeća. Stoga, započevši iz žanra tradicionalnog pustolovnog romana , N.V. Gogolj, slijedeći sve širi plan, izlazi iz okvira romana, i tradicionalnu priču i pjesmu, a kao rezultat stvara veliko lirsko-epsko djelo. Epski početak prikazuje pustolovine Čičikova i povezana je s radnjom. Lirski početak, čija prisutnost postaje sve značajnija kako se događaji odvijaju, iskazan u lirskim autorovim digresijama.

Metoda je realizam. Tako su “Mrtve duše” spojile elemente različitih žanrova: pikarski roman, lirsku pjesmu, socijalno-psihološki roman, pripovijetku i satirično djelo.

Satiričnost pjesme očituje se u samom slijedu prikaza zemljoposjednika, počevši od Manilova do Pljuškina, koji se već “pretvorio u rupu u čovječanstvu”. Iza krupnih planova portreta zemljoposjednika, Pjesma prati satirični prikaz života provincijskih činovnika. Gogolj pokazuje strašnu degradaciju ljudske duše, duhovni i moralni pad čovjeka.

Lirski u pjesmi.“Mrtve duše” je lirsko-epsko djelo – pjesma u prozi koja objedinjuje dva početka: epski i lirski. Prvo načelo utjelovljena u autorovom planu da naslika "cijelu Rusiju", i drugo- u lirskim digresijama autora vezanim za njegov plan, koje čine sastavni dio djela.

Epsko pripovijedanje u “Mrtvim dušama” neprekidno je prekidano autorovim lirskim monolozima, procjenjujući ponašanje lika ili razmišljajući o životu, umjetnosti, o Rusiji i njezinim ljudima, a također se dotičući tema poput mladosti i starosti, svrhe pisca, koje pomažu da se sazna više o duhovnom svijetu pisca , o njegovim idealima.

Od najveće važnosti su lirske digresije o Rusiji i ruskom narodu. Kroz pjesmu se afirmira autorova ideja o pozitivnoj slici ruskog naroda, koji se stapa s veličanjem i slavljenjem domovine, čime se izražava građansko-domoljubna pozicija autora.

Dakle, u petom poglavlju pisac hvali “živi i živahni ruski um”, njegova izvanredna sposobnost govorne izražajnosti, da „ako nagradi kosicu, onda će ona ići njegovoj obitelji i potomstvu, povući će je sa sobom u službu, i u mirovinu, i u Petrograd, i na kraj svijet.” Čičikova je na takvo razmišljanje potaknuo njegov razgovor sa seljacima., koji je Pljuškina nazivao “krpanim” i poznavao ga samo zato što nije dobro hranio svoje seljake.

Gogolj je osjetio živu dušu ruskog naroda, njegovu odvažnost, hrabrost, rad i ljubav prema slobodnom životu. U tom smislu, oni su od velike važnosti autorovo obrazloženje, stavljeno u Čičikovljeva usta, o kmetovima u sedmoj glavi. Ono što se ovdje pojavljuje nije generalizirana slika ruskih muškaraca, i konkretni ljudi sa stvarnim osobinama, detaljno napisano. Ovo je stolar Stepan Cork - "junak koji bi bio sposoban za stražu", koji je, prema Čičikovu, hodao po cijeloj Rusiji sa sjekirom za pojasom i čizmama na ramenima. Ovo i postolar Maxim Telyatnikov , koji je studirao kod jednog Nijemca i odlučio se instantno obogatiti izrađujući čizme od trule kože, koja se raspala u dva tjedna. U tom je trenutku napustio posao, počeo piti, kriveći za sve Nijemce koji nisu dopuštali Rusima da žive.

Sljedeći Čičikov razmišlja o sudbini mnogih seljaka, kupljen od Pljuškina, Sobakeviča, Manilova i Korobočke. Ali ovdje ideja o "zabavi narodnog života" bila je toliko nedosljedna slici Čičikova, što riječ uzima sam autor nastavlja priču u svoje ime, priča o tome kako Abakum Fyrov hoda po žitnom pristaništu s tegljačima i trgovcima, odsviravši “jednu pjesmu, kao Rus'”. Slika Abakuma Fyrova ukazuje na ljubav ruskog naroda prema slobodnom, divljem životu, svečanostima i zabavi, unatoč teškom životu kmetstva, ugnjetavanju zemljoposjednika i službenika.

U lirskim digresijama pojavljuje se tragična sudbina porobljenog naroda, potlačen i društveno ponižen, što se odražava i na slikama Ujak Mitya i ujka Minya, Pelageya djevojke, koji nisu znali razlikovati desno i lijevo, Pljuškinove Proške i Maure. Iza ovih slika i slika narodnog života krije se duboka i široka duša ruskog naroda.

Ljubav prema ruskom narodu, prema domovini, patriotski i uzvišeni osjećaji pisca izraženi su u slici trojke koju je stvorio Gogol, žureći naprijed, personificirajući moćne i neiscrpne sile Rusije. Ovdje autor razmišlja o budućnosti zemlje: “Rus, kuda žuriš?” On gleda u budućnost i ne vidi je, ali kao pravi patriota vjeruje da u budućnosti neće biti Manilova, Sobakeviča, Nozdreva, Pljuškina, da će se Rusija uzdići do veličine i slave.

Slika ceste u lirskim digresijama je simbolična. Ovo je put iz prošlosti u budućnost, put kojim se odvija razvoj svake osobe i Rusije u cjelini.

Djelo završava hvalospjevom ruskom narodu: „Eh! trojka! Bird-thre, tko je tebe izmislio? Da znaš da si se mogao roditi među živahnim narodom...” Evo lirske digresije imaju generalizirajuću funkciju: služe proširenju umjetničkog prostora i stvaranju cjelovite slike Rusije. Oni otkrivaju pozitivan ideal autor - narodna Rusija, koja je suprotstavljena veleposjedničko-birokratskoj Rusiji.

Ali, pored lirskih digresija u veličanju Rusije i njenog naroda, pjesma sadrži i refleksije lirskog junaka o filozofskim temama, na primjer, o mladosti i starosti, pozivu i svrsi istinskog pisca, o njegovoj sudbini, koji su nekako povezani sa slikom ceste u djelu. Tako Gogolj u šestom poglavlju uzvikuje: „Ponesi sa sobom na put, izlazak iz mekih mladosti u strogu, gorku hrabrost, ponesi sa sobom sve ljudske pokrete, ne ostavljaj ih na putu, nećeš ih odabrati kasnije!..” Time je autor želio poručiti da je sve najbolje u životu povezano upravo s mladošću i na nju ne treba zaboraviti, kao što su to učinili zemljoposjednici opisani u romanu, postavši “ mrtve duše" Ne žive, nego postoje. Gogolj poziva da se sačuva živa duša, svježina i punoća osjećaja i to ostane što duže.

Da bismo ponovno stvorili cjelovitost autorove slike, potrebno je govoriti o lirskim digresijama u kojima Gogol govori o dvije vrste pisaca. Jedan od njih „nijednom nije promijenio uzvišenu strukturu svoje lire, nije se spustio s njenog vrha do svoje jadne, ništavne braće, a drugi se usudio prozvati sve što je svake minute pred očima i što ravnodušne oči ne vide. ” Sudbina pravog pisca, koji se usudio istinito rekreirati stvarnost skrivenu od očiju ljudi, takva je da mu, za razliku od romantičnog pisca, zadubljenog u svoje nezemaljske i uzvišene slike, nije suđeno postići slavu i doživjeti radosno osjećaji prepoznavanja i pjevanja. Gogolj dolazi do zaključka da neafirmirani pisac realist, pisac satiričar ostat će bez sudjelovanja da je "njegovo polje surovo, a on gorko osjeća svoju usamljenost."

Dakle, lirske digresije zauzimaju značajno mjesto u Gogoljevoj pjesmi "Mrtve duše". Oni su izvanredni s poetskog gledišta. U njima se naziru začeci novog književnog stila, koji će kasnije steći svijetli život u prozi Turgenjeva i posebno u djelima Čehova.

Slike (uglavnom ovdje – satirični prikaz zemljoposjednika, tehnika satire)

Zemljoposjednici. Gogoljevi likovi nisu samo zemljoposjednici s mrtvim dušama. To su univerzalni ljudski tipovi. Jedinstvenost konstrukcije ovih likova leži u činjenici da su poroci, navike, specifičan stil života i čak izgled je prikazan groteskno. Stvaranje slika Manilov, Korobočki, Nozdrev, Sobakevič, Pljuškin, Gogolj se služi ne samo metodom tipizacija(odnosno ističe najtipičnije osobine pojedinog lika ), ali također mikroskopska metoda analize. To objašnjava pisčev stalni interes za objektivni svijet koji okružuje junake: potanko opisuje imanje, pokućstvo kuće, stvari. Jedna od najvažnijih komponenti opisa je portret. Gogol detaljno opisuje boju njegovih očiju, kosu, odjeću, ponašanje, hod, geste i izraze lica. Karakteristična značajka određenog zemljoposjednika ( Manilovljeva uljudnost, Sobakevičeva nespretnost, Nozdrjevljeva besramnost) spisateljica prikazuje iz različitih kutova, izmišljajući sve nove situacije i detalje. Upravo je kombinacija metoda tipizacije i mikroskopske analize udahnula dušu Gogoljevim likovima, zbog čega su ti likovi postali uvriježeni nazivi.

Na slici Manilova tip besposlenog sanjara, "romantični" lijenčina je zarobljen. Veleposjedničko gospodarstvo je u potpunom padu. Domaćica krade, "glupo i beskorisno kuha u kuhinji", "ostava je prazna", "sluge su nečiste i pijanice." Gogolj pokazuje da je Manilov vulgaran i prazan, nema pravih duhovnih interesa . “U njegovom uredu uvijek je bila nekakva knjiga, označena na četrnaestoj stranici, koju je neprestano čitao dvije godine." Vulgarnost obiteljskog života, sladunjavost govora (“Prvi maj”, “Imendan srca”) potvrđuju pronicljivost portretnih karakteristika lika. “U prvoj minuti razgovora s njim ne možete a da ne kažete: “Kakva ugodna i draga osoba!” U sljedećoj minuti razgovora nećete ništa reći, au trećoj ćete reći: "Vrag zna što je ovo!" - i odmaknuti se; Ako ne odeš, osjetit ćeš smrtnu dosadu.” Gogol s nevjerojatnom umjetničkom snagom pokazuje Manilovljevu mrtvilo, bezvrijednost njegova života. Iza vanjske privlačnosti krije se duhovna praznina.

Slika kutije za skladištenje već je lišen onih “privlačnih” osobina koje odlikuju Manilova. I opet imamo tip - “ jedna od onih majki, malih zemljovlasnica koje skupljaju malo novca u šarene torbe u ladicama komode" Korobočkini interesi u potpunosti su koncentrirani na poljoprivredu. "Čvrstih obrva" i "klubaste glave" Nastasja Petrovna boji se jeftino prodati prodajući Čičikovu “mrtve duše”. Zanimljiva je "tiha scena" koja se pojavljuje u ovom poglavlju. Slične scene nalazimo u gotovo svim poglavljima koja prikazuju sklapanje Čičikovljevog posla s drugim zemljoposjednikom. To nam omogućuje da s posebnom jasnoćom pokažemo duhovnu prazninu Pavela Ivanoviča i njegovih sugovornika. Na kraju trećeg poglavlja Gogol govori o tipičnosti slike Korobochke, beznačajnoj razlici između nje i druge aristokratske dame.

Galerija “mrtvih duša” nastavlja se u pjesmi Nozdrjev. Kao i drugi vlasnici zemljišta, on se ne razvija interno i ne mijenja se ovisno o dobi. " Nozdrjov je u trideset petoj bio potpuno isti kao u osamnaestoj i dvadesetoj: ljubitelj šetnje. Portret poletnog veseljaka satiričan je i sarkastičan u isto vrijeme. “Bio je prosječne visine, vrlo dobro građen momak punih rumenih obraza. Zdravlje kao da mu je curilo s lica.” Međutim, Čičikov primjećuje da je jedan od Nozdrjevljevih zalizaka bio manji i ne tako debeo kao drugi (posljedica druge borbe). Strast za laganjem i kartanjem uvelike objašnjava činjenicu da niti jedan sastanak na kojem je bio Nozdryov nije prošao bez priče. Život zemljoposjednika je apsolutno bez duše. U uredu “nije bilo vidljivih tragova onoga što se događa u uredima, dakle knjiga ili papira; visjela je samo sablja i dvije puške.” Naravno, Nozdrjova je farma bila uništena. Čak se i ručak sastoji od jela koja su zagorjela ili, naprotiv, nisu kuhana. Čičikovljev pokušaj da kupi mrtve duše od Nozdrjova kobna je pogreška. Nozdrjov je taj koji odaje tajnu na guvernerovom balu. Dolazak Korobočke u grad, koja je htjela saznati "za koliko hodaju mrtve duše", potvrđuje riječi poletnog "govornika". Slika Nozdrjova nije manje tipična od slike Manilova ili Korobočke. Gogol piše: “Nozdrjov još dugo neće napustiti svijet. On je posvuda između nas i, možda, samo nosi drugi kaftan; ali ljudi su lakomisleno nerazboriti i osoba u drugačijem kaftanu im se čini drugom osobom.”

Gore navedene tehnike tipizacije koristi i Gogolj za opisivanje slika Sobakevicha. Selo i vlastelinsko gospodarstvo ukazuju na određeno blagostanje. “Dvorište je bilo ograđeno jakom i pretjerano debelom drvenom rešetkom. Činilo se da je zemljoposjednik bio jako zabrinut za snagu seljačkih koliba koje su također bile izvrsno namještene. Opisujući Sobakevičev izgled, Gogol pribjegava do zoološke asimilacije(usporedba zemljoposjednika s medvjedom). Međutim, Sobakevič (u tome se razlikuje od Pljuškina i većine drugih veleposjednika) ima stanovitu ekonomsku crtu. On ne upropaštava vlastite kmetove, postiže određeni red u gospodarstvu, profitabilan je prodaje mrtve duše Čičikovu, dobro poznaje poslovne i ljudske kvalitete svojih seljaka.

Ekstremni stupanj ljudske degradacije Gogolj je zabilježio u liku najbogatijeg zemljoposjednika u pokrajini (više od tisuću kmetova) Pljuškina. Biografija lika omogućuje nam pratiti put od "štedljivog" vlasnika do poluludog škrtca. “Ali bilo je vrijeme kad je bio oženjen i obiteljski čovjek, a susjed je svratio na ručak, dvije lijepe kćeri su mu izašle u susret, a sin je istrčao. Sam vlasnik došao je do stola u fraku. Ali dobra domaćica je umrla, neki od ključeva, a s njima i sitne brige prešli su na njega. Pljuškin je postao nemirniji i, kao svi udovci, više sumnjičav i škrt.” Ubrzo se obitelj potpuno raspala, a u Pljuškinu se razvila neviđena sitničavost i sumnjičavost: "... on se konačno pretvorio u nekakvu rupu u čovječanstvu." Dakle, nisu društveni uvjeti doveli zemljoposjednika do posljednje točke moralnog pada. Pred nama se odigrava tragedija samoće, razvijajući se u košmarnu sliku usamljene starosti.

Dakle, zemljoposjednike u “Mrtvim dušama” spajaju zajednička obilježja: nečovječnost, besposlica, vulgarnost, duhovna praznina.

Čičikov- središnji lik pjesme “Mrtve duše”, za njega je vezana cjelokupna radnja pjesme, svi njezini likovi povezani su s njim. Sam Gogolj je napisao: “Jer, ma što rekli, da ta misao (o kupovanju mrtvih duša) nije ušla u Čičikovljevu glavu, ova pjesma ne bi nastala.”

Za razliku od slika zemljoposjednika i službenika, slika Čičikova data je u razvoju: znamo o podrijetlu i odgoju junaka, početku njegovih aktivnosti i kasnijim događajima iz njegova života. Čičikov je osoba koja je mnogim svojim osobinama različito od zemljoposjedničkog plemstva . Rodom je plemić, ali imanje nije izvor njegove egzistencije. “Podrijetlo našeg junaka je mračno i skromno”, piše Gogolj i daje sliku njegovog djetinjstva i učenja. Čičikov je pamtio očev savjet do kraja života. Najviše od svega, štedite i uštedite koju kunu. “Učinit ćeš sve i uništit ćeš sve na svijetu s novčićem”, rekao mu je otac.

Čičikov je za cilj svog života postavio stjecanje. Obuzima ga želja da postane vlasnik kapitala koji će sa sobom donijeti “život u svim užicima”. Junak strpljivo i ustrajno svladava prepreke u karijeri. Lukavstvo i varanje postaju njegova karakteristična obilježja. Postavši članom “komisije za gradnju neke državne, ali vrlo kapitalne zgrade”, stječe dobrog kuhara i izvrstan par konja, te nosi tanke, nizozemske platnene košulje. Neočekivano otkriće prijevare oko izgradnje vladine zgrade remeti tijek ovog ugodnog života. Ali Čičikov pronalazi još isplativiju uslugu na carini . Novac mu pluta u ruke. “Bog zna do koje bi enormne cifre narasle blažene svote da preko svega nije pretrčala neka teška zvijer.” Još jednom razotkriven i protjeran, Čičikov postaje odvjetnik, a ovdje je misao o tražeći mrtve duše.

Pisac otkriva sliku Čičikova postupno, dok govori o svojim pustolovinama. U svakom poglavlju saznajemo nešto novo o njemu. Dolazi u provincijski grad kako bi izvršio izviđanje i osigurao uspjeh planiranog pothvata. U gradu je izuzetno oprezan i strogo proračunat. Sposobnost interakcije s ljudima i vješte komunikacije - Čičikovljev dokazani lijek u svim lažnim transakcijama. Zna s kim razgovarati. S Manilovom vodi razgovor slatko uljudnim tonom, s Pljuškinom je s poštovanjem uljudan. Susreti s vlasnicima zemljišta pokazuju Čičikovljevu iznimnu upornost u postizanju cilja, lakoću transformacije, izuzetnu snalažljivost i energiju, koji iza vanjske mekoće i gracioznosti skrivaju razboritost grabežljive prirode.

U finalu Gogolj zaključuje: “... naš junak je sav tu. Što je on! Na prvi pogled ima nešto neodređeno u njemu, on je „gospodin, nije lijep, ali nije lošeg izgleda, ni predebeo ni premršav; Ne mogu reći da sam star, ali ne mogu reći ni da sam premlad.” Ovo je staložen, uljudan, dobro odjeven muškarac, ali kako ovaj ugodan izgled proturječi njegovom unutarnjem svijetu! Gogolj ga majstorski, jednom rečenicom, potpuno opisuje: “Najpravednije je nazvati ga vlasnikom-stjecateljem”, a potom autor o njemu govori jednostavno i oštro: “Podlac”.

Karakter poput Čičikova mogao je nastati samo u uvjetima formiranja kapitalističkih odnosa, kada poduzetnici sve stavljaju na kocku radi zarade i bogaćenja. Čičikov je tip buržoaskog biznismena-sticatelja koji ne prezire nikakvo sredstvo da se obogati.

Ljudi. Kroz cijelu pjesmu, Gogol, paralelno s fabulama zemljoposjednika, službenika i Čičikova, kontinuirano crta još jednu - povezanu sa slikom naroda. Kroz cijelu pjesmu stapa se afirmacija naroda kao pozitivnog junaka s veličanjem domovine, pri čemu autor izražava svoje domoljubne i građanske sudove.. Ti su sudovi razasuti po djelu u obliku iskrenih lirskih digresija. Na primjer, u petom poglavlju Gogolj hvali “živi i živahni ruski um”, njegovu izvanrednu sposobnost govorne izražajnosti. A posljednja, jedanaesta, završava oduševljenim hvalospjevom Rusiji i njezinoj divnoj budućnosti.

Svijetu “mrtvih duša” u djelu je suprotstavljena vjera u “tajanstveni” ruski narod, u njegov neiscrpni moralni potencijal. Na kraju pjesme pojavljuje se slika beskrajne ceste i trija ptica koje hrle naprijed. U tom neukrotivom pokretu osjeća se piščevo povjerenje u veliku sudbinu Rusije, u mogućnost duhovnog uskrsnuća čovječanstva.